如何看懂印象派

• Shadow

  2018-07-13
  1.十五世纪达・芬奇一风景画创始2.十七世纪荷兰画家伦勃勃朗( Rembrandt)。3.十八世纪未英国风景画家透纳与康斯太勃勃尔。4.十九世纪中法国枫丹白露( Fontainebleau)，森林 中的田园画家米勒勒等。5.十九世纪末印象派画家一一风景画独立
• Shadow

  2018-07-13
  《在阿让特伊花园的莫奈一家》，马奈，1874年1874年的夏天，马奈待在热讷维耶，与莫奈所在的阿让特伊只隔一条塞纳河，两人经常碰面，雷诺阿也不时加入。莫奈后来回忆道:“马奈被那些颜色和光线迷住了，着手在户外画一幅树下人物的油画。他坐在那儿的时候，雷诺阿来了……他向我要了调色板、画笔和画布，然后他就在那儿，在马奈旁边画开来了。后者用眼角的余光望向他接着他(马奈)做了个苦脸，小心地走到我身边，向我耳语对雷诺阿的看法:“他没天赋那孩子!既然你是他的朋友，叫他别再画画了吧!”
• Shadow

  2018-07-13
  如上所述，印象派二元老马奈与莫奈，前者发见外光，后者努力写光，甚至用唯物的科学的态度。他们都有绘画上的理论与主张，然而都不是完成的印象派的画家。即理论的主张的印象派，以马奈、莫奈的努力为主。然一八七O年的印象派的艺术上的现象，不仅由他们二人作成，还有一班成熟的画家，来作印象派的中坚。这等人就是雷诺阿、西斯菜等。印象派的提倡者，是马奈与莫奈。他们就是艺术的唯物的科学主义化的提倡者。现代艺术的重要的一特征，是唯物的科学主义化。艺术的向现实主义的彻底，其主要的一原因是科学思想的发达。以前的情绪主义、神秘主义、唯美主义等的所谓 Romanticism(浪漫主义)，是理想主义。理想主义就是精神主义，也就是非科学主义。现代勃兴的自然主义、印象主义等，恰好同以前正反对，是现实主义，是唯物主义，就是科学主义。民主主义与唯物的科学主义，为现代思想的主潮，然现实主义的二大河流流贯着现代思想的全般。一向认为超越物质与科学，反对物质与科学，而居于至上的地位的“艺术”，现在竟变成唯物的、科学的规范内部的事象，而被用唯物的、科学的态度与约束来待遇了。库尔贝的写实主义，已可视为唯物的科学主义;到了印象派，则完全从唯物的科学的态度出发，以现代科学的法则为基准而建立印象主义的理论了。在他们，传统的宗教， metaphysical(形而上学)的哲学，以及美、陶醉等，都已不存在了。他们]只要表现“真”与“现实”。他们对于真与现实，时时处处看作唯物的，而取用科学者的态度。“艺术”而借用科学的方法，与科学的范围相交错，实在是艺术的极大的变革!
• Shadow

  2018-07-13
  然马奈作这幅画的目的，在于色彩的谐和，至于所描的事物，全然不成问题。他描出因太阳光的微妙的作用而生的丰丽的肉体上的青叶的色的反映。为了表现这色调的魅力，故描写坐在草上的裸体女子。又为了要在绿色的主调中点缀白色，使全体的色调谐和明快，故描写一个白衣半裸体女子在水上游戏。即欲求某种色彩的谐和时，就选择某种情景来描写。惯于首先探求画的意义的当时的人们当然要誹谤这画为猥亵了。其实这画是要用纯粹的绘画的兴味来看待裸体一一或情景全体的。这里面有对于太阳的光线的美的敏感的欢喜。
• Shadow

  2018-07-13
  概括地论究起他们的倾向的理论来，可以这样分别:即印象派最初是外光主义( pleinairism)，后来是刹那的印象主义，这里面又可分为动体与静体，自然描写派与人体描写派。即马奈是外光派，莫奈出自外光，然所描刹那的印象居多。马奈晚年也有刹那印象的倾向。把这刹那的印象作动的表现的是德加;作静的表现，而偏于人体描描写方面的是雷诺阿;偏于自自然描写方面的，是西斯菜与毕沙罗。为便宜上可这样分述，然也没有一定的界限。
• Shadow

