剑桥艺术史：绘画观赏

• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  古代就有过静物画；所有无生命的东西都可以成为静物画的题材；有了画家的画技，一切平凡的东西都可以具备艺术的特质。静物画甚至可以携带道德的信息，表达严肃甚至悲剧性的思想。
• 阿qiu

  2015-09-18
  沃尔弗林所说的文艺复兴时期（14th–17th）的各种特征，其实都是相互关联的：光线的漫射造成了清楚的轮廓、群雕般的造型、各自分开的组成元素和明确的局部色彩。同样，在巴洛克（17th-18th上半页）绘画中，一束强烈的光直射过来，加强了“统一性”，融合了物体的形状，冲淡了局部色彩。
• 阿qiu

  2015-09-18
  形式分析的意思是说，不考虑作品的主体或技法，而只考虑纯粹的形式概念。
• 末世的堂吉诃德

  2015-02-14
  艺术家不可能凭空创造，他们经常受别的艺术家和过去传统的启发，即使是背叛一个传统，也仍然表现出对那个传统的依赖。传统好比土壤，艺术家从土壤里成长并从中获取力量。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  优秀的画家之道如何构图，他对和谐的色彩很敏感，对不协调的色彩很反感；他对传统知之甚深，既知道他的力量，也知道他的限度；他的作品让人满足、给人欣喜和惊奇，能加强我们对主题的了解，提高我们对形式的认识。但伟大的画家却具有神奇的天赋，能够为我们开辟一个情感和视野的全新世界。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  艺术家受到的限制：自己的技能、所使用的材料、有时要表现事前不知道的特点等。但最困难的是如何用颜料、木炭、马赛克或彩色玻璃等，把他们想表现的东西按他们观察到的形象丝毫不差地表达出来。伟大的作品很少出现，但一旦出现了就是了不起的成功。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  早期绘画中布满了一眼就能看得懂的象征物，但15世纪的画家却希望把作品表现得更真实，于是就用隐含的象征把他们对自然的研究提高到一个精神的层次上。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  文艺复兴绘画：光线的漫射造成了清晰的轮廓、群雕般的造型、各自分开的组成元素和明确的局部色彩。巴洛克绘画：一束强烈的光直射过来，加强了“统一性”（这是由穿透表面伸向纵深的持续不断的斜线造成的），融合了物体形状，冲淡了局部色彩。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  多重性：文艺复兴绘画明显地分成许多部分，每一部分都如雕塑群像般自成一团，每个部分都有它自己的独特色彩。文艺复兴绘画中那种均匀散射的光可以把画面上的各个部分区分开来，所以各独立单元的“多重性”就能够相互平衡。统一性：而巴洛克绘画更加具有一以贯之的“统一性”，主要用直射的强光来做到这一点。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  封闭结构：所有人物都放在一幅画的框架之内，构图的基础是横线条和直线条，与画框的形状呼应，也适合于画框所确立的形式。例如拉斐尔的《宝座上的圣母子和诸圣》。画面完全是自我封闭的，“封闭结构”给人以稳定和平衡的印象，并带有某种对称的倾向（当然不是严格对称）。开放结构：强劲的对角线与横平竖直的画框形成反差，对角线不仅体现在绘画表明，而且向后延伸向远方。人物形象不被具象与画框内，而是在边缘被切断。这让人感到空间是无限的，它流出了绘画的边框，这是动态而不是静态的构图，它隐含着运动，并有瞬间的效果，与文艺复兴绘画的平稳恬静正好相反。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  退缩布局：人物与画面形成角度，并向景深退缩，由此而主宰构图。平面平行或对角线退缩的这些构图原则，既可以用于整幅画，也可用于画中的某些部分。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  平行布局：绘画中的所有部分都安排在与该画平行的若干个平面上。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  非线型风格：画中人物不是平等着力，而是彼此交融，明亮的光线从一个方向射过来，把有些东西照得很亮，而另一些东西就显得黯淡。在黯淡的地方，轮廓小时了，快捷的笔触把单个的成分连接在一起，而不把他们一个一个区分开来。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  线型风格：所有人物以及人物形象范围内和范围外的一切重要物体都用线条清楚画出，画中每一个实体（不论是人还是非生命物体）都有明确的边界，都很清楚；每一个人物都是平等着力的，都像雕塑一般分明醒目。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  文艺复兴时期，空间的可测度性成为热门话题。勃鲁奈勒斯基开创了单点透视法原理，阿贝尔蒂通过《绘画论》将其推广开来。彻底的写实主义，从逻辑上来说这一切都很完美，但有时逻辑不能够解决艺术问题，反而给艺术带来了问题。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  中世纪早期马赛克装饰画上的“饼与鱼的奇迹”作者不对空间和景深作任何暗示，只是直白地将耶稣放在中间，圣徒分列两边，基督位置尊于众使徒，正在把饼和鱼交给他们分发。丁托列托的画中起主要作用的是“众人”，现在只是含蓄地表现，但即将发生的奇迹是什么意思，却是再清楚不过了。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  学会识别画家为达到特殊效果而创造的种种方法，有助于我们更好地理解某些画为什么给我们留下深刻的印象。通过分析绘画形式，常常能提高我们对作品的鉴赏力；让我们知道：为创作在视觉上完美的写实作品，画家需要经过多少精心细密的思考。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  有的时候，也许可以只看绘画的形象和色彩——它的形状、大小、排列等等，而不管她确切的主题所在。
• 樱汐笔谈

  2018-03-02
  艺术家不可能凭空创造，他们经常受别的艺术家和过去传统的启发，即使是背叛一个传统，也仍然表现出对那个传统的依赖。传统好比土壤，艺术家从土壤里成长并从中获取营养。他们明白这一点，而且绝不讳言；即便是利希滕斯坦也曾经说过：“……我公开嘲弄的东西，正是我热爱的东西。”最伟大，最具有独创性的艺术家，甚至是最标新立异、最让人惊诧不已的艺术家，也都对传统有敏锐的感觉。
• 阿qiu

  2015-09-13
  我们要找到能够分析绘画或者描述绘画的语言，这才能帮助我们从被动的观者变成主动地观者，变成有所领悟的观者。