山山水水聊聊画画（魏晋－两宋）
最新书摘：
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风影2021-09-05直到现在，中国传统山水画基本上也离不开“斧劈皴”。李唐标志性的“斧劈皴”也成为后世鉴定书画年代的一个关键，画中使用“小斧劈”的，可能是北宋时期的作品，使用“大斧劈”的，肯定是南宋以后的作品了。
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风影2021-09-05宋画与唐画最大的区别是空间感，这幅画虽是李唐为迎合宋徽宗趣味而画的“仿古”之作，却无不体现出宋画的空间美，气韵融合、平静。气韵，是中国水墨的代表，也是宋朝“格物”精神的表达方式之一。满山的云气，从山后岩顶悠然升起，涌出山头，飘逸在松林山峰之间。画中云雾的留白十分自然巧妙。“留白”是制造中国画气韵和空间感最最重要的“道具”之一，千万不要一心只想把整张画纸涂满，意思点到为止，才能给人无限的遐想和回味。
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风影2021-09-05不同于董源的“披麻皴"，他把毛笔弄干，横着在纸上刷出来，这样画出来的石头，显得非常坚硬结实，像用斧子劈出来的一样，所以学名——“斧劈皴”。
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风影2021-09-05米家山水中的“茄点皴”是绘画艺术上一种特定的语言符号，各种颜色的“点”汇聚成的流动的气息，积点成线，积墨成景，最终在视觉上形成平稳的空间感，让人在观赏时感受到整个空间中的平静，达到融入平淡天真的精神境界。徐悲鸿先生曾高度评价米友仁的创造，称之为“世界第一印象主义画家”。
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风影2021-09-05被判定是徽宗真迹的仅有九幅：《祥龙石图》《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》《写生珍禽图》《四禽图》《池塘晚秋图》《柳鸦图》《雪山归棹图》《鸲鸽图》最显眼的估计是这画上盖满的“红戳”。宋徽宗是较早在画上使用印章和题字的，红色的印章、瘦金体的书法和雍容的花鸟和谐共处，这正是中国水墨另一个迷人之处。
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风影2021-09-04《潇湘图》（北京故宫博物院藏）描绘的是潇水和湘水汇入洞庭湖一带的景色，和荆浩的《匡庐图》一比明显清秀了不少。董源把荆浩创立的“皴擦法”自如地运用到南方山水之中，北派为表现山石高大硬朗，用毛笔蘸墨直上直下反复皴擦，而南方山峦秀丽，董源就向两边发展，这种向两边斜披的皴法，被后世称为“披麻皴”。
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风影2021-09-04气韵，是中国水墨与西方油画最大的不同，当然这与宗教信仰有极大的关系。中国信奉道教佛教，推崇儒家思想、老庄哲学。荆浩归隐之后修习道教，他认为道教的真谛就是回归自然，与自然融为一体，画的不是画，而是道。下笔有形，而发于心，天地万物都藏于心中，如果只是追求技法上画得像，那你就根本不知道什么是中国画。画得像画得好看没有气韵不行，这就是中国画的真谛。
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风影2021-09-04王维是中国第一位把飘渺无边的意境带入到中国水墨画当中的画家，从此中国水墨画开启了以“意境”为代表符号的漫漫历史。
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风影2021-09-04韩滉最著名的作品就非《五牛图》莫属。这幅画最最特殊的一点在于它是中国现存最早的纸本画。
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风影2021-09-04自由奔放的性格加上绝顶聪明的心性，他和张旭的狂草就是天生对啊。吴道子很快就将书法绘画融为一体，首创了一种绘画技法“兰叶描”。之所以叫“兰叶描”是因为吴道子通过笔力中的抑扬顿挫来表现人物衣服的褶皱，形状似兰叶。这一笔法遒劲飘逸，宛若书法狂草般，连老师张旭都深深叹服。
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风影2021-09-04作为画家的展子虔，他开始在前人青绿山水画法的基础上加入泥金，这一画法影响了后来唐代一大批主流大画家，被称为“唐画之祖”。和顾恺之的绘画相比，在展子虔的笔下，绘画主体不是以人为主而是以山水为主了，人和山有了正常的比例，不再像《洛神赋图》那样，人大于山。这一时期的绘画开始大量使用金色和绿色，开创了“金碧山水”一派。唐代的李思训和李昭道将展子虔的这一套完整地继承下来，“金碧山水”的雍容华贵似乎就是为“浮夸”的唐朝量身定做的，李家父子是中国北派山水的祖师，他们的老师，是展子虔，隔空的。