喜剧这回事

最新书摘:
  • Eureka
    2023-06-13
    Sigmund Freud and other psychologists theorize that comedy is simply an elaborate defense mechanism, protecting us from the dangers of emotional pain.
  • iridescent
    2022-08-05
    如果一个喜剧剧本/场景/时刻写得糟糕或结构不好,演员可以对此做点什么吗?当剧本写得很差、导演却想让观众大笑的时候,你会怎么做?一个办法是不要担心你要说的话,而是要专注于“你是谁”。永远演绎角色本人。想想你的妈妈、你的姐夫或者你古怪的艾达阿姨。当他们走进门时,他们究竟说了些什么,或者以怎样的方式打招呼,其实并不重要。让他们有趣的(至少回想起来)是其本身的身份和讲话的方式。作为演员,写剧本并非你的工作,会有别人去承担那项任务。你的职责是在任何情境中都呈现出你所演角色的真实性和观念看法,这其中就包括了他们说话的内容和方式。另一种说法是,找到一种做人的方式,这意味着下述一切特点都是必需的:并不完美、有时犯傻、稀里糊涂,总之要展现出人类的行为。
  • iridescent
    2022-08-05
    写剧本时一定要从角色的视点出发,通过角色本人的视杆细胞和视锥细胞去看世界。每个角色,即使是次要角色,都必须获准保有作为人类的完整性,都必须被允许拥有他们自己的观点。而且假如他们从自己的角度出发要赢取些什么,你必须允许他们这样做。
  • iridescent
    2022-08-05
    喜剧前提可以强有力地打消每个编刷的恐惧:写剧本的瓶颈,以及与思路阻塞相伴的空白屏幕或纸页。关键在于,一个好的前提具有让写作自动开启的力量与潜能,而且只要你遵循以下几个基本原则,它就能往任意数量的方向发展:·一旦前提建立,你不能再讲述另一个谎言。
  • iridescent
    2022-08-05
    你根本不需要操心笑话。只要你写清楚“波浪线努力想要解决一个无法解决的问题”,喜剧也就自然而然地诞生了。仅仅通过创造直线/波浪线的动态机制,你便能省去拼凑俏皮话的义务。只要设置一个与我们这些观众差不多的角色(或许还不如我们),安排他与一个解决不了的问题不懈斗争即可。
  • iridescent
    2022-08-05
    至于编剧们,请当心你们括号里的附加说明。(歇斯底里地大笑)(放声痛哭)(尖叫)上面这些都会起反效果,因为演员们乃是尽职尽责的生物。他们想取悦你,所以如果剧本上说(歇斯底里地哭泣),他们真的会想去执行,无论这是不是一个合适的时机。编剧有权指定角色该说什么、做什么,可是喜剧是种以演员为中心的活动,因此尝试指导演员该如何感受是十分危险的。把该写的写下来,然后相信只要剧本写得好,演员们就会自动抵达你希望他们达到的地方。如果剧本写得不好,那么附加说明(歇斯底里地哭泣)无论如何也不会有太大帮助。
  • iridescent
    2022-08-05
    所谓人类,就是无论这恭维话有多么整脚,它仍能爽到你。无论一个批评多么荒唐离谱,它仍能让你心情不佳。这就是自发情感的全部秘密我们都有能力去感受情绪,你的角色亦然。最好的喜剧都源自那些精巧且散发着人性光辉的时刻。喜剧中可绝不仅仅只有没完没了的抖包袱。对导演来说,这是一个能鼓励你的演员讲真话的武器。即使在最狂放的喜剧中,导演也得指导演员找对来自真实世界的选择。最好的喜剧演员本能地知道怎么做这一点。
  • iridescent
    2022-08-05
    世上有的是喜剧,你可没必要像躲避瘟疫一样避免与它们撞梗。你的任务是用你自己的方式把经典桥段讲出来,也就是说,如果你对《歌剧院之夜》一无所知,对100年来的电影喜剧、50年来的电视喜剧、400年来的歌舞杂耍表演、轻松歌舞剧等等流行娱乐一无所知,你就没有好好完成本职工作。你至少得知道喜剧源自何方,然后疯狂地“剽窃”。只是你永远要小心翼翼地称之为致敬。很多时候编剧们总是想找到最富原创性的台词,来个亮眼点睛的妙语警句。但是喜剧建筑在“能迅速让人会心一笑”和“讲述生活真相”的基础之上。所以你根本不必自成一套。找到合适的隐喻,然后不去刻意创造情境,而是重新体验它、记住它,接下来再利用已有情境,不需要去把原创做到无人可以辨认。你没必要那么聪明。多数时候,你的对活需要简单、直接、可信。
