美学讲稿
- 书名：美学讲稿
- 作者： 易中天
- 格式：AZW3,MOBI,EPUB
- 时间：2024-06-05
- 评分：8
- ISBN：9787532169856
内容简介：
20世纪80年代，易中天在武汉大学讲授美学地图。
作者简介：
易中天
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沈冉何2022-01-16美学的入门保姆级书籍，很好懂！而且每一种流派都有介绍！学到了很多 记忆深刻是 格式塔、移情说、游戏说，还有“诗性的迷狂”以及康德
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星座书上2022-01-04总结康德美学的四大特性实在是醍醐灌顶，让艰深的理论通俗化易中天老师确实有一套
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Minerva2022-03-01受益匪浅（存了个本书引用、提到的书单）
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咩咩2021-05-05但是，鲍姆加登虽然撞开了近代美学的大门，却没有走进去，而是在门排徊。回在他那里，审美仍然是一种认识，只不过比較迷糊罢了。用菜布尼茨的话说，就是“明晰的混乱的认识”。混乱，是因为没有经过逻辑分析；明晰，则是因为呈现生动图像。用现在的话来说，就是形象思维或者感性认识。这种思维和认识本身也是可以完善的，但是再完善，也是“明晰的混乱的认识”。鲍桑把它叫做“理性的畸形变体”，克罗齐则讥讽地把它叫做“那个没有出路的既是假又不是假的通真，那个既是理性又不是理性的巧智，那个既是理性判断又不是理性判断的鉴赏，那个既是感性的和物质的又不是感性的和物质的情感的”。鲍姆加登走不出这迷宫，………………所以，尽管美感归根结底是每个个人独特的主观感受，却又必须设想为人人共有大家赞同的。正因为如此，我们才会这样来谈论美——“好像美是对象的一种性质而他的判断是逻辑的”。但审美判断又毕竟不是逻辑判断。康德说，草地的绿色和这绿色给人的愉快、给人的美不是一回事。绿色是客观的感觉，绿色的美却是主观的感觉，只不过被看作是客观的。也就是说，“在鉴赏判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性，它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着”。这话说得实在是太精辟太透彻了！也就是说，美既不是客观的，也不是主观的，也不是什么主客观的统而是“主观表象为客观”，是“以客观表象的形式表现出来的主观的东西”。它最为本质的特征，就是“超功利非概念无目的的主观普遍性”。在这里，康德实际上已经把美、审美和艺术的秘密都揭开了。所以，我在读完康德的《判断力批判》后，真的想不明白为什么中国美学界还要讨论“美是客观的还是主观的”这样小儿科的问题。如果说康德那里还有什么不足的话，我看唯一成问题的也就是他那个“共通感”还来历不明。关于这一点，我将在最后一讲给大家个交代。
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咩咩2021-05-05理念看不见也摸不着，你让我们怎么审美？柏拉图说，途径也是有的。审美的途径就是迷狂。因为真正的美，或者说，至真、至善、至美，都只存在于理念世界。这是只有灵魂才能到达的地方。要到那里去，只有“死路一条”！所以，活着的人要想把握理念就只有“假死”。这就是“迷狂”。迷狂也有三种。高级的是理智的迷狂，低级的是宗教的迷狂，处于二者之间的是诗性的狂。这就是灵感。灵感就是诗人在迷狂的状态下和神交通，不知不觉地说出“神赐的真理”，即“为神灵所感”，因此叫“灵感”。顺便说一句，“灵感”这个词，翻译得非常准确，可谓“神译”。诗性的迷狂就是艺术。所以艺术低于哲学高于宗教哲学是理智的迷狂。它是哲学家直接进入理念世界把握理念，也是对理念的自觉把握。艺术对理念的把握则是不自觉的，是“为神灵所感”的结果，所以低于哲学。但艺术又毕竟说出了“神赐的真理”，因此又高于只有狂信仰的宗教的迷狂。当然，这里说的艺术，是“迷狂的艺术”或者“灵感的艺术”，不包括“模仿的艺术”“模仿的艺术”是手艺人的产品，和诗人的作品不可同日而语。在柏拉图看来，“模仿的艺术”是不真实的，不道德的，没有用的，根本就应该取消，这个我们以后再说。………………我们来看这第一个历史环节——“美的研究”。透过毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图的三重唱，我们看到了什么呢？我们看到了一个共同的基调一一美是客观的。在毕达哥拉斯那里，美是客观规律；在苏格拉底那里，美是客观目的；而在柏拉图这里，美是客观理念。反正美是客观的。这也是整个古希腊罗马美学的基调，甚至是康德以前西方美学的共同基调。而且，后来那些美学家，也确实基本上没有超出他们的范围，没有跳出他们的路子——或者从事物的客观属性那里找答案（毕达哥拉斯的路子），或者从事物的客观关系那里找答案（苏格拉底的路子），或者把美归结为一种客观精神（柏拉图的路子）。但是，客观美学的调子，唱着唱着就唱不下去了。………...