  2018-07-13
  理想主义(古典主义与浪漫主义)是注重“意义”的绘画;写实主义是注重“形”的的绘画，印象主义是注重“光与色”的绘画。从“形”到到“光与色”，是程度的展进不是性质的变革。是量的变更，不是质的变更。故写实主义与印象主义，可总称为为“现实主义”，以对抗以前的“理想主义”。十九世纪的艺术的主流，是现实主义。现实主义的主流，是由库尔贝( Courbet)的写实精神直接引出马奈( Manet)的科学主义化的艺术运动。
• 梦里醉逍遥

  2017-06-19
  十九世纪的绘画与二十世纪的绘画的区别，要之，前者是客观的，后者是主观的。即前期所说的科学主义化的印象派为客观艺术的终极。现在所说的后期印象派为主观艺术的发端。故所谓后期印象派，所谓野兽派，并非各持不同的主张，各树不同的旗帜的各别的流派。只是在一千八百七十年前后，印象派达到艺术的现实主义、客观主义的彻底点的时候，画坛上发生次时代的新艺术现象，这新艺术现象前期名为“后期印象派”，后期名为“野兽派”而已。
• 梦里醉逍遥

  2017-06-10
  这种人（西涅克、马丹、勒西达内）的绘画，全体作装饰的统一，而画家对于光与空气的最初的情热与欢喜，似乎早已丧失了。我们看了这种画，只从其点彩的明亮的色的综合上感到一种表面的情趣，而全然没有饱满之感。西涅克的特色，是其笔触的组织。他的油画上的笔触，作小的方形，很像 mosaic，使人感到一种节奏，但就全体而论，终是单调的、机械的。修拉的画虽也用一点一点的笔触，然离开了眺望的时候，这等无数的笔触都融入一种光辉的幻想中。至于西涅克的油画，则就以笔触的组织以及节奏为画面美的主重的要素而表现于观者，故容易使人起机械的单调的不快感，而叹“印象主义的途穷”！
• 梦里醉逍遥

  2017-06-10
  鲁德教授曾比较两个回转圆盘而作一实验。即在甲圆盘上涂以并列的两种色彩，在乙圆盘上涂这两种色彩调匀而成的混合色。回转甲圆盘时，并列在盘上的两种色彩混合而映入我们的眼中，结果这样产生的混合色比乙盘上的混合色灿烂且强烈得多。
• 梦里醉逍遥

  2017-06-07
  意识地把这色的照映的原理直接应用在画法上的，便是新印象派。这派的画家，譬如要描出青紫色，不是在调色板上把青的颜料与紫的颜料混合了而涂于画布上，他们不欢喜这不自然的旧画法，而直接在画布上并列青的斑点和紫的斑点，因了这二色的相互照映的作用，其处自然现出青紫色的幻影。所以新印象派又称点描派。
• 梦里醉逍遥

  2017-06-03
  在绘画上，what 与 how 何者为重？从艺术的特性上想来，绘画既是空间美的表现，当然应该注重 how，即当然以“画法”为主而“题材”为副。所以印象派在西洋绘画上不但是从前的翻案而已，确是绘画艺术的归于正途，获得真的生命。这一点在中国画中早已见到，这我想是中国画优于从前的西洋画的地方。四君子——梅、兰、竹、菊，山，水，石，向来为中国画中的普通的题材。同是“兰”的题材，有各人各样的描法；同是“竹”的题材，也有各人各样的描法；同是一种山水有南宗画法、北宗画法，同是一块石有麻皴法、荷叶皴法、云头皴法……题材尽管同一，画法种种不同。这等中国画比较起宗教、政治、主义的插画似的从前的西洋画来，实在富于“绘画”的真义，近于纯正的“艺术”。
• 梦里醉逍遥