  • iridescent
    2022-08-05
    正如我此前强调的,喜剧中最重要的时刻,乃是那些用以促进和加深我们与角色间的联系、在前后笑料夹击中支撑我们信念的段落。如果你只是在一堆笑话间跳来跳去的话,你很可能会错过或者跳过这样的时刻。
  • iridescent
    2022-08-05
    你根本不需要担心这段戏的幽默效果。专注于喜剧—— 一个人为了冲破困境而不断挣扎,尽到全力且不放弃希望。当你的角色放弃希望时,你的作品就变成了正剧。但是直到放弃之前,他们都在踉踉跄跄地创造着喜剧。“我是你的儿子,妈妈。”他仍然是那个小孩,在不具备获胜需要的技能与工具的情况下,努力去解决一个无解的问题。笑话并不是喜剧中最重要的元素,角色才是。角色是不完美的,他们,清状况。他们做为了获胜而需要做的事情。他们以自己独特的、奇异的视角看待这个世界。
  • iridescent
    2022-08-05
    所以再提一次一喜剧公式:一个普通人,在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下,与无法克服的困难作斗争,且从不放弃希望。将公式中的任何一部分拿走,场景中的喜剧元素便会减弱、消失。你会创造出一个更偏向正剧而不是喜剧的时刻、场景或者电影一当然,如果那才是你所追求的目标,这真是好极了。但如果你正在写一部浪漫爱情片的话,这就不是什么好事了。
  • 2022-03-25
    根据即兴(即兴毕竟是喜剧的核心)教母维奥拉.斯普林(Viola Spolin)的教诲,在即兴里头,演出最好的方式便是不要去演,单纯让每个在即兴的人参与解决问题。不管前提有多荒谬,只要能够接受它,并试图要解决某个解决不了的疯狂问题,这便能创造出喜剧能量,并创造出喜剧时刻。
  • 2022-03-24
    戏剧让我们梦想我们能成为的样子,但喜剧帮助我们接受我们的样子。
  • 柒万连个
    2022-02-10
    喜剧的天之处便在于它深爱着人性,但不觉得自己特别得要原谅人性。
  • 浪影
    2020-11-10
    「有所隐喻的人物关系」是用以“感知”的武器。它意味着:◎ 表层之下的本质关系——有所隐喻的人物关系。◎ 某个角色看待这个世界的独特方式:我们称之为世界观。或者◎ 编剧、导演、演员看待某场戏的独特方式,亦即框架(Frames)。
  • 好好看电影
    2021-01-25
    (还记得伍迪那番“喜剧特低幼”的言论吗?)。我对其中部印象很深一《情怀九月天》( September,1987),因为我有好几个朋友在里面做群众演员,他们有个任务一一确切地说是他们唯一任务一就是每天浑身上下都穿成米黄色来片场。我感觉,这非常上东区,堪比香蕉共和国。我不能确定。我生在皇后区,住在地狱厨房,很少穿米黄色的衣。你看过《情怀九月天》吗?那是一部很典型的伍迪伍迪作品,纽约中上层挤在佛蒙特州的避暑別墅里,一边与各种神经质症状搏斗,一边渴求、追逐真爱,只是这一次与以前有着决定性的不同他们都很痛苦,而且他们全都知道这一点。懂了吧?他们陷入了痛苦。他们都意识到了自己有多么不幸,前途有多么黑暗,这一切又有多么悲剧且无意义一一它是一部不存在任何希望的伍迪・艾伦电影。把希望拿走,你就得到了一部正剧。你得到了《情怀九月天》。
  • 阿一
    2021-04-13
    我们想当然地觉得自己呈现出的姿态越完美、越无瑕,我们就越会讨人喜欢。事实上,它的反面才比较接近事实真相。我们越是愿意承认自己作为人类的弱点,我们也就越可爱。
  • 一闻
    2021-07-27
    艾萨克・西泽(你更熟悉的名字应该是锡德)发现:“喜剧必须以事实为基础。你掌握事实真相,然后加些一波三折。”