极简之道
最新书摘：
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Doug2023-03-12物哀，常指代对事物无常和易逝的感叹。虽有哀伤之意，其本质暗示着一种被喜悦、爱甚至悲伤所影响的情感体验。
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Doug2023-03-12现代社会充满着大量的信息，并且能够轻易获取。与之相反，简洁的表现手法可能提供的情报并不充足，使人隐约感到不安，但同时它准确抓住本质的魅力，又会迅速地吸引住人心。
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Doug2023-03-12人类一旦对某种东西过度了解，就会马上失去想更进一步了解的好奇心。
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Doug2023-03-12要做到简约设计，必须在设计过程中勇于抛弃多余的、次要的要素，然后依靠自身的审美观去选取真正重要的因素。
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Doug2023-03-12侘寂的哲学、精神、道德原则起源于人们对自然乃至宇宙的思考，发展过程中深受中国道家和禅宗文化的影响；其传达出来的空寂境界和极简形态，则源自中国诗词和水墨画。
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Doug2023-03-12随着日本经济进入高速发展时期，甚至出现了与欧美抗衡的势头。日本现代平面设计从模仿到创新的道路也随之进入一个新的转折点：从强调东西放的调和性转向强调民族文化艺术的自我性。
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Doug2023-03-12日本传统文化中对于纵横线条和简单几何图形的偏好，使得日本平面设计师对欧洲的构成主义有着浓厚的兴趣和更深刻的理解。
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Doug2023-03-12日本的设计会使用字体来表达感情。
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Doug2023-03-12这个主题的确定是为了表达平面设计不应只是作为单纯的表面设计，而是通过呈现信息的“本质”，从而让人可以体会事物的本性部分这一点。
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Doug2023-03-12“简洁而不简单”是日本设计的特点。兼收并蓄多种知识、吸收各种力量以促进自身的表现是重要的手段。
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Doug2023-03-12能够获得世界公民摒弃民族隔阂并坦率认同的，才称得上优秀的设计艺术。 ——日本现代设计之父 龟仓雄策
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Capricious2020-07-24很多设计对日本的传统美学进行了重新构筑，运用了日本花纹和家族徽章、被单纯化的极具美感的自然之物（例如富士山、梅、松等），同时融合现代色调、形式、活版印刷等，出色地改造了“新日本设计”。何谓平面设计中的“日本本色”？——并非单纯滴理解为象征“和”的东西就等于日式，或许继承了传统之美而又被富裕了现代意义的感性、积极吸收其他国家设计中的优良成分、符合日本人独有表现手法的柔软性才正式现代的“日本本色”。
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Capricious2020-07-24简而言之，美不应只在有形之物中，在日本人眼里，美在全部的感官中。平面表达中的极简主义是随着一个国家的文化成熟度而变化的。
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Capricious2020-07-24要做到这点，认识新事物是非常重要的。但也要更加信任人类身体的直觉感受，那是人类所生长的地方以及空气、阳光等一切联合起来所培养的感受性。这种感受性即使经过时代变迁，即使有文化背景差异，也能够一直引起共鸣。只要提供给人们最小限度的奇迹，刺激他们去深入了解事物的背景，自发捕捉事物的精神和神秘性，就能在日常生活中创造幸福。简约设计能使观赏者变得更为主动，这种精神将会一直对人们的生活和行动产生影响。现代社会充满着大量的信息，并且能够轻易获取。与之相反，简洁的表现手法可能提供的情报并不充足，使人隐约感到不安，但同时它准确抓住本质的魅力，又会迅速地吸引住人心。
