剑桥艺术史：中世纪艺术

• 慕容狐仙

  2014-05-21
  12世纪，一种新的建筑风格与罗马式风格同时发展。这种风格首先在“法兰西岛”即巴黎周围出现，所以被称为“法国式”。只是到后来，16世纪文艺复兴时期的作家不屑一顾地谈及其先人的作品时，才把它称为“哥特式”，就是我们今天知道的这个名称，其含意是：这种风格——尖尖的拱、带肋架的拱顶、精细的装饰——看上去是何等野蛮并且无聊，那一定是哥特人发明出来的，是哥特人摧毁了大部分的古罗马文明。且不论这个名称最初含义如何，“哥特式”现在已经约定俗成，不再带贬义色彩了。
• 慕容狐仙

  2014-05-20
  格洛斯特大教堂内殿（1337——约1355年）是英国后期哥特式风格的一个早期例子，这种风格叫“垂直式”，
• 慕容狐仙

  2014-05-20
  13世纪下半叶，法国哥特式建筑的主要形式是“辐光式”，在法文中，这个词的意思是“辐射”，它源于该时期巨大的圆花窗中辐条形的花格。当时，墙壁越来越薄了，只有很细的小圆柱间杂在建筑物发光的墙面中。渐渐地，哥特式建筑变得像石筑的笼子，这种特征越来越明显
• 慕容狐仙

  2014-05-20
  兰斯的外墙面被清清楚楚地分割成横的、竖的小区间。像这样一种方方整整、如窗格子一般的造型设计，在哥特式建筑中有时被称为“和谐外墙面”
• 慕容狐仙

  2014-04-06
  英格堡诗篇是一部带插图的手抄本，约作于1195年，在法国东北部制作。英格堡是丹麦公主，1193年嫁给法王菲力浦·奥古斯都为妻。红头”的词源是拉丁文rubrica，那是一种红土颜料，用来做红墨水的。中世纪手抄本绘画最常用的一种颜料是红色氧化铅，即丹铅（minium），所以用丹铅作画的人就叫丹铅画师（miniator），他的作品叫丹铅画（miniature）。多数手抄本上的图画很小，丹铅画这个词后来变成了现在的意思，意指“小”。
• 慕容狐仙

  2014-04-06
  整个设计中，水平带比垂直带更重要，这种突出水平因素的做法，是中世纪英国各时期许多教堂设计的基本特征。其他不同于12世纪法国哥特式风格的地方，是在拱形和垂直构件上使用重叠的装饰线条，并且用珀贝克地区有装饰性质的黑色大理石做爬墙柱，与浅色石灰石形成对照。结果，它就比法国所流行的设计更有线条感、更有装饰性。
• 慕容狐仙

  2014-04-06
  中世纪把建筑师叫作“石匠师傅”
• 慕容狐仙

  2014-04-06
  罗马式设计的弱点是它不允许在建筑物上部使用窗子，这就使建筑物内部昏黑幽暗。但扶壁拱使哥特式建筑解决了推力问题，它把重力聚集在相对不多的几个点上
• 慕容狐仙

  2014-04-06
  约在1175年准备对中殿拱顶进行支撑，于是扶壁拱技术开始被引用。扶壁拱是拱或半拱，它把拱顶对墙壁上部的推力转移到外部支撑物即扶壁那里。
• 慕容狐仙

  2014-03-30
  并非所有罗马式建筑都像图卢兹、康克斯、穆瓦萨克或维泽莱教堂那样精心修饰，圣贝尔纳所属的修道团西多会，就强烈反对任何形式的装饰——西多会发源于勃艮第的西多，由此而得名。西多会的建筑很简朴，从中可以看出在建筑设计中，哪些是必需的结构，哪些只是为装饰所需。
• 慕容狐仙

  2014-03-30
  四个有生命的东西——天使、狮子、牛和鹰——被看作是四位福音使者，即四部福音书作者的象征
• 慕容狐仙

  2014-03-30
  四个有生命的东西——天使、狮子、牛和鹰——被看作是四位福音使者，即四部福音书作者的象征
• 慕容狐仙

  2014-03-30
  罗马式建筑的主要特征是拱顶，拱顶意味着用弧形的石质房顶覆盖空间，它不同于以横梁置于圆柱或侧柱上跨越空间的那种结构，后面这种结构有时被称为梁柱式，而拱顶结构则被称作拱壁式。几乎所有的罗马式教堂都采用这两种拱顶，即筒形拱顶和交叉拱顶。
• carried

  2013-01-24
  把人的右手与善相连而把左手与恶相连，这在中世纪艺术中是一如既往的[拉丁语有助于我们记住这一点，在拉丁语中，“左边”（sinister）后来在英语中意为“不吉”（ominous）；“右边”（dexter）是指大多数人的右手有技巧，这样就派生出一个英语单词dexterous，意思是“灵巧的”]。
• 川上

