神兽引领的使命

• 睿仕糖°

  2024-02-02
  画室里，至今仍是我的金玉良言。诗是这样写的：自己的感受自己坚守茨木则子不要把日益干涸的心田归咎于他人那是因为自己疏于浇灌不要把自己的阴晴不定归咎于朋友到底是谁先丧失了温柔不要把苛责暴怒归咎于至亲其实笨拙的从来是自己不要把初心的黯然消退归答于生活是那志向本就先天薄弱不要把所有的不尽人意归咎于时代是闪着微光的尊严已被放弃自己的感受得靠你自己坚守啊我的小傻瓜《自己的感受自己坚守》 茨木则子
• 睿仕糖°

  2024-02-02
  “能够通过作品来表现世间百态，这就是艺术家。你现在唯一缺少的，就是人生经验。所以，你要多观察并用心去体会人生百态。”我遵照高桥先生的建议，积极主动地接触了各式各样的人，之后开始从中慢慢地发现了人们有趣的一面，而过去我对这些东西根本毫无兴趣。随着越来越多的人看到我的画，我能感觉到自己的绘画技艺也在日益精进。“你这画的格局怎么这么小，给我画出更大的画来！”高桥先生对我的画的尺寸也提出了这样的建议，虽然我也想这么做，但是不知为什么一直没有动手。我的认知在不断前行，可是我的画却依然在原地踏步。
• 睿仕糖°

  2024-02-02
  “不要因为没钱，就尽给我画些小里小气的画。干吗不是黑就是白？给我挑战颜色画。就算不吃饭，也要先给我保证买绘画材料的线！”就这样，在高桥先生的要求下，我开始在绘画中使用颜色。过去我老觉得白己穷，所以用便宜的材料画画。思路决定出路，现在这样的短视想法不改变不行了。
• 睿仕糖°

  2024-02-02
  是乎，我一个人把他介绍给我的主要画廊，全部看了个通。“英语不好没关系，但是一定要试着和画廊里的人多沟通，多交流。如果对方有意向，你还可以把自己的作品集拿出来给对方看。”就这样，我听从了盐原先生的建议，背上背包，里面装着自己的作品集，一间一间画廊逛过去。纽约是一个非常成熟紧凑的城市，当代艺术画廊一般都分布在商业闹市，比如切尔西区、苏荷区，以及下东区等地。城市道路分布井井有条，不熟悉当地情况的我也能穿梭其中而不迷路。每到一家画廊，我便喊一声“Ho”，然后推门而入，用蹩脚的英语自我介绍道：“我，是一名艺术家…”画廊里的人反应各异，不过也没办法用“夸赞”或者“嘲笑”这样的简单字眼来概括。因为，有的人根本就不愿意看我的作品集。“如果真的想要到我们画廊展览，还得再提高一档水平才行。”一能这么对我说的已经算是客气的了。除此之外，有用一句“我不是负贵人，所以…”敷衍我的，有说“你这种水平的，我们这里一抓一大把”直接拒绝的，还有完全无视的…总之，我得到的答案基本上都是“No”。当我四处跑了许多画廊之后，我终于领悟了一个道理。盐原先生一早就知道我肯定会被拒绝，所以才特地让我到这些画廊去走一圈。他其实是想让我到艺术的最前沿去体验感受一番，从中端摩
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  2024-02-02
  就像那幅敬奉给出云大社的《新·风土记》，是我在出云住了整整一个月所完成的作品。我在创作之时，希望花时间感受与作品有关的人、风土以及文化，凡此种种。我不是为了画画而画画。我努力将感受到的析愿之力，通过作品表现出来，这就是我的使命。
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  2024-02-02
  眼睛。那年九月，我在屏风绘里画下的眼睛活了过来，它飞到伊势神官的夜空中，俯视着篝火边的我。它似乎在激励我：快打开你的第三眼，让我们刮目相看呀！那对巨大的眼睛似乎是在探查我。那一刻，我的灵魂仿佛被那双巨眼看了个透彻，我除了匍匐拜倒，失去了一切能力。或许正是现场给我带来的震撼冲击余波未平，所以才这般令我词穷难言吧。无论是现在，还是遥远的未来，只怕我的笔下再也离不开眼睛了吧。
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  2024-02-02
  在觉醒的第一年，就像字面上所理解的一样，我开始苏醒。我释放灵魂，睁开双眼，向着三年后的目标迈进。我制定计划，并付诸行动。到了第二年，状态提升，我开始付诸各种具体的努力，做各种各样的事情。第三年是达成之年，必须扎扎实实把三年来的努力化成一部集大成之作。要实现这一步，前面两年的觉醒和进化就显得至关重要。目标达成之后，一切又将重新开始。我的能量再度提升，然后在下一年又开始一轮全新的觉醒。意识到白己的这种三年周期规律。不仅能够促进自我的成长，而且能够防止白己嗟陀岁月，以别不辱使命。所调的三年之期，并非严格地以一月一日作为起始分界线，但不知为什么，我总觉得“秋天便是那交替之期”。我开始意识到自己的三年周舞观律，是在2010年。如果把那一一年看作觉耀之年，则2011年便是进化之年。
• 睿仕糖°

