现代艺术：1851—1929

• momo

  2021-06-12
  “当看到抽象派艺术家，比如美国画家乔治娅·奥基芙（Georgia O’ Keeffe，887 — 1986）笔下极度普通的主题时，我们就还是需要运用这种理解方式［图33］。 一朵花、 一只苹果或者一间谷仓本身并无看点。 但当奥基夫经过长时间地对这些平凡主题观察和酝酿，并将其以艺术品的形式表现出来时，艺术表现就成为了主题。 观画者不会有去摘或买这样一朵花的冲动，也不会想要去纽约北部寻觅这样一间谷仓。 准确地说，这一原本在她对景物的再现中显现出来的新锐图像视点已经开始展现其自身的魅力。 为了更清晰地阐明这一点，我们不妨去看看劳拉·吉尔平（Laura Gilpin）［图122］、 保罗·斯特兰德（Paul Strand），或玛格丽特·马瑟（Margrethe Mather）关于日常简单主题的摄影，就会发现我们实际上面对的正是奥基芙的摄影美学。 在所有这样的情况下，观画者都需要达到一种近乎禅思的注意力集中度，并将其集中在某件没有特别趣味的物体上，以此来迫使我们与奥基芙一起把注意力转移到我们自身或者艺术家身上来，而这正是比作品表面的主题更引人注目的主题。”
• Particle

  2013-11-23
  对于为何商业模式并未决定艺术史， 还有另一个解释，即更复杂的原因，包括两个因素：其一，艺术的固有的关键性（或独特性）产生于现代社会之中；其二，艺术理论的中心思想是，艺术作品可以超越时间，能够在时间的流逝中呈现不断增长的关键意义和财富价值。艺术，不存在明确的报废机制。