中国戏剧史

• 发表：2024-06-16
• 分类：人文社科
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• 林听

  2022-02-17
  全书梳理了戏剧的发展，从雏形到萌芽到成熟到繁盛，到转变以及难以避免的衰微，最后到如今。时代向前，各种娱乐模式风行，争夺观众，中国传统戏剧怎么样重新阅读自己，怎么样得到当代观众的喜爱，中国传统戏曲的核心价值到底是什么？是书中认为的东方美学吗？但20世纪前期戏曲改革至今，这条路仍未找到。中国戏曲的改革，也是找回中国审美找回自己的过程。这本书讲到最后，只是想告诉读者，戏剧来过，有过，辉煌过，我们是什么样子。至于戏剧的前路，交给后来人。
• 摔倒的土豆泥

  2022-03-18
  写得蛮好的，鞭辟入里。
• 有寂

  2020-03-13
  二刷有点被感动到 进化还是退化？

• 冷眼禅意

  2020-03-31
  这样的祭神礼仪，需要有大量的装扮，又要把这些装扮联成一体，构成一个宏大的仪式。这里的歌、舞，这里的动作、表情，都有了一定的情节归向和情感归向，上下场的组合，井然有序，化身表演有了更大的明确性，而且也增加了更多的修饰性。这种祭神礼仪其实已经是一种包含着原始戏剧美的表演形式。 在这种祭神礼仪中，逐一登场的诸神都已经具备人间的情感特色，使人感到亲切。“湘君”和“湘夫人”对于爱情的焦渴和周旋，“大司命”的忧伤，“小司命”的惆怅，“河伯”的风流，“山鬼”的凄迷，各不相同。他们如若真有神的伟力，为何还要在情感的波澜中沉耽泳潜？为何还有那么多的苦恼和伤感？ 因此，不妨说，从屈原的《九歌》可见，当时楚地的巫术祭祀，已经体现了人间化的审美关系。正由于装扮的内容和目的都在人间，因此巫觋们在装扮时也就会有内心的注入了。但是，在中国，这种祭祀礼仪没有向艺术的领域迈出太大的步伐。巫风长时间地固守着地盘，并渐渐熏染成了一种强硬的生活形态。 在中国古代，祭祀礼仪的非艺术化走向，是一个艰涩的美学课题。这种非艺术化走向当然不可能荡涤一切审美因素，但基本方向却离开艺术的本性越来越远。象征、拟态、祝祈、装神弄鬼，全都加上了明确而直接的功利，结果出现了一种以虚假为前提的功利性生活形态，快速地走向迷信和邪祟。那个载歌载舞的神秘天地，失去了愉悦的幻想空间。礼仪很完整，结果是把许多少女淹没在河底，使很多民众流离失所。 这种祭祀礼仪，当然也包含着不少装扮拟态的成分，巫女们不仅自己需要装扮，而且还要被选定的少女装扮、斋戒，进入假定的河伯行宫——布置在考究的一条船上，举行婚嫁仪程。但是，这些戏剧性手段要达到的目的，却与艺术的目的背道而驰。我们说过，原始歌舞的拟态表演，是想与自然力达成一种亲和关系，但是河伯娶妇的祭祀礼仪，却加剧了人类与自然力的对立，侵害了人类自身的生存。孔子努力维护由巫术...

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