雕刻大地

最新书摘:
  • 帝道赤剑
    2022-04-03
    中国绘画空间的不确定性似乎将非空间和所有的时间一乃至时间开始之前的虚空一纳入其中。对那些通过不占有而占有的、存在于其中却不留下任何痕迹的人物来说,这就是家。
  • 帝道赤剑
    2022-04-03
    人物或站或动,看似悬空却完全脚踏实地,在不确定的以太中。以太在中国被称作“原质之原质”,被理解为“一个体的物之所以能聚为一个体,一团体的物之所以能聚为一团体之原因,亦即此物之所以能通于彼物之原因”。
  • 士多啤梨苹果橙
    2021-07-05
    至于《画室》,林璎说:“艺术容纳我们所有的感觉一一视觉、嗅、触觉、味觉和听觉。我想创造一个聚焦所有感觉的场所。”这里的感觉是一种主观体验以某种方式徘徊于环绕物理现实或形成作品的表面的含混的虚空之中。对林璎作品的解读,不管是花园、雕塑还是建筑,不是列举材料和形式,也不是套用建筑理论,而是准确把握这片以知觉为现实的虚空。梅洛一庞蒂写道:“可感受特性无法解释的部分,本质上,只可能是一种猛烈专横的方式给予一个单一物一在感,赋予它过去与未来的完整体验。我,能看见世界,也有自己的深度。我同我看到的存在有关:我经过它,它在我身后关闭,这一点我非常清楚。个体的密度不是与世界的密度抗衡,正相反,它是走进事物核心的唯一途径,让自己成为世界,让事物有血有肉。”
  • Kerry3763
    2021-04-04
    内部、外部和中间过去的30年,我在创作艺术品、建筑和纪念碑三者之间不断往返。或许我作为建筑师的一面更愿意划出界限独立地看待每一件作品,然而上述每一个领域对另外两个领域都有启发和影响。我将自己的作品看作一个连接这三个领域的三角支架;如果把其中一个从中剔除,那我也将不再完整我创作艺术品和建筑的过程截然不同:前者如同写诗,而建筑设计的过程更像写小说。艺术创作中,我努力保持简单的姿态或尽可能纯粹的想法;设计建筑则需要在秉持根本理念的同时构建功能与规划的层次。纪念碑是真正意义上的混合一一融合建筑的功能性,这里的功能具有纯粹的象征意义。贯穿我所有作品的一条线索是对自然世界的爱与敬仰。同时我发现自己对事物之间的领域很感兴趣,对立的事物在这里相遇:科学/艺术,东方/西方,理性的/直觉的,艺术/建筑,公共/私人。每一个领域我都创作了室内和室外空间作品。艺术创作中,我的精力主要放在大型沉浸式环境作品上。这些作品是改变人与大地的关系的试验,雕塑地形和打上微妙的系统化印记是主要手段。与此同时,我也关注小型工作室作品,它们时常成为大型作品的灵感来源。小型作品的创作也是测绘过程,是对自然世界更科学化的研究将科学方法收集的数据和表现对数据的自觉感知的手绘融入实际作品我对设计的兴趣指向建筑和户外公共花园两个方面。建筑设计中,建筑融入景观一直是我的兴趣所在。我曾通过塑造围护结构来试验建筑与景观的融合,营造给人围合感的室外空间。它既不是建筑,也不是景观,而是于两者之在这个重叠的空间里能体验两者的特性。这些作品框住了景观,同时向景观开放,让人重新感受与户外的联系。我也一直在探索,如何在灵活的居住空间中设置更小更亲密的区域,将场地的冲击降至最低。可持续性设计完全融入我的工作中,能耗和材料都是如此。我选择一种材料的时候,都会考虑它如何能增...
  • Kerry3763
    2021-04-04
    林璎的拓扑变换俞孔坚 Topologies原意是地志学,现在也引申为拓扑学、拓扑结构、拓扑变換。“拓扑”指的是连续变幻的几何图形或空间,而这些图形或空间的某些基本性质保持不变。除了“地志”的含义之外,用“拓扑变换”一词来形容林璎的艺术创作,可谓再合适不过了:从绿草在大地上塑造的波浪,到玻璃废屑堆成的山丘;从大头针组成的绵延江河,到LED灯点缀的灿烂星空;从漫过大理石的水幕下的岁月刻度,到划过土地上的黑墙上逝者的名字:从象征一叶孤舟漂浮于海上的教堂建筑,到网络上跳动的一串串消失的物种的名字和图像…林璎用自己的方式,在艺术、建筑和纪念物之间,创造了不断变幻的作品。这些变幻的作品尽管看起来似乎天马行空、无拘无束,但在我看来,它们都有三个不变的支点:第一个是理性和逻辑,第二个是求真向善的伦理和价值观,第三个是美的体验就艺术家的作品来谈科学和理性似乎很荒唐,艺术和科学历来被当作两个范畴来看待。但我读林娶的作品时,确实看到了她左脑想象力之上的右脑逻辑。几乎每个作品都可以看到其背后科学和理性的基础,包括对水波的细致观察、对水岸变化的分析、对地形的分析,以及对历史和场地的理性思考;最终能使她将等高线、地形的模型和水岸线转化为艺术的表达,也使人工的干预能融入自然的场地。正是这种理性的逻辑使她的艺术避免了荒诞的夸张,而显得平静、流畅。其科学思考和艺术表达的完美结合,使她能将关于大地、天空、海洋以及人类历史与故事的科学和理性的表达,转化为体验的景观:或在其中(如 Wave Field)或在其下(如 Wire Landscape, Systematic Landscape),或在其旁(如 Topographic Landscape)。林璎作品背后的伦理和价值观,是其能打动人类灵魂的核心力量。她的作品几乎涵盖了当代美国和国际社会所有具有重大社会意义的题...