  2017-06-03
  印象派的画风，在西洋画坛上是一大革命。这是根本地推翻从前的作画的态度，而在全新的立脚地另创一种全新的描法。今昔的异点，极简要地说来，是 what（什么）与 how（怎样）的差异。即从前面作画注重“画什么东西”，现在作画注重“怎么画”。
• 梦里醉逍遥

  2017-06-03
  惯于在绘画中探求事象的意义或内容，以为兴味中心的人们，看了这画（《草地上的午餐》）都认为不道德而攻击，嘲骂……然马奈作这幅画的目的，在于色彩的谐和，至于所描的事物，全然不成问题。他描出因太阳光的微妙的作用而生的丰丽的肉体上的青叶的色的反映。为了表现这色调的魅力，故描写坐在草上的裸体女子。又为了要在绿色的主调中点缀白色，使全体的色调谐和明快，故描写一个白衣半裸体女子在水上游戏。即欲追求某种色彩的谐和时，就选择某种情景来描写。
• Miss Brown

  2021-08-09
  塞尚和左拉少年时同在一所学校读书，有深厚友情，先到巴黎的左拉也鼓励塞尚到巴黎发展，由于左拉以塞尚等人为原型创作了小说《杰作》（以画家失意自杀为结局），两人最终断交。塞尚到卢浮官中去热心地模写中世意大利的格雷科( Greco),（难怪他的画中经常有种跟格雷科类似的特殊色彩性，书里叫“乡土色”）及威尼斯派诸家的作品。印象派中对塞尚影响最大的是毕沙罗，但因不喜巴黎艺术家的狂放傲慢气质，跟印象派人渐渐疏远，40岁的时候回到家乡，却是他的另外一个起点，变成“画狂”。塞尚艺术的特色有五端：（一）色彩的特殊性，（二）团块（mas）的表现（三）对于立体派的暗示（四）主观主义化（五）拉丁的情绪。塞尚也从其格雷科研究及其本质（乡土色与个性）上表现特殊的色彩的效果。他的特殊的色彩，是一种明快温暖而质量重实的沉静的浓绿色及带黑的青调子，即所谓“塞尚色”。他不像马奈地用白色，也不像莫奈地用黄色，凡枯寂的淡白色，他都不用，他爱用东洋画的墨色，尤其欢喜润泽的色调。他不像印象派画家地仅就“光”作说明的表现，而欢喜表出发光的色的本质一一及其重量。所以他的色彩表现，不像莫奈、毕沙罗，或曾经研究化的新印象派（点画派）地并列色条或色点在画布上，以表现发光的形体；而把色翻造为笨拙的重块。这就是所谓团块的表现。他对于物体，不看其轮廓故不用线来表现。这倾向是与印象派同一的；然而他并不像印象派地把物体看作阴影的平面化，或看作色条的凑合，而最初就把物体看作色块，看作立体物。故他的表现，不是线，也不是点的集合，无论风景，人物，都当做“团块”而表现。他所谓“绘画的volume”，就是从这立体的感觉而来的。
• Miss Brown

  2021-08-07
  近代绘画，由古典派发出曙光，经过浪漫派的高潮，由新浪漫派映出回光而消歇之后，就有写实派的朝阳升起来，这朝阳就是米勒与库尔贝的写实派。写实派者，简言之，“如实描写眼前的人生自然”，不像从前地注重事物的意义或专选好的事物来描写。印象派则更彻底一层，如实描写眼前的人生自然的时候“特别注重眼的感觉而闲却头脑的思想”，于是发见“光”与“色”，即以光与色为绘图的本身，而没头于光与色的研究中，所以说这是“自然主义的极端”。（莫奈，马奈元老，西斯莱和毕沙罗更偏重风景，得加和雷诺阿更偏重人物）。至于现在要说的新印象派（即点描派），则比印象派更为彻底，非但以光与色为绘画的本身，又更加科学地研究光的作用、色的分化。例如几分红与几分黄合成如何的感觉？几分明与几分暗作成如何的效果？作画简直同配药一样。所以说这是外光描写的科学的实证，即印象主义的极端。新印象的画家知名者有三四个人：修拉（Seurat），西涅克（signac），马丹（Martin）和勒西达内（Le Sisaner），他们开创了点描派。他们有意识地把色的照映的原理直接应用在画法上的，便是新印象派。这派的画家，譬如要描出青紫色，不是在调色板上把青的颜料与紫的颜料混和了而涂于画布上，他们不欢喜这不自然的旧画法，而直接在画布上并列青的斑点与紫的斑点，因了这二色的相互照映的作用，其处自然现出青紫色的幻影。所以新印象派又名点描派。
• Miss Brown

