大道既隐

大道既隐
内容简介:
二十世纪初,包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展,但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器,重新审视中国画修身的转向,才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此,进入美术时代,面对中国画时不禁有三问:1.美术的意义是什么?2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的?3.现代写生观如何影响着中国画?本书以三个章节,对这三个问题逐一进行了回应。
作者简介:
中国美术学院艺术学理论博士,中国美术学院中国思想史与书画研究中心特聘研究员。现任教于浙江师范大学美术学院。主要研究方向为中国近现代美术史论、数字人文。代表作《中国现代“美术”观念的形成与演变――1895-1924年的美术观念》,获浙江省哲学社会科学规划后期资助。
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最新评论: 更多
  • FM
    2021-10-28
    搜尽奇峰打草稿,对于想要大致了解近现代美术概况及其渊源梳理的朋友可以一看,其中还包括“三问”系列的其它两本,山水卷:理想的境界,和书法卷:不为人知的修身世界
  • 大脸
    2021-02-02
    能力有限,看了个大概。第一部分讲“写生”的中西差异,中国不求准确但追求传神,在绘画中找到看世界的方式,是对“道德”的认识体察,西方则是对自然的探知,后随宗教改革而醉心于求真,中国走向了山水文人画,西方走向了风景静物画。第二部分是中国画的改革与传承,新文化运动作古了儒家观念,引入西洋透视技法,山水画没落,此后战争不断,山水情致画家转而投笔国难和人物画,冷峻和悲天悯人的作品成为主流,从家想到国,从众推到己,全是国仇家难。建国后,山水画赋予了现实主义和浪漫主义色彩,与宋代延绵的山水不同,此时期的画作充满对美好河山的寄托,对轰轰烈烈革命运动的展望,值得一提的是对红色的解读,红代表旭日东升,寓意崛起之希望,是建设祖国的力量,红代表领袖的威望和人民的敬仰,是热切崇拜的眼光,红还代表投身革命意志的高度纯化
常见问题:
  • 《大道既隐》的出版背景是什么?

    《大道既隐》由彭卿撰写,聚焦二十世纪初中国大美术观念的引入与传统绘画的演变。出版背景是全球化加速、中西文化激烈碰撞的时代,传统艺术面临现代化转型的迫切需求。书中通过对历史事件的梳理,揭示了传统理学修身系统模糊的深层原因,以及大美术观念对艺术发展的影响。彭卿以严谨的学术态度,结合丰富史料,为读者呈现了一幅生动的文化转型图景。该书的出版,不仅填补了相关研究空白,也为当代艺术发展提供了历史镜鉴,是理解中国近现代艺术史的重要著作。
  • 《大道既隐》对理解中西艺术交融有何帮助?

    《大道既隐》通过深入分析二十世纪初大美术观念的传入,为理解中西艺术交融提供了关键视角。书中指出,西方艺术理念与中国传统绘画的碰撞,不仅改变了艺术形式,更引发了文化精神的深层变革。彭卿通过分析传统理学修身系统的模糊,揭示了这一交融过程中的矛盾与挑战。该书帮助读者认识到,中西艺术交融不仅是技术的借鉴,更是文化价值观的碰撞与融合。这一见解对理解中国现代艺术的起源与发展具有重要意义,为相关研究提供了扎实的学术基础,是探索文化互鉴的宝贵资源。
  • 《大道既隐》中提到的传统主义复兴有何特点?

    《大道既隐》指出,传统主义复兴在二十世纪初的中国表现为传统绘画的繁荣,但其背后隐含文化危机。书中分析,这一复兴虽源于对儒家文明的认同,但传统理学修身系统的模糊使艺术精神逐渐流失。彭卿强调,传统主义复兴并非简单的复古,而是与西方大美术观念碰撞后的复杂反应。这种复兴既保留了传统形式,又在现代化压力下面临重构。这一特点反映了中国艺术在转型期的矛盾与挑战,为理解传统与现代的辩证关系提供了深刻见解,是研究中国近现代文化史的重要切入点。
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