一人饮

• 东门之杨

  2023-12-19
  器物对我来说就是我的思考，也是我的生活。器物通过被使用这种方式存在着，从生活的日常里诞生，又不仅仅停留在生活。
• 东门之杨

  2023-12-19
  以前我看到一些器物，觉得特别活生生的，却不明白这个感受是怎么来的，后来终于明白了。“像真的一样”是你抓住了自然的生命姿态的规律，再延展出一种自然，那是真正的自然之姿。盖纽、把子、壶嘴，壶身上这些造型和细节，它们就不再是装衛了，器物就活了。
• 东门之杨

  2023-12-19
  我做杯子就是面对自然，人的想象力有局限，自以为是就总会夸张，脱离了真实。植物的生长，其生命姿态和能量，完全超乎我的想象。凝视自然，想象力会扩大。我的作品的一些表现，都不是我创造出来的，我只是发现了这些美。
• 东门之杨

  2023-12-19
  接受了不完美，就发现了一个新天地。对使用过程中自然发生的不完美和缺憾有了不同的感受和看法。一个东西长久地用和总是不停换新东西是两种完全不同的生活方式。
• 东门之杨

  2023-12-19
  造物者一定是打破标准的，如果有很多条条框框就不对了。坐忘就是要忘掉条条框框，忘掉已知，这样不设限地去造物，才能探究本质。
• 东门之杨

  2023-12-19
  那时还有个很有意思的发现。偶数和奇数，在造型的表现上很不一样。三瓣、五瓣、七瓣有一种对称所没有的特别的美。三瓣一直在滚动，四瓣感觉一下子停了。奇数的花朵是没法从中间对称地叠过去的，会有一瓣跳出来在动，在我的感受里，奇数有一种活的感觉。
• 东门之杨

  2023-12-19
  “有之以为利，无之以为用”，在此再借用老子的这句话，如果你带着单一的某种利的眼光和目的，你就看不到其他的有利的部分，这个是最重要的。你所见到的这些东西，利益、功能、作用好比一个强光，照亮了你眼前的一个地方，强光之外的特别广大的范围都看不到了。“与接为构”，是把“利”这个强光关掉，哪怕亮度降低。你逍遥地去看，去感受，其他的部分就慢慢显露出来了。使用很重要，但生命不仅仅只是有利的使用。
• 东门之杨

  2023-12-19
  朴素也可以理解为，永远保持在求的状态。风吹万窍，各洞不同，认为世界上只有一种风、一个声音，自己看到的才是风，这样不就是朴素。保持好奇，就会跳脱出原有位置去认识事物，像解剖一样看到内部层层的本质，像俯视一样看到各种连接，这样才能突破小我。还有无数的关系没有被发现，把现有的发现放下，重新理解，重新看待事物，这就是朴素。
• 东门之杨

  2023-12-19
  我们从这些基础中获得启示，再去进一步创造，使心中生出河流，湍急或者平缓，又或者流经瀑布，冲入大海。这些振动只要达到了那个触发点，就可以马上被清晰地指认出来，而情感便应声而起。
• 东门之杨

  2023-12-19
  自由的意识是开放的，处于接收的状态，而不是自治封闭。意识可以发现事物之间隐秘的联系，通过这些联系了解到认识世界的方法，而这个认识的方法也是在进化的，会根据新的变化时刻调整。意识仿佛拥有生命一殷，会呼吸，会蜕皮，可以推翻自己，分裂自己，化蛹潜沉。对待意识最好的方法就是，保持这种不断怀疑自我的状态。这样的意识才是真正自由的，而不会进入到另一个固化之中去。此时，脚下这个点既是起点，也是终点。此处既是中心，也是边缘。意识可以看到对立的事物是可以转化的。
• 东门之杨

  2023-12-19
  我在想一个人通向另一个人，需要有一个通道，否则会很难抵达另一个人的所在。好的作品，都是一种连接，连接的宽度越大就越有力量。这个世界充满了如此多的不同，而且变化的趋势不是往相同里去，而是朝向复杂。所以需要发现一条条路，以相通性连接。我们的情感是受什么控制，又可以感知什么？是比例、重复、列队、节奏、圆润、鼓胀、生长、力量、堆积、顶、钻、绽、下沉、挤压、破、老的、厚的等等这些吗？连接要依靠手、口、眼、耳、心感知的畅通，并依着这条路向外扩展出新的道路。
• 东门之杨

  2023-12-19
  另一层深度思考是创造谋划一个东西，属于无中生有，或由此生彼，必须集中精神，从脑海里一团混沌、不知所谓，再到突然间的突破，某种东西逐渐清晰。这个过程属于创造性的思考，占用的时间最久。现在，我每天就是按固定的规律生活，喝茶，思考，制作，如此往复。为什么把日常提出来呢？我觉得之所以这些器物能被制造出来，就是因为这些普普通通的日复一日。
• 东门之杨

  2023-12-19
  这些植物无论蒸腾还是缠绕，都可以看作是各种力的不同形式。物竞天择形成了各种各样的姿态，或雄壮，或微小，在竞争中不断获取能量。换一个方法看植物的形，就是在观看植物生存蕴含的不同的力。各种形态在空间中复杂变化，以谋得自身的一席之地。因为观察植物的“用”，我心里生出了以这种角度看待器物的方法。达到某个曲度的弧线带来的感觉，会引发某种共鸣。这个形态会与生活中的经验相连，引发情绪。越真实越准确，越能引发共鸣。真实的感觉存在于现实中，是可以验证的。形态会通往跟它接近的东西。
• 东门之杨

  2023-12-19
  无论处在过去还是现在，器物体现的就是人的使用。因此做器物重要的是预先的思考，厘清人在漫长时光的生存里形成的对美的感受。如此，器物才能在时空中丰满起来。“用”有了深度，在古物的基础上才会更舒适。所以必须要持续找到核心的东西，而不是去模仿。模仿的结果不是接近，而是故步自封。
• 东门之杨

  2023-12-19
  抛开内在的关系，去追求那些外表，就只会剩下刺激的空壳，短暂易逝。想表达美，就一定要抓住内在的关系。如此，人们才能通过内在的关系来感受。
• 东门之杨

  2023-12-19
  我不愿美的定义太过含混模糊，我喜欢接近它，也希望作品所表达出来的振动，能准确地被更多的人感知。一件器物成形，也一定是对美的理解的成形。这些年，我一边制作器物，一边思考着这些问题，逐一记录，留下这些文字。两年里反反复复的修改，以文字的方式进一步思考。
• 东门之杨

  2023-12-19
  还是据说，习禅行人进阶到某一阶段，因为尝到了一点滋味，貌似被一股神秘力量吸引进入别样时空，对眼前种种视若无睹，专注，全力以赴，大概很快我们能见到一个面目通透的全斌。
• 东门之杨

  2023-12-19
  说起全斌，我其实特别不想用“创作”一词，我愿意用“创造”。二者乍看近似，仔细分辨另有蹊跷。创作本意指创建制作，而创造特指发明或制造前所未有的事物。微观看，全斌一个接一个系列的作品都是创造，这没问题；可是宏观上讲，无论瓷器还是紫砂器，历史都太悠久，因此严格说来也谈不上什么“前所未有”，好像有捧杀之嫌。
• 小小辰

  2021-04-12
  思考的本质肯定不是单纯的接受，而是反思，或者是比较，或者是怀疑和批评，还有所谓的自我否定。