  2021-07-26
  受库尔贝与柯罗（ Corot，法国大风景画家）的影响甚多。后来又接近英吉利的大风景画家透纳与康斯太勃尔的作品，大为感激。故莫奈的关于光与空气的特殊的表现，大部分根基于此。同时他从日本画所得的暗示也不少。一八七O年他避战于荷兰，在那里看到了许多日本画。他从日本画的明暗的调子与单纯适确的表现法上得着他所最受用的教训。 除此等影响以外，他又用自然科学者的实验来完成他的绘画。他把太阳的光与空气的色用三棱镜分解，得到原色，用强烈的原色来作出绘画的效果。结果他就做了描写刹那的光的画家，而印象派道程又深进了一步。即以前马奈用形来写光，现在莫奈用光来表形。莫奈以为形不过是光的象征而已。他只看见画图上有光的洪水作出假
• 河庄村邮递员

  2020-03-29
  所以要理解“光的诗”的印象派绘画，最好取听音乐的态度，或鉴赏书法的态度。高低、久暂、强弱不同的许多音作成音乐美；刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样，各式各样的光与色的块或条或点作成印象派的绘画美。这绘画美就是所谓“光的言语”“色的文字”。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，所以乐曲大都仅标作品号码；真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落，故残碑断碣都被保存为法帖。同样，真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物，故稻草堆与水面可连作十数幅。
• 皮皮

  2015-12-29
  但倘仅取点彩法的形式，而用以解释自然，其绘画就机械的而流于单调了。像西涅克就免不了这点非难，试看他的画，竟仿佛一种地毯之类的毛织物，或五色嵌细工的所谓mosaic，实在难免“不自然”之讥！以点彩派画家知名者还有马丹、勒西达内，皆与西涅克同风。这种人的绘画，全体作装饰的统一，而画家对于光与空气的最初的热情与欢喜，似乎早已丧失了。我们看了这种画，只从其点彩的明亮的色的综合上感到一种表面的情趣，而全然没有饱满之感。西涅克的特色，是其笔触的organization。他的油画上的笔触，作小的方形，很想mosaic，使人感到一种节奏，但就全体而论，终是单调的、机械的。修拉的画虽也用一点一点的笔触，然离开了眺望的时候，这等无数的笔触都融入一种光辉的幻想中。至于西涅克的油画，则就以笔触的组织及节奏为画面美的主重的要素而表现于现者，故容易使人起机械的单调的不快感，而叹“印象主义的途穷”！
• kelly2046

  2017-03-12
  色的美与音的美是一样的。协调的色与协调的光只能直感地领会，不能用理论来解释其美的所以然。学理是一事，美感又是别一事。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，所以乐曲大都仅标作品号码；真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落，故残碑断碣都被保存为法帖。同样，真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物，故稻草堆与水面可连作十数幅。
• 皮皮

  2015-12-29
  高更具有敏感性，他在印象派的艺术中也能看出文明社会的智巧的不自然，所以他追求的是更自由、更朴素的画境。结果他的画有单纯性与永远性。因为已经洗净一切智巧的属性的兴味，而在极度的单纯中表现形状，极度的纯真中表现感情。他的画中所表现的塔希提土人女子的表情，不是一时的心理的发表，乃是永远无穷的人类的sentimental。在那里没有人工的粉饰与火花，只有原始的永远的闲寂。