重屏

最新书摘:
  • 石头摇篮
    2023-09-17
    一般而言,一幅手卷必须具有四种相关特征,这些特征把手卷和立轴、册页、壁画等其他绘画形制区别开来。这四种特征分别是:横向构图、高度很窄而长度极长、“卷”的形式、制作绘画以及欣赏绘画时“逐渐展开”的过程。
  • 石头摇篮
    2023-09-17
    画中的屏风至少有着三种不同的结构作用:它有助于界定单独的绘画空间;它结束了前一个场景;它同时又开启了后一个场景。《韩熙载夜宴图》的创作者就是这样把屏风图像的双重结构功能发挥得淋漓尽致。他大胆使用这些硕大的平面来切割水平构图,同时也注意利用一些细节来暗示情节之间的联系。
  • 石头摇篮
    2023-09-17
    这间屋子现在完全“空”了:从第一段场景到最后一段场景,家具渐次减少,人物之间的关系则愈加亲密。画面的意义逐渐从描绘转为暗示,所传达的信息亦变得愈来愈暧昧,留给人阐释的空间也越来越大。画的情色意味逐渐加深;画家好像把我们引入韩府深宅,穿透层层屏风,揭开它们所隐藏的秘密。
  • 石头摇篮
    2023-09-17
    他(乾隆)还通过把题跋写在画面右边的引首部分来显示他的权威,因为任何观赏画卷的人都会在看到画心之前先看到乾隆的按语。这则题跋,或者更确切地说是皇帝给这幅画写下的“序言”,得以真正完成了“内部文本之圈”,这个圈现在从画卷两边将画心封合了起来。
  • 石头摇篮
    2023-09-17
    题跋与绘画之间的一种复杂关系。一方面,题跋是对画面的回应,从而承认了画作是第一位的;另一方面,题跋不可避免地改变了画作的内容以及人们对它的理解,从而把自身凌驾于画作之上。对此后的中国绘画传统来说,这一悖论极富代表性,也至关重要。在中国绘画传统中,观赏者有权在一幅画上对“内部文本之圈”添砖加瓦,并因此而能够主动地去改变画作所呈现出来的景象。
  • 田波男
    2020-11-07
    有趣的是,当山水屏风的图像在社会上益趋流行,甚至连画有倪瓒个性化山水的屏风也不免流俗的时候,文人画家越来越趋向于白居易所描述的景象,在纯洁的素屏中感受到强烈的吸引力。这种吸引力的一个明确标志是这些画家愈来愈多地让他们画中的屏风空白一片。与汉代绘画中时常出现的未加装饰的屏风有所不同,元明两代文人画中的素屏是对画屏与书屏的有意扬弃:在一些纯粹的文人画家眼中,任何画有图画、写有诗文的屏风一包括仕女屏风、山水屏风以及书屏等都已经完全庸俗化了,必须予以抵制。————————————
  • 紫婉
    2020-04-04
    在本书的一开始我曾提出一个问题:什么是(传统中国)绘画?对此我并未给出一个明确的定义,而是试图从两个角度入手展开讨论,一方面把中国绘画作为一种物质形态——一个图像的承载物,另一方面也把它作为画出来的图像(即绘画再现)。
  • ᡩᡠᡩᡝ
    2018-09-13
    著名南宋学者、科学家沈括(1031-1095年)就曾认为那些“修身美髯,戴薄纱黑帽”的形象所表现的正是韩熙载,而且还指出当时人们往往把这些形象错认为其他历史人物。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    当横幅画卷逐渐展开,观者会觉得他正进入园林的大门,沿着栏杆和树木之间的小径前行,最后到达狮子洞之下被层层岩石所包围的草堂。亭内一目了然:素屏是其中唯一的陈设。靠近门口处坐着一个人,似乎在等候一位客人——也就是观者——进入亭中坐到屏风前的主位之上。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    尽管人物与草堂以及草堂背后的竹林看似为画面的主题,是画面当仁不让的焦点所在,但一律都用淡笔轻轻地,甚至是默默地勾勒。树木与山石把草堂与竹林包裹起来……其画法与草堂竹林完全不同,笔触虬曲扭转,好似梵高画作中那份难以按捺的律动的热情。——高居翰如此评论王蒙的《惠麓小隐图》
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    我的研究表明,素屏在1360年左右成为一些著名的文人业余画家所喜爱的绘画母题,其流行与这些画家在元末大动荡中归隐山林成为隐士的倾向相符合。著名的元四家之一王蒙(约1301—1385年)便是其中一位。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    唯一能免于为大众文化所挪用的只有一种文人屏风——没有任何绘画或书法的素屏。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    整幅手卷以一带丛杂的林木为结尾,至少占据了整个画卷长度的四分之一。这里没有人物,树木后是一片空白。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    画卷开始处的重屏界框出了绘画空间,外层的屏风上没有任何装饰,其空白的平面把雅集和外界区域分隔开来。里面的那扇垂直屏风像是一幅配有边框的画,描绘的是一幅典型的倪瓒“平淡”风格的山水。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    在中国画家中,倪瓒是少有的一个一生都坚持单一母题、单一风格,甚至单一构图的画家。他的绝大部分山水画都遵循着一种简洁的方式:前景是一带河岸,树影婆娑;后面是宽阔平坦的水域与土坡。其结果是一种疏疏离离的构图,取消了风景的真实空间之感。他的山水景象寒冷而纯净,简洁干枯的笔触进一步强化了这种感觉。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    虽然这些屏风图像表现出晚近的风格,但学者们却也令人信服地论证说《列女仁智图》和《韩熙载夜宴图》的构图与人物描绘保留了原作的特征,甚至保留了一些古朴之气。因此,思考一下这些摹仿者为什么会集中修改屏风上的图案就变得很有意思。我们可以从屏风图像的本质中去寻找答案:这种图像总表现为从一个更大画面中界框出一幅独立的画面,总是允许画家们创作画中之画。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    精心雕刻的漆栏杆、雅致的花草以及山水屏风,这些母题明显是从描绘文人雅集的画中借鉴过来的,它们与法庭之上的严肃气氛——更不用说地狱中那些残酷的刑罚——形成对照。画家之所以在画中画这些东西的原因很明显:在他所习用的绘画程式中,栏杆、花草与屏风是一套固定的语汇。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    采取这种结合方式的画家都与南宋宫廷绘画传统有着密切关系。然而,他们对这种传统程式作了一些重要改动。最为重要的是,他们将山水屏风置于户外环境之中。有的时候,山水屏风会成为一群士人活动环境之一部分。不同版本的《十八学士图》就是这种构图的最佳例证。
  • 石头摇篮
    2023-10-03
    屏风与书案的并置为我们解读这件画作提供了许多线索。书案与屏风构成了两组图像,可能突出了文人生活的两个主要方面:书籍和乐器暗示出他高雅的行为和情趣,田园景色和草堂则象征着他隐退山野的生活。
  • seren
    2012-07-24
    一旦我们把《韩熙载夜宴图》看做一副手卷,我们会发现,这幅画是一幅独具特色的手卷结构的顶峰之作,在不断移动的画面上不时出现明确的次级边界。