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空空道人2019-08-18大体上说，研究艺术的学问有三种。其中，和艺术实践最接近的是“门类艺术学”，比如音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学、电影学。它们是研究各门类艺术的，而且只研究自己这个门类，不研究别的门类，要研究也是拿来做比较。但艺术有个性，也有共性，要不然怎么都叫“艺术”?所以还要有一门把各类艺术都统起来进行研究的学问，这就是“一般艺术学”。一般就不是个别，不是特殊，因此般艺术学”就比“门类艺术学”抽象。 不过，“一般艺术学”还不是最抽象的。最抽象的是美学。美学研究的，是艺术的根本问题，是艺术中的哲学问题或者哲学中的艺术间题。“一般艺术学”只是把各门类艺术总起来研究，美学却要研究这些总特征和总规律的总根子。所以美学又叫“元艺术学”。打个比方，美学好比艺术公司的董事长。他只处理原则问题，不管具体问题，也不管执行。执行是总经理的事。艺术公司的总经理是一般艺术学”，而“门类艺术学”则相当于部门经理。不过，美学虽然什么都不管，却又什么都管。因为原则是从它那里来的。一般艺术学和门类艺术学在进行研究的时候，也常常要提到它。从这个角度讲，美学又是最“通”的。但美学虽然“通”，却没有“用”，是“通而不用”。因为它不直接。你拿着它，一个门也进不去，根本就“没门”。实际上，说得彻底一些，美学根本就不卖门票。你见过董事长卖门票的吗?没有吧?一般艺术学也不卖门票。有总经理卖门票的吗?也没有吧?门类艺术学虽然卖门票，但只卖他们分公司的，不卖总公司的通票。所以，你想买一张直接通往艺术殿堂的通用门票呀，对不起，没有!
常见问题：
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阅读《美学讲稿》能获得什么收获？
阅读《美学讲稿》能让读者在轻松愉悦中提升审美素养。通过易中天的引导，读者能学会用美的眼光观察世界，理解艺术与生活的关系。此外，书中蕴含的思辨逻辑和人文精神，也能激发读者的独立思考能力，获得精神上的满足与升华。 -
《美学讲稿》的出版对易中天有何意义？
《美学讲稿》的出版标志着易中天学术生涯的一个重要节点。它证实了他在美学领域的深厚造诣，也为其日后在历史、文化领域的广泛传播奠定了基础。这本书不仅是对那段难忘教学时光的纪念，更是他学术思想成熟的重要见证，深受读者喜爱。 -
《美学讲稿》对于理解中国当代美学有何意义？
《美学讲稿》对于理解中国当代美学发展具有重要历史意义。它记录了改革开放初期，中国学界如何重新审视美学问题。易中天在书中展现的思辨精神和人文关怀，为后来的美学研究提供了重要参考，是观察中国美学现代化进程的一个独特窗口。
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