写真的思考
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Inès2022-08-01“写真”与“Photography首先，我们有必要讨论“写真”这个名词。如果将“photography”这个词直接翻译过来，就是“以光绘图”，换句话说“光画”才是最自然的译法，但是“photography”最后却翻译为“写真”，亦即“摹写真实”之意。日本人认为，与其说摄影是以光来描绘一幅画，不如说是描写出与真实物品一模一样的图像，后来就习惯以这个名词来称呼摄影了。
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Inès2022-08-01对摄影师而言，也是将相机作为神器，用来探索未知的世界，接触如漩涡般无法控制的力量源泉，而且通过“摄影性的思考”，把接收到的信息以某种形式表达出来并传达给我们。将四散远离的事物纠合，赋予特殊事物普遍性，将偶然必然化，通过这些我们即能够断言，那种可以感知却不可得见事物的神话性想象力，就是摄影师们最有力的武器。
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Inès2022-08-01问题是摄影中持续飞行的这只“鸟”，究竟代表看何种意义？当然，我们可以认定这只是一只偶然飞入石灰岩采集现场的不知名海鸟而已，但是也能根据“摄影性的思考”来替换思绪，组合出动态性的意义。“鸟”这个元素，诚如先前于荒木经惟《感伤之旅》摄影集中所见一般，是典型的神话世界象征。它具有各式各样的含意，诸如空气、风、火、死者灵魂、不死特性、创造性、女性、爱情、自由，等等。看照片时，立即会让人注意到的是，这只鸟从石灰岩采集场呈漩涡状的破坏能量中翻飞而出，并在四散岩块与缭绕烟雾中平静地持续飞升，充满混沌能量的地表与静谧安详的天空[鸟存在的世界]呈现出鲜明的对比。昔日采矿这种行为与农业相同，都是凭借着人类取之不尽的生产力，在大地上努力付出来取得相对应的产量，可以说是相当慎重的一个作业过程。但随着矿业机械化及大规模的产业组织化，此产业便转变为如何有效率地从大地上榨取资源，主要考虑因素也变成以经济为优先。使用炸药来爆破岩石，是夺取原本属于自然的能量，将之转化为可受人类控制的破坏力，可以说是一种野心的具体化。这种无以复加的无慈悲性与不可恢复性，正是“BLSAT”系列中以各式样貌所表现的概念。虽然土地已被经济效益所支配并化身为赤裸暴力下破坏现场，但飞鸟的超然地在天空持续翻翔。这种存在不正是呈现出自然原本就具备的、能够恢复平衡的调节力量吗？即便洪水或山林大火等灾害不时侵害着大地与森林，自然依旧会以平衡一切的恢复力来治愈灾难所产生的不均衡。在此，飞鸟恐怕就是救赎与希望的象征吧。在荒木的《感伤之旅》中，飞鸟是引导我们从生之世界渡往死之世界的使者；而在A BIRD里，鸟则成为相反的象征，由死之世界持续飞往生之世界，为荒废的大地带来些微救赎的希望无意间拍摄到的“一只飞鸟”，却能从BLAST中，以“摄影性的思考”引导我们归纳出和之前完全相反的结论。
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Inès2022-08-01《感伤之旅》经常被认为是“私写真”的先驱。所谓的“私写真”即是与“私小说”一样，以“作者=私人”为起点，从这样的视角来诉说、表达的摄影表现方法。自1960年代后半期至1970年代前半期为止，荒木经惟或深濑昌久等摄影师用“私人”古指作品的中心，并详细刻画自我与周遭人物的关系。《感伤之旅》与深满的《游戏》中央公论社出版，1971年1、《洋子》[朝日y）7？出版，1978年]等摄影集，都是最初呈现“私写真”表现手法的系列作品，或者也是因为他们，日本摄影环境才逐渐摸索出“私写真”的风格。《感伤之旅》就如同荒木所写的序文，这确实“只是将新婚旅行的行程如实排列”的摄影集，所拍摄的只是“日常中单纯流逝而过”的连续事件。然而就像躺在舟中的阳子，我们得以从中瞧见那些不知从何而来的不可思议光线映照出的神秘场景，而这些照片不仅是荒木与阳子的个人新婚旅行记录，也像神话中的变故一般，转变出超越了个人的普遍性
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Inès2022-08-01每一位摄影师生长的环境、摄影的动机、拍摄的对象、作品制作或发表的时代等要素都大异其趣。即便如此，我认为摄影相关创作者们都具备一种能赋予摄影生命、使其具有独特性的能力一这种共有的能力便是本书中所称之的“摄影性的思考”。“摄影性的思考”具有两种特性。其一，摄影师如何通过拍摄来思考、呈现“摄影是什么？”。他们手持相机踏遍现实世界，与被摄体互动，引导出对他们而言具有重要意义的影像。此时，摄影便会超越摄影师的个人差异，展现影像自身拥有的可能性，闪耀出有生命力的光辉。其二，这种不可思议的力量还能传达给观看者[更恰当的说法或许是影响观看者本身的情绪]。从摄影师手中取得照片的人们，得以通过照片审视自己的想法：这张照片拍出了什么？其中传递出什么样的信息？摇撼观看者灵魂的力量到底从何而来？此时，“摄影性的思考”便会由摄影师转嫁到观看者身上，而那种敏锐的化学反应还会再回归到摄影师身上，就这样持续地产生微妙的变化，并继续成长、增殖下去。
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TNT2018-03-05所以，要如何判断作品是否为优秀快照的秘诀，便在于是否能够尽力保持不远也不近，以不断调整、接近及拉开与被摄体之间的关系。这件事情看起来简单却意外的相当困难。如果与被摄体产生亲近与习惯的感觉，就容易染上主观的色彩，进而卷入说明式的脉络中，最后容易变成刻板印象式的量产产品。反之，如果与被摄体保持相当的距离而致力于调整整体构图，并过度专注于按下快门的时机的话，被摄体又会变成不过是画面构成的素材而已。