  2024-02-02
  在本章开头我就提到，有时候当你踏上一个台阶，未必自然而然地就能立即迈上另一个台阶。不过，对此，我有更深一层的体会。不管你能不能看见下一个台阶，如果你故步自封，则永远也别想迈出下一步。如果，现在的你正在自己的台阶上奋勇攀登，那么，我希望你能够持续向上、永不止步。因为，流传日本并通联万物的大和之力，你身上也必定拥有。更因为，这个世界，同样需要你身上所拥有的这份大和之力。
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  2024-02-02
  对艺术家来说，艺术博览会同样是不可多得的发展机会。问题是，艺术博览会是以画廊为单位展出作品的，并不接受个人展位。而且，不是随便一家名不见经传的画廊就能出展的，只有那些拥有一流艺术家的画廊才有这个资格。当我在准备到佳士得拍卖的时候，就曾经和画廊商量应当提交什么作品。在经验丰富的画廊精准判断的基础上，再经过佳士得的严格审查，最后才确定了拍卖作品。当然，不是说作品提交出来，就万事大吉了。既然是拍卖，就必须要成交。所以，还得事先确定起拍价格（估价），如果没有超过起拍价格则意味着作品无法登堂入室，还达不到进阶的水平。如果仅仅是个别藏家轻描淡写的一次举牌就把作品纳入囊中，那还做不得数，必须要有某种程度的竞拍才行。如果没有多人竞拍，则说明你离世界的舞台中心还有好长的路要走。这是一个竞争非常残酷的世界。就好比，艺术家是生产部门，画廊是营业部门，而艺术品的买卖就像一个“一级市场”。不同之处在于，艺术并不是一锤子买卖。有的藏家买下作品之后，也可能转手给其他的藏家，或者放到拍卖场去拍卖。这个市场被称为“二级市场”，它在艺术界也扮演着举足轻重的作用。在刚出道的画家个展（一级市场）上以10万日元买下的作品，日后再放到拍卖会（二级市场）上以1亿日元的价格卖出，像这样的投资45
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  2024-02-02
  神话在艺术界也并非鲜见。也就是说，画作未必会一直收藏在一个人的手上。反之，如果某位艺术家的作品在二级市场被贱卖，则意味着他在艺术界的评价也在下降。极端情况下，有的作品通过藏家放进拍卖市场，却无人问津，这就意味着艺术家刚起步的艺术之路将被中断。虽然绝大部分藏家都是真正的艺术爱好者，但其中也不乏投机分子，所以风险常在。话说回来，只有各色人等的参与，方能铸就艺术市场的繁荣。因此，对于拥有艺术家的画廊来说，就必须要有足够的“实力”支撑起相关作品的应有价格，以免自己手里的艺术家在二级市场遭遇他们不愿看到的价格“滑铁卢”。总之，就算你只是单纯地想要进入海外市场，没有找到一家可靠的画廊，就什么也做不了。一开始我也感觉其中的门道太过复杂，完全一头雾水，但是随着对其中规则理解得深入，我逐渐明白，作品得以进入佳士得拍卖，不是一次达成，而是一场挑战。我第一次观摩佳士得拍卖现场，是在纽约的一场3。11慈善义卖会上，村上隆先生的作品参加了那次拍卖。会场上，艺术界相关人员人手一本作品目录，大家在艺术家的名字旁边标注“这幅流拍”“这幅成交价是××”，全部直接用数字来记录。在参与拍卖的数位艺术家中，有的名字后面被标上了“成交”的记号。146
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  2024-02-02
  我从白石先生那里听到这句话后，再次切身感受到，过去那种认为艺术藏家们只不过是有钱人这一观点，真是一种误解。就拿我们自身来说，今天还能够看到凡·高以及伊藤若冲先生的画作被完好无损地保存下来，靠的不就是支撑艺术交易市场的收藏家们吗？所以，有一次我受邀向想要考取美大的高中生寄语时说道：“因为大学不再是义务教育，所以希望你们进入美大后，能够拿出加倍的热情，为自己的爱好而战。我希望你们不要妄自菲薄。你们是最棒的，所以请永远保持信心满怀。打一个诙谐的比喻，那就是请成为一名‘有牙齿’的学生。”我也希望自己能够一如既往满腔热情地战斗。谦虚固然好，但我绝不故作谦虚。我希望自己成为一名“有牙齿”的画家。
• 睿仕糖°

