疯狂经济学

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  2020-02-03
  就西方艺术而言，哪一类画作更受欢迎？有一些基本原则可循迷人女子或儿童的肖像要比老妇或丑男值钱。颜色同样存在影响。佳土得国际当代艺术部共同负责人布雷特・格文认为，最好到最难卖的颜色依序为红、白、蓝、黄、绿、黑。明亮的色彩优于黯淡的色彩；横幅优于直幅；裸体优于衣冠楚楚。在静物画方面，花卉优于水果；玫瑰优于菊花；宁静无波的水会加分一如莫奈的《睡莲》（ Water Lilies），波涛汹涌则会扣分一如那些描绘海洋的画作；沉船的行情甚至更糟；纯种狗优于杂种狗；赛马优于马车。如果一幅画的主题是关于猎鸟，鸟的种类越值钱，画也就越值钱一一松鸡的价钱是绿头鸭的3倍。纽约独立画商大卫・纳什还提供了另ー条更特别的原则：母牛的画绝不会卖出高价。一点可能都没有。
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  2020-02-03
  芝加哥大学经济学教授大卫・加伦森曾研究过绘画作品的相对价值，并提到一个有趣的现象。他认为，多数成功的艺术家有一定的成功模式，他们最有价值的作品如果不是创作于生涯早期（如沃霍尔），就是在相当晚期（如波洛克）。较年轻的创新者（如毕加索）是概念艺术家，他们在年少时便发展新的绘画理念，一鸣惊人。较年长的创新者（如塞尚）投注了一辈子的光阴来钻研他们的艺术，在尝试与失败中淬炼出千古流芳的作品。由此看来，如果你收藏的目的是投资，就应该跳过较年长的艺术家，因为市场早就发现了他们；你也应该跳过已届生涯中期的艺术家，因为他们的作品也早已增值：要想创造最大的投资回报率，你必须发掘年轻的创新者一一他们将塑造未来几十年的艺术界。你应该先找出下一波趋势，然后再找出谁是创新者。萨奇使用的就是这种收藏模式。
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  2020-02-03
  “梅摩指数”（ Mei/Moses Index）的调查报告。这一用来测量艺术品价格走势的指数是由纽约大学两名研究员一梅建平与迈克尔·摩西（ Michael Moses）一设计的。这个指数存在定的局限性，其中最主要的问题是，他们只计算至少上拍过两次的绘画，而不纳入拍卖公司拒绝接受委托的艺术品。换句话说，只有成功的艺术家在拍卖市场中身价上涨的人一オ被计入。
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  2020-01-30
  在捐赠了大部分藏品给美术馆后，收藏家特雷梅恩夫妇发现，艺术品与金钱之间存在着一种微妙的关系：如果他们直接把藏品捐赠给美术馆，这些艺术品通常都会被打人冷宫；如果是卖给美术馆即使价钱低于市场行情，这些艺术品也会被挂起来，并被美术馆大肆宣传。特雷梅恩夫人由此得出结论：只有当策展人需要花费一大笔采购经费时，他们才会重视到手的艺术品。极高的购买价格也有助于一幅画的推销一一当美术馆向客户介绍那幅花了1.35亿美元的克里姆特画作时，他们会强调它的价值就等于购买价格。
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  2020-01-30
  在荷兰政府提供如此优渥的补助期间，你能说出任何一个上世纪80年代荷兰当代艺术家的名字吗？我唯一能想到的只有玛琳·杜马斯（ Marlene Dumas），但她不算，因为她是移民荷兰的南非人，从未加入荷兰政府的资助计划。如果真的要提供资助，应该由谁决定资助对象呢？民众吗？但在艺术家眼中，多数民众的艺术品位并不成熟。民选精英分子吗？政治家的艺术品位会优于一般人吗？艺术主管机关吗？多数人认为，官员们似乎只对他们过去支持的艺术流派感兴趣。艺评人、艺术史家、画廊老板或知名收藏家吗？他们都有偏袒传统艺术的嫌疑，因为当新的艺术形式出现时，他们的专业能力将变得毫无用武之地。找一群艺术家来决定如何？那么我们必须先定义谁是艺术家。定要毕业于名校才算是正统的艺术家吗？其实，我们对资助与创作动力之间的关系已有相当程度的了解。心理学对“奖励的隐性成本”的概念已发展出非常成熟的理论。该理论认为，如果一个非常积极的人因为完成一件事而得到报酬，那么他原有的积极性将随之减弱。这也暗示与成果相关的报酬(例如卖画)能激发更高的产量，而只奖励创作过程的资助则会降低产量。由此推断，如果政府提供资助给艺术家，最终可能事与愿违。
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  2020-01-30
  2007年，卢浮官将馆名和300件艺术品出租给新建的阿布扎比卢浮宫（ Louvre AbuDhabi Museum）。卢浮宫名称的租期是20年，而艺术品的租期从6个月到5年不等。阿布扎比支付了5.25亿美元来租用名称，4000万美元作为巴黎卢浮宫的修缮费用，以及6.75亿美元作为租借艺术品举办特展和未来采购艺术品的咨询服务费。这个例子最耐人寻味的点是，阿布扎比花下大笔经费租用“卢浮宫”一名，但美术馆的兴建预算只有1.15亿美元。这就是艺术品牌化的经济模式。对于这柱交易，卢浮宫前主策展人让雷内・加博里（Jean- Rene Gaborit）有段发人深省的评论：“如果要出口迪斯尼乐园，你可以在全世界各大城市盖很多迪斯尼乐园：但卢浮官无法复制。究竞卢浮宫是一座美术馆，还是一个可以大量授权的品牌名称？”
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  2020-01-30
  市场经济会阻止艺术的多元化发展吗？对出版业或唱片业而言似乎不会。当你走进一家大型书店或唱片行时，你会发现里面琳琅满目的商品能满足数百个分众市场。虽然一个起步中的艺术家很难马上找到高古轩或其他画商代理，但还是有许多办法能吸引收藏家到他们的画室参观。如果一名艺术家坚信自己的品位是未来趋势，那么当他创造出一件鲨鱼作品时，就可能得到萨奇的赏识。如果市场经济无法兼顾所有艺术人才，政府是否应该资助艺术家呢？研究过文化经济学的人赞成这一观点，因为艺术能带来“经济外部性”一其正面效益能惠及普通大众，而不只是拥有艺术品的人。美术馆能吸引游客，打造出一个迷人的城市，吸引更多的投资。但问题是，应该资助哪些艺术家，评定标准又是什么？经济学家和公众都认为，艺术家在创作生涯的两个时间点得到资助是合理的：在新艺术家起步时，以助学金、奖学金和一次性补助的形式提供资助；在艺术家成熟后，以比赛奖励或委托创作公共艺术的形式提供资助。
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  2020-01-30
  某芝加哥艺博会的高层表示，他们必须“停止追逐富豪名流，专心经营那些离家较近的收藏家客户群，也就是那些每次花5000-50000美元的人...每个艺博会都必须知道自己的市场定位
• DD

