音乐社会学导论
- 书名：音乐社会学导论
- 作者： 特奥多尔·W.阿多诺
- 格式：PDF
- 时间：2024-07-27
- 评分：
- ISBN：9787511743572
内容简介：
《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。
阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。《音乐社会学导论》是阿多诺美学理论在音乐领域中的具体化.其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析，贯穿了音乐和社会这一音乐社会学的基本主题。
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最新评论：
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五谷2023-05-08◎作者阿多诺，德国著名的哲学家、社会学家、美学家。可谓一代大师。◎本书为阿多诺代表作之一。◎本书是国内首次由德文全文翻译而成。◎书中认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。◎本书是阿多诺的美学理论在音乐领域中的具体化。
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中央编译出版社2023-03-16《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。
最新书摘：
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海上的卡妇卡2021-02-19新音乐是从一种特殊的打上维也纳古典主义印风格的伟大的室内乐中产生出来的。勋伯格的根扎在弦乐四重奏的复调之中，这一点从来没有人怀疑过。他最初的两首弦乐四重奏出现了质的飞跃在仍然保持调性的第一首中，主题和动机的运用无所不在。由此产生的结果是扩展了和声和意想不到的紧密的对位法。第二首则自身就包含了从一种因独立的半音阶而极度紧张的调性到自由的无调性的全部过程。在社会学上这意味着割断了与观众的沟通。室内乐原则的结果，全部结构的完善性，放弃了对于听众接受情况的任何关切，不管勋伯格一他一生与社会的关系都是单纯质朴的一一多么不愿意注意到这一点。新音乐最初的轰动事件暴发于他的《D小调弦乐四重奏》和《升F小调弦乐四重奏》之后，虽然在那两首乐曲中所发生的实际上不过是勃拉姆斯泛主题化的处理方式的要求与瓦格纳的和声革新实现了完全的融合。只是那两种倾向好像被一种诱导力量所加强了：和声变得更加粗糙生硬，甚至最尖锐刺耳的不协和音通过声部处理，通过自律性的动机一主题操作，都被表现为合理的，而且这些在广泛的调性音乐领域里比在勃拉姆斯保守的和声学中可能更少受到妨碍。但在源于19世纪晚期的两个敌对派系的作曲手法的辩证综合中，存在于音乐的内在结构与音乐听众之间的社会性的分歧也相应地消解了。勋伯格的室内乐的要求与家庭音乐和家庭环境可能不再有任何一致性。它们（勋伯格的要求）在内容和技术上同样都是爆炸性的。室内乐最后必定携带着它们转移到音乐厅中去。
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波德莱尼禄2020-02-18无调性音乐尽管在审美上表现为对旋律与和声的破坏,呈现出混乱和断片的样式,但是这种形式却打破了工业化社会中技术理性对个人的控制,以不妥协的先锋姿态抵制商业化的音乐消费实践,可以说,无调性音乐起到了以其极端自律性的美学样式批判和否定现实社会的目的。
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海上的卡妇卡2021-02-19关于巴赫到底属于中世纪还是属于现代的争论是非辩证的。有一种革命的力量，巴赫的音乐借助于这种力量冲破了作为直接的社会知觉过程的一种局限性的民族局限性，这种革命力量与当时的中世纪传统一一这种传统在专制主义时代并没有毫不抵抗地顺从每一单独的市民国家的要求一一是一致的。这种革命力量在新教教会音乐里有其城市中的庇护所。但只有巴赫对以往几个世纪里意大利以及后来的法国市民民族和城市音乐的吸收，オ赋予他的音乐天才以如此强大的雄辩力量。使巴赫超越于他那个时代的消费音乐，超越于主要由他的儿子们开创的优雅风格之上的，是那种中世纪的曲子，这类曲子在他那里成长为新时代主调音乐语言的彻底的多声部结构。但他的遗产之所以能有意义和价值只是因为他没有把它（遗产）向过去的方向去提升，而是拿它去与当时已发展起来的市民的民族音乐语言去对比，与意大利和法兰西音乐去对比。在巴赫身上，民族因素确实已提升到普遍性的水平。豆瓣海上的卡妇卡
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