  2011-06-29
  到14和15世纪，哥特式建筑明显显现出地区和民族特色，许多后期哥特式建筑物表现出的特点是：不再一味追求高，它内部宽阔、格调一致，同时又对使用新型拱顶（网状/扇形）造成装饰效果的可能性非常感兴趣。这时期伟大的雕塑品不再附着于建筑物，其中有许多是独自站立的，展示一种优雅而夸张的曲线，叫“哥特式屈身”。面孔更加女性化，艺术家对表面的纹理和人体解剖做细致观察，再将其和优美的线条结合一体。绘画也表现出许多类似特征，手抄本插图作者掌握了更多技巧，在表现三维空间的幻觉、强调哥特式的流动轮廓方面更加成熟，这种轮廓具有很强的装饰性。在每一个领域，后期哥特式艺术都更强调个人的创造而不是集体的工作。人们更多地把世俗生活看作是适合艺术创作的，这种转折反映了观念上的又一个变化，正是这种变化，给16世纪带来了文艺复兴和宗教改革。
• 川上

  2011-06-29
  13世纪的盛期哥特式风格是沉稳的，建筑方面尤其如此。沙特尔教堂简单的三层墙立面，为这个时期许多石匠师傅提供了模仿的榜样。工程方面赢得了扶壁拱等的专门知识，由此征服了高度，让建筑物看起来更高大。对纵线条的强调把人的心灵引向天国。辐光式建筑大约在13世纪中期出现于法国，它因该时期巨大的圆花窗中辐条形窗花格而得名。当时，墙壁越来越薄，只有很细的小圆柱间杂在建筑物发光的墙面中。渐渐的，哥特式建筑变得像石筑的笼子。在雕塑中，对理想的追求和自然的细微观察也组成一种平衡。哥特式教堂入口的侧柱像变得活灵活现，人体结构越发逼真，面部表情开始个性化，衣饰的情调与式样也被处理的越来越有想象力。这个世纪也是彩色玻璃的世纪，是艳丽的手抄本和插图的世纪。重彩基色的玻璃是盛期哥特式教堂整体效果的有机组成，由于有了光线的变化，教堂灰色的石墙就变得柔和并得到调节。窗子上复杂的圣像画，给教堂的象征意义增加了更多的色彩。书籍的需求量越来越大，手抄本插图成了奢华的时尚品，上面少不了金箔和浓烈的色彩。插图上精美的线条、优雅的人物以及表现立体感的尝试等，都是这个时代成了制作漂亮书籍的高峰期。
• 川上

  2011-06-29
  12世纪，一些艺术家和建筑师开始尝试新风格，即哥特式。首先表现在建筑方面，其特征是肋架拱顶和尖形拱门，骨架般的结构增加，还有圆花窗。出现了拱架，它使建筑师制造比以前高许多的建筑物。造在建筑物外部进行支撑的的扶壁拱开始被引用，内部的支撑物则被减少。雕刻家也在做尝试，在新的哥特式建筑的门洞里做出塑像柱，即门道两侧立着细长的圆柱，上刻拉长的人像。圣像艺术的设计者表现出更多的创造性，他们会把三个门洞的雕塑内容联为一体，体现同一个题材。画师、金银匠和制作小物件的艺术家还蓄意使用象征法。这些艺术家，尤其是那些做平面作品的人，比如画家和珐琅镶嵌工，开始在作品中强调线条。绘画中强调线条，与早期哥特式建筑中喜欢清晰的结构遥相呼应，因为在那些建筑中有突出的爬墙柱、肋架和水平装饰线。
• 川上

  2011-06-29
  罗马式（Romanesque）这个名称是19世纪发明的，意为“类罗马的”。这个术语最初用来谈论建筑，指的是11世纪晚期到12世纪之间，典型的欧洲建筑采用了类似古代罗马时期的厚石墙和有拱顶的建筑风格。罗马式建筑的主要特征是拱顶，这意味着用拱形的石质房顶覆盖空间，不同于以横梁置于圆柱或侧柱上跨越空间的那种结构（即，梁柱式），拱顶结构通常被称为拱璧式。几乎所有的罗马式教堂都采用了筒形拱顶和交叉拱顶。从视觉上说，这些拱顶给人以坚固、沉稳、安详的印象，却缺乏奋进感。由于重新采用了纪念碑式的雕塑作品，教堂的门楣中心就可以作装饰了。建筑物有大片光滑的表面，这为室内壁画提供了可能性。壁画中常见的主题包括：基督升天、末日审判、启示录显圣等。从11世纪晚期和12世纪早期的许多作品中，我们可以找到如下特征：人物和构图被分解开，而不注意各部分之间的联系；强调对称和线条，而不注意身体的正常比例；故意将大型作品制作成平面的，从而重视精神方面而非肉体的特质。
• 慕容狐仙

  2014-05-21
  《被囚禁的独角兽》是后期哥特式艺术中最能吸引人的图像之一，一共有七幅挂毯，制作于1500年前后，被囚禁的独角兽》体现着它那个时代的特点，它表明设计者对平面的偏爱胜于他对立体的爱好。
• carried

  2013-01-24
  中世纪手抄本绘画最常用的一种颜料是红色氧化铅，即丹铅（minium），所以用丹铅作画的人就叫丹铅画师（miniator），他的作品叫丹铅画（miniature）。多数手抄本上的图画很小，丹铅画这个词后来变成了现在的意思，意指“小”。