画框中的女性
读书评论：
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anemone2024-11-05关于艺术作品♂凝视角的批判可以说相当激女且强烈，跟我看一些经典艺术作品形象分析的内心感受一模一样，只有女性才会对其中隐藏的恶意不适，留一星是因为对部分作品不熟悉持保留意见
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Florian2024-12-04p.192, 193, 194 费德里奇误作费德里西。
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Narcy2024-11-30从另一种视角把熟悉的画串联起来，第三章的前半部分尤其好看。
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事多疲狸2024-07-02〔22〕不是很熟悉艺术史配图也不全看得有点云里雾里。想到空山说poor thing：石头姐可以全裸出镜却处理了腋毛。哪里存在一种不冒犯的解放呢。
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E-Tricycle2024-05-30本书提供的是“看得更清”的思路和提醒。男性凝视下的诸多女性形象，在父权社会的表达中以艺术品的方式掩盖其对女性的歧视、客体化、色情化，或许不应该说掩盖，而是自然忽略，以至于习以为正确和常理。问题在于如何处理此类艺术作品、女性如何在父权掌控所谓正常表达的情形下创作与表达而不落入“不懂得欣赏艺术”“极端女权”的无聊指控（写出来之后发现dont give shit就好）。虽然和读之前期待的深度不同，作者似乎有太多话要说而没能够特别深入分析各类画中女性形象，添加了很多现代媒体的女性画像，但维纳斯、母亲、少女、女怪物的分类直击要害。
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xingfuyxh2024-05-11《画框中的女性》，作者麦科马克通过解读经典形象，探讨了名作背后的意识形态，作者的深层次解读还挺让我震慑的，她启发我们要打破传统观念束缚，追求平等与包容。
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树2025-06-27艺术中的女性形象总是服务于男性的想象和需要，本书对西方艺术中的四种女性形象做了深入解析，对我来说这些观点不算新，但比起其他同类作品的优点在于更有建设性，因为作者同时展示了女性艺术家们如何挑战这些刻板/虚假形象，呈现出真实、生动、复杂的女性状态，同时也关注到黑人女性受到的“性别x种族”双重枷锁。这本书初版于2021年，提到的一些作品、书籍和艺术家也有比较新的，所以读起来有亲切感。如果能多展示一些女性艺术家作品照片就更好了。
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猫2025-04-09出乎我的意料，是一本女权主义色彩浓厚的书。我的初衷只是想了解画框中的女性。不过也让我从另一面来看待维纳斯、圣母玛利亚、美杜莎和女巫。
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小簟轻衾2025-03-233.5 认识了一些画，奥菲莉亚的模特西达尔，可怜
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中嗑院院士2025-05-12以艺术为切入点的厌女简史，超出预期的好看，也很易读
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又闻惊蛰2024-11-15很流畅的阅读体验，也算是对我一直以来欣赏艺术作品时总有心头说不清道不明的不适答疑解惑了，说到底在很多感到不舒服的作品里，我会下意识代入被凝视的女性，但又无法对已经久负盛名的题材或表达手法提出批评。维纳斯、母亲、少女和女怪物，艺术中常见的四类女性形象，就和圣娼二象性一样，女性如果不是纯洁神女或是高尚母亲形象，那就一定是下流的，遭人唾弃的，毫无道德廉耻的形象。另外关于女性艺术家的部分，想起了《如何抑止女性写作》，可以称之为“如何抑止女性创造艺术”。不足之处也很明显，深度略有欠缺，有些内容感觉还能再讨论一下，可惜一笔带过，不过总的来说也算得上是一本好书。
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葭七2024-10-17可以放在美术馆入口的小册子。对女性图像志的研究还不够深入，最突出的要回应的疑问是，如何解释裸体男性的美术呢
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孔三岁2024-05-18聪明的女性总是容易让人破防的，为此他们为她们安排了病死、哭死、被杀死、各种死……而那些杀不死的强者，他们把她们丑化成怪物
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6472024-08-12我曾经感慨于提香笔下的摄人心魄的缤纷和欲望，仰头惊叹于米开朗琪罗天顶画中亚当和上帝的世纪之触，流连于佣兵走廊栩栩如生又雪白如肌的雕塑。那些时刻的我，赞美大师的技法，好奇神话的起源，但从未意识到这些作品背后的观念对当代人的影响。感谢这本书，我开始思考它们的意义和我们解读它们的方式可能会发生怎样的转换与变革，当我下一次站在那些“伟大”艺术作品面前的时候，我的所见所想必然改变。
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祝羽捷2024-09-14本书分析西方艺术作品中的女性形象如何被塑造、物化，并反映了时代的社会性别观。McCormack不仅揭示了经典艺术中的性别偏见，还引导读者重新思考女性艺术家及其作品的地位和价值。通过深刻的文化批判，她呼吁打破传统框架，重新定义女性在艺术中的位置。简洁有力，富有启发性，是一本兼具艺术史洞察与性别研究的优秀作品。
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方琦2024-05-12读完感觉自己像是被自动加载了三种角色的机器：维拉斯，母亲，少女，且三种角色同时存在，和谐相处，哪怕我还没有成为母亲，但我脑海中的母亲显然跟预设为画框中的女性如出一辙，希望还有机会慢慢练习成为“怪物”。
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盐少女2024-06-16从接触希腊神话以来，我就不很喜欢维纳斯，可能是这位女神太容易被视为性欲的化身，这让我十分不适；但又不可否认，很多以维纳斯为主题的画作，在美术风格和视觉上确实为我带来过享受，比如波提切利《维纳斯的诞生》和鲁本斯的《维纳斯与丘比特》（尽管直视画中维纳斯裸露的乳房和扭捏的姿态时相似的不适还是会轻微冒头）。作为文学爱好者，我很久以前就思考过一个问题：由于现存的文学作品几乎全部诞生于父权制的时代背景之下，如果固守女性主义价值观去挑选读物，大约99%的作品都不会合格。所以可能正如作者所说的一样，我们的进步并不取决于审查，而是取决于质疑，取决于用什么角度去诠释和理解这些作品背后隐藏的意涵，减少争议性和煽动性，避免其被刻意政治化或娱乐化，我们的目标也不是建立新的完美女性形象，而是认识到女性自身的立体和复杂。
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malingcat2024-05-11激昂而尖锐，主题是“白人男性凝视”，分析了四大传统艺术母题，维纳斯、圣母、被劫掠的少女、女妖。道理是硬道理。不过，考虑到男裸像同样存在，还有尤滴割下荷洛西尼的头这类母题，我觉得克拉克爵士对裸体和裸像的区分也有分寸。古希腊男女裸像都有，中世纪才保守起来，都是文艺复兴惹的祸，人体艺术才重新兴盛起来。艺术需要找理由才能脱衣服，正是在这些母题里，可以合法合规。