  • Kerry3763
    2021-04-04
    美的体验让林璎的作品具有不可抵御的诱惑。美学家将美分为壮美和优美两种,前者与生存相关的恐怖和危险联系在一起,而后者与人类的爱联系在一起。所以,纪念碑,尤其是关于战争和斗争的纪念碑,往往与前者联系在一起。而在林璎的作品中,似乎只有优雅的美、宁静的美,其所散发的芳馨如空谷之幽兰,其给予人的体验如沐春风之清新。她可以把史诗般的悲壮,通过水一般的语言,变为亲切宜人的体验;哪怕最严峻的主题,在她的手下也变得如禅院树下的偈语。欣赏其作品,犹如隔墙听到一位优雅的东方女性,独自于静谧庭院中的吟诵。尽管林璎并不觉得这是其近乎占据半部晚清和早期民国史书的家族基因所致,但不可否认,正是其骨子里所具有的东方禅意与诗性,让她的作品如此高雅而优美!正是大爱,让她能融咆哮为潺湲,化铿锵成委婉。2016年2月14日星期日于燕园俞孔坚,北京大学建筑与景观设计学院教授、院长,美国艺术与科学学院院士。
  • hanqixian
    2021-01-09
    很少有艺术家能激起如此复杂的情绪。不仅如此,林璎的作品第一眼看上去是如此简单一一如此界限分明,我们甚至可以说,这种直接和明确让作品本身看上去既不复杂也不模糊。还有比切入地面的V形花岗岩墙体更简单的形式吗?但林璎与众不同的能力就在于此:她能让看上去简单明白的姿态传达深刻的复杂和模糊性,她用极简主义的感知力表现复杂微妙的想法。或者可以说,林璎能用不模糊来表达模糊性。
  • hanqixian
    2021-01-09
    我想营造漂浮的效果,四周有一池睡莲簇拥。从水池的一边到另一边,其旁地面的坡度较大,你可以从一边踏上圆形水体的水面。环着水池步行,水面变身悬空的碗,睡莲漂浮其中。广场是华盛顿大学医学院BJC健康机构的一个组成部分。机构接收的病人都患有疑难杂症,所以我要打造一个安静祥和的避难所一花园中心一个简单的圆形花圃。沿着这个漂浮的圆形混凝土散步,会发现艾米莉·狄金森的《希望》中的诗句环绕四周。出资建造花园的客户,他的妻子病得很重,所以花园以她的名字命名。他选择的星象灯光图案一直是个迷,直到客户亲口告知,我们才知道那是他妻子生日那天圣路易斯的星空。广场上的树、草等植物都是当地原生植物,和密苏里植物园合作选定。
  • hanqixian
    2021-01-09
    通过科学家与电脑的视角看待我们的世界,在海底和大地的鸟瞰图或卫星图的基础上绘制图像,这就是我艺术创作的重点一将技术绘制的图像翻译成雕塑造型。如此,我开始创作一种展现自然现象的系统化景观。
  • hanqixian
    2021-01-08
    不过林璎对水的形式的思考背后有更大的目标和更深层次的意义。林璎的世界观源自她与自然相处的个人经验,对自然的欣赏、感激和尊重,以及对如何在已然偏离自然平衡的危险世界里生存的深刻担忧。……林璎是直接的,脚踏实地并坚定果敢。她的疑问精神与道德信念、她超凡的塑形技艺,让她身负艰巨的挑战,没有她,我们根本无法想象一些事物的形状。她帮助我们以新的方式看待世界,而这正是艺术最伟大的赠予和最高远的目标。
  • hanqixian
    2021-01-08
    如果林璎不是在科学层面上对场地如此敏感,《波场》就不会看上去那么有回家的感觉。在方案构思过程中,她研究了太空工程这一学科,翻阅各种飞行、空气动力学和流体动力学的书籍,和教授们讨论航空工程的材料,以及流线型造型的本质。她说,每一个项目都像一次考前突击,她会问一堆问题。“都会有一个类似的过程。我会做很多研究…通常有两三个月,我会读读这个,读读那个。”……宏大的设计,其灵感来源往往是我们每天都会看到或赖以生存的元素或对象;但我们对于它的形状和本质关注太少,以至于感受不到特别之处,比如一张桌子或一本书……
  • hanqixian
    2021-01-08
    我也无法自拔地挖掘每一个场地更深层次的历史与文化内涵。