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Capricious2020-07-24通过微小的奇迹去刺激人的好奇心，其实是一种十分具有挑战性的表现。所谓的简约设计不过是收集了众多能量然后将其输出，这些能量本身所蕴含的精神才是真正打动人心的。设计并不是一种Solution，而是一种Expression。重要的不是构想或者点子，而是完成后的画面是否令人愉悦，所营造的气氛是否有新鲜感。而且，我经常提醒自己要注意实验和创新，因为我认为这才是设计师被赋予的职责，同时也想要在平面、立体、影像、空间等各方面使设计变得更加有活力。
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Capricious2020-07-24简约设计正是找出本质的一种行为，它并不单单是一种表现外观的视觉技术。也就是说，要做到简约设计，必须在设计过程中勇于抛弃多余的、次要的要素，然后依靠自身的审美观去选取真正重要的要素。一件优良的简约设计艺术品，它的背景必然蕴藏着众多含义。正因为只使用了最小限度的表现，反而扩大了观赏者想象的空间，才能使观赏者自由积极地进入深奥的世界进行探索。
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Capricious2020-07-24创造表面上的美感也可以说是设计的使命，也无可否认，只要能呈现出美感，就能营造出纯粹。相反，就算内容明确，但毫无美感，这类东西就很难打动人心。正因为这样，设计当中无论哪个元素都非常重要，“看穿真正的价值所在”和“怎样造型、怎样传达”这两项作业是设计师需要承担的非常重大的责任。在进行“造型”的设计之前，考虑齐状态以及是否能和社会产生良好的联系这个步骤的重要性。如果能透彻地考虑到这种地步，“形状”就自然出来了。
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Autumn2020-04-04一件优良的简约设计艺术品，它的背景必然蕴藏着众多含义。正因为只使用了最小限度的表现，反而扩大了观赏者想象的空间，才能使观赏者自由积极地进入深奥的世界进行探索。像这样，最小限度的因素引起最大限度的感动时，人类会对此留下强烈的印象并在记忆里刻上烙印。不需要滔滔不绝地叙述，而是提供一个契机，之后就交给观赏者去任意发挥。也就是说，通过微小的契机去刺激人的好奇心，其实是一种十分具有挑战性的表现。所谓的简约设计不过是收集了众多能量然后将其输出，这些能量本身所蕴含的精神才是真正打动人心的。日本有各种类型的设计师，并不是所有人都这样认为，但这大概是因为日本人认为设计并不是一种“Solution”，而是一种“Expression”吧。我也赞同这个思想。重要的不是构想或者点子，而是完成后的画面是否令人愉悦，所营造的气氛是否有新鲜感。而且，我经常提醒自己要注意实验和创新，因为我认为这才是设计师被赋予的职责，同时也想要在平面、立体、影响、空间等各方面使设计变得更加有活力。要做到这点，认识新事物当然是非常重要的，但也要更加信任人类身体的直觉感受，那是人类所生长的地方以及空气、阳光等一切联合起来所培养的感受性。这种感受性即使经过时代变迁，即使有文化北京差异，也能够一直引起共鸣。只要提供给人们最小限度的契机，刺激他们去深入了解事物的背景，自发捕捉事物的精神和神秘性，就能在日常生活中创造幸福。简约设计能使观赏者变得更为主动，这种精神将会一直对人们的生活和行动产生影响。现代社会充满着大量的信息，并且能够轻易获取。与之相反，简洁的表现手法可能提供的情报并不充足，使人隐约感到不安，但同时它准确抓住本质的魅力，又会迅速地吸引住人心。
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Autumn2020-04-04当然，创造表面上的美感也可以说是设计的使命。也无可否认，只有能呈现出美感，就能营造出纯粹。相反，就算内容明确，但毫无美感，这类东西就很难打动人心。正因为这样，设计当中无论哪个元素都非常重要，“看穿真正的价值所在”和“怎么造型，怎样传达”这两项作业是设计师需要承担的非常重大的责任。
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Autumn2020-04-04比起将特定信息通过视觉形式传递给观众这种直接明了的手段，以侘寂为基础的日式平面设计，更看重通过联想性的画面，去引导观众用“心”领悟其内涵。“去掉所有不必要的。削减到本质，但不要剥离它的韵味；保持干净纯洁，但不要剥夺生命力。”--李欧纳 科仁由于信息的供应已经超量了，达到一种我们已无法确知的程度，知识不再作为一种激发思考的媒介起作用，而淤积的信息就像没有发芽的种子，被降到一种模糊的状态，说不清它们是死了还是活着。--原研哉