  2020-01-30
  对于画商来说，参加艺博会的缺点是耗费太多时间和金钱。如果一个画商一年参加5场艺博会4场大型的和1场本地的艺博会，他有7~8周的时间不在画廊里，包括交通往返、布场及撤场的时间。大型艺博会开始前一个月是耗费在电话和网络上的筹备期；画商需要联络收藏家，而收藏家也会主动联络画商。5场艺博会下来，一个画商需要花费大约20万~-30万英镑的成本，甚至更多，通常比画廊的租金还贵。马斯垂克的展位租金最高要5万欧元；平均下来，个面积80平方米的展位的花费（包括搬运、食宿及招待费用在内）约8万欧元。但画商们还是排队抢进，因为所有人都这么做。一个画商吐露了他的心声：“如果我不去，别人会认为我进不去。”为了让收藏家认为画廊的地位重要，参加重量级的艺博会是绝对必要的。此外，对旗下坚持要在最大艺博会上露脸的艺术家们，画廊也必须满足他们的需求。
• DD

  2020-01-30
  在巴塞尔这类为期几天的商展中，画商们展售各自擅长的艺术品。在展品的质与量上，一场顶级当代艺术博览会相当于拍卖公司一个季度的销售。为了持续对抗佳士得与苏富比的品牌力、雄厚资金与私下交易部门，画商需要一支可以打倒巨人的弹弓。他们需要些竞争优势，而最后找到的武器不是合并或举办超大型画展，而是盛大宣传的名牌艺术博览会。21世纪的头几年就是艺术博览会时代的开端。
• 五号航星

  2017-11-27
  劳勃·雷西：卖家所要竞标的是阶级，背后真正的目的是证明自己的品味。
• 杀杀人跳跳舞

  2017-01-31
  投资毫无规则可循。鲨鱼可以买，艺术家的排泄物可以买，油画也可以买。世上有一群保存人员，时时都在照顾艺术家认为是艺术的东西。——查尔斯?萨奇
• 皮皮

  2015-11-01
  2006年，泰特美术馆花了6万英镑买下奥菲利的13幅画，而奥菲利当时正是泰特美术馆的信托人之一。奥菲利是透纳奖得主，早年即以绘画成名，其中一部分作品均以象粪入画。
• 珞紫珈蓝

  2013-11-20
  艺术品到了哪里，买家就会跟到哪里。
• 林翼

  2011-10-29
  Looking at a listing of major galleries from a ten-year-old art magazine like Frieze, and note that half no longer exist.
• DD

  2020-01-30
  艺博会是一个糟透了的艺术观赏空间。有人形容它们是“最差观赏方式的最佳范例”。展场设置和大批人潮都不利于参观者仔细品味艺术。展品一字排开，毫无逻辑可言。场内灯火通明，虽然是为了确保参观者的安全，但艺术气息荡然无存。不过，反正所有画廊的条件都一样，而收藏家也不以为意一一因为在每一场艺博会中，他们总是不经意地发现某位无名艺术家的惊世之作。
• 杀杀人跳跳舞

  2017-01-31
  我们的时代面临着一个极大的矛盾：艺术市场正在飞快成长，而视觉文化却在萎缩。抽象观念凌驾于可见的实体之上。艺术家的名字越来越重要，而与它们联系的艺术品则恰恰相反。——索伦?麦理肯，艺术记者
• 杀杀人跳跳舞

  2017-01-31
  第一，现在一个有名的艺术家只要提供创作概念，然后挂上他的品牌即可，作品是否出自本人之手并不重要；第二，郝斯特的成功是建立在强大的品牌力和质量管理上。此外，艺术品的独特性已不如我们想象中那么重要。
• 皮皮

  2015-10-25
  有时买家的后悔情绪会在付款时消失得无影无踪。加利福利亚藏家伊莱-布罗德曾以247万美元买下利希滕斯坦1965年的《我……对不起》——画中人是一名落泪的金发女子，结果他发现可以刷美国运通卡。亿万富翁的信用额度很高，布罗德因而赚到了247万点的飞行里程，他把全部里程数都捐给当地艺术专业的学生，而苏富比本可以拿到的22.7万美元的佣金却少了24700美元——1%的刷卡手续费。这次交易之后，苏富比立刻改变了他们的刷卡规定，只让25000美元以下的交易刷卡。不过，这些里程也足以升舱一张纽约到洛杉矶的机票了。