  2024-02-02
  在时代前沿的开拓先锋，所以它必将流传至未来，并最终沉淀为文化。既然如此，为什么生活在二十一世纪的我，非要步一百年前先人的后尘不可呢？要让世界听见自己的声音，坐等“总有一天，总有人会认可我”的奇迹发生，那将要等到天荒地老。毋宁说，即使等待再多的时间，也于事无补。我不为名，也不为利。我只是想要让更多人知道，灵魂如何一步步随着我们的生命在成长。我只是想要让更多人感受到那个人和动物平等一体的世界。我的使命，就是通过笔下的神兽，在欣赏我作品的人们，与那个看不见的世界、那个众神存在的世界之间，建立起某种联系。我正是想要认真努力地完成自己的使命，所以才希望更多的人能看到我的作品。这份初心，始终如一，从未改变。所以，我才一直努力并真心希望，让尽可能多的人看到我的作品。要实现这个愿望，就需要借助展览会以及艺术博览会等这些为人注目的平台，来展示我的作品。为了获得更多这种机会，我觉得最好的办法就是闯进世界一线的艺术市场。虽然现在流行一种做法一“无须靠什么市场，只要自己一个人画出点什么，放到网络上，就能够登堂入室了”，然而每一件艺术作品都是独一无二的，靠网络动画、图片和印刷品这些媒介，根本就表达不出
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  2024-02-02
  避最轻松，即使真的选择了逃避，日子仍旧可以继续。然而，我绝不愿选择逃避。“谢谢你，纽约，让我品尝了悔根、不甘的苦涩滋味。然而，我绝不会那么容易被击均。让这苦湿滋味来得更猛烈些吧！来吧！来吧1来吧！”从那之后，一晃三年过去了。我又经历了许多挫折，也积累了各种经验，但是，仍然不够，还远远不够。我非常认真地想要成为一名能够站在世界艺术领域第一线战斗的画家。当我说出这番志向时，却被当头泼了一盆冷水。“小松小姐是一位致力于描绘那片看不见的世界的艺术家，对吧？却一心想要爬上作品动辄价值上亿的上层画家行列，这是不是有点太，”我想，对方会这么说，多半是因为在他的认知世界里，画家就应当安贫乐道吧。他觉得，不考虑金钱，不计较成败，在清贫中也能纯粹地持续坚持给画，这样才称得上真正的画家。的确，凡·高英年早迹，在三十七岁的年华便离开了这个世界，一生清甜如洗、死后方才声名鹊起。莫迪利亚尼同样一生涤倒，才仁十五岁便因病碎然离世、但是，凡·高死于1690年，莫迪利亚尼死于1920年。艺木，是走
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  2024-02-02
  在思考团队作用问题的时候，我不禁想起了在手岛佑郎先生的私塾里听课的事情。那是针对“要有光”这一句非常简单的话语的阐释。在犹太教经典之一的口传律法《密西拿》中写道：“神在说‘要有光’之前，还另外说了十句话。”开天辟地之神，简言之就是终极创世者。但即使是如此伟大的神，也不是凭一己之力便创造了这个世界。我想，这位神之所以要花费另外十句的口舌，恐怕是因为除了这位主神之外，另外还有其他不听号令的神存在吧。也就是说，会不会主神身边还存在一个可以提反对意见的团队，帮助他共同完成了创世壮举呢？如果真是这样，那么团队协作真可以说是应对创新最普遍有效的体制了。世界上根本就不可能有一个人独自战斗的创造者，不是吗？正是有了团队协作，创新才可能得以完成，不是吗？这份感悟收获，令我受益无穷。我并不是个精于打算之人。偏偏在下雨天出门的时候，我会一次性大量采购绘画用具。我并不是个善于社交之人。在遇到性情不合的人时，我会因为太过紧张而显得情绪高涨，进而无法展现自己真实的一面，最终把对方也带到沟里。我生性愚笨。我常常因为得意忘形而口无遮拦，而且往往犯了忌讳而不自知，每每要惹怒对方后才幡然醒悟。我就是这样后知后觉，而且容易好了伤疤忘了疼，在做人方面实在是笨手笨脚。所以，我比谁都需要有团队。这个团队，绝不是对我单向的“投之以木桃”，而是我也想尽己所能对这个团队“报之以琼瑶”。
• 睿仕糖°

  2024-02-02
  型的奇迹，而我绝不会选择庸庸碌碌地惠负这份奇迹。我不要埋下任句梅根的种子。我要迎着光明奔跑。我要乘着身后对我关怀备至、予我无限力量的团队，挥动美丽的翅膀飞向广阔的蓝天。别张着大嘴发呆！勇往直前！最后，附上我今后人生道路上的座右铭，与你共勉！那些在人前假意堆砌的辞藻并非你的本心切勿至死不明本心为何物如果有一天甚至没人再讨厌你那便是你的调零之期口舌之争其实不过是自我贬损口碑戴道方为立身之本谁都不能做慢任何人都不能做慢这并不是妄自菲薄那些能让你开眼看天地的朋友只要你愿意，就在你身边如果有朝一日你因为失败而追悔莫及就算被对手嘲笑就算被对手轻视也要咬紧牙关是非分明振作起来勇敢做自己没有什么人与众不同那只不过是一个无关紧要的形容词你我都一样然而正因如此，你我更要活出别样的精彩为了成全那肩上的使命正是为了身边这些不离不弃的伙伴才更应百尺竿头奋起有为只要身边有朋友叮咛我们初心不变外是验个心：不要心高气傲不要得意忘形不要口舌之利只需专心成长只要遵从灵魂的意志草鸡也能飞上枝头变凤凰孜孜以求不为精溪的画技唯求更强的新愿能力我将继续坚守这样的自己感谢！