小顾聊绘画·贰

• 吃葡萄大王

  2023-11-20
  对一个中国画家来说，讲究的是“师承”，老师的名气越大，就越有面子，自己的作品也越容易被肯定。但是外国的画家讲究的是“个性”“创新”，所以几乎不会听到有人用类似“某某画家百分之百继承了他师傅的风格”或“他画得和某某大师一模一样”的话来评价一位画家。库尔贝之所以在“有老师”的情况下说自己“没有老师”，是因为在他看来，他没有从这些老师身上学到什么，他的画风，和题材都是靠自己摸索出来的。这种理论对老外来说可能是说得通的，但是对我们炎黄子孙来说，似乎有点难以接受。如果我哪天成功了，得奖了，在颁奖典礼上，我会恨不得把小学的班主任也搬出来狠狠地感谢番。在老外看来这是多此一举，但在我们看来，这叫“不忘本”。说到底，还是文化上的差异。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  也许这正是女画家的优势，似乎能够画出女人的内心世界…每当站在她画的女子面前，都会不由自主地被她们的眼神所吸引。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  反正只要是不穿衣服的，那就都是神，是神就必须光股（耶稣和他的亲友团除外）。也不知这是谁定的规矩，用句不客气的话说：那些裸男裸女，其实都是幻觉。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  说到席勒的绘画风格，不得不提下他所属的“流派”，专家学者们喜欢将他划入“表现主义” Expressionism。什么是表现主义？字典上的解释是：颜色鲜艳，扭曲变形，不追求绘画技巧，绘制时漫不经心，平面，缺乏透视，不理智（凭感觉创作）的一种画风。优美流畅的线条，是席勒作品的一个标志。除了线条之外，席勒的绘画方式也很独特。他通常都是先画完线稿，然后在他认为对的地方加上他认为对的颜色。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  可见，大部分的“友第德”画像都具备以下几个基本要素：美女，宝剑（或刀），脑袋，女仆。如果你在一幅画中同时看到这几个要素，那基本可以肯定那就是友第德（但要小心友第徳很容易和另一个女豪杰一莎乐美搞混，莎乐美也是美女捧着个人头，但不同的是莎乐美通常没有刀，而是用个盘子托着人头。 这是他的代表作之ー 《阿黛尔・布洛赫・鲍尔肖像1》 从这幅作品中，我们可以看到：写实的部分（阿黛尔的脸和手），充满设计感的几何图形，装饰用的精美花纹。写实和抽象在这幅画中被完美地融合在一起，同时，这幅画也具有很强的装饰性。所谓“装饰性”，意思就是，只要把这幅画往墙上一挂，就能提高整个房间的档次。最主流的观点，认为女子的双脚是跪在悬崖边的，他们认为克里姆特想通过画中绚丽的色彩和暧昧的姿势，隐喻爱情的美好中带着危险。克里姆特的作品经常带给人们无限的遐想，一直到今天看，都不会有过时的感觉。而且他能够将设计和艺术完美地融合在一起。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  首先，无论你是否听说过维米尔这个名字，你应该都见到过这幅画：《戴珍珠耳环的少女》，1665。这幅作品被誉为“北方的《蒙娜丽莎》”。画中少女神秘的眼神，微微张开的嘴，以及那似笑非笑的表情…会使观赏者产生无限遐想。这个小洞不是画出来的，它真的就是一个洞，而这个小洞，正是解开题的钥匙。以这个小洞为起点拉几条线，会发现这些线条能够准确地穿过地砖的顶点，而且与桌沿完全平行。其实这个小洞应该是个针眼，维米尔在这个位置扎了一根针，在针上绕一根线，根据线拉出的辅助线完成了整幅构图。那为什么小洞的位置会在这里？因为维米尔想把你的注意力引到这个点上…在你自己都不知情的情况下。其实“控制”观赏者的视觉注意力，是荷兰画家的惯用手法。其他画家通常都会用画中人物的手指，或者其他身体部位指向他们想让你看的那个点。而只有维米尔，是在不知不觉中控制你的视觉除此之外，这幅画中还有许多有意思的细节。或者说，每个细节都有它的用意。画面最近处的椅子，似在邀请你进入画面坐下观看。而帘子又把你隔在画面之外，让人有种偷窥的感。地图上的折痕，喻示着当时由于内乱而分裂的荷兰。维米尔喜欢用他的画来控制观者的视觉，在邀请你进入画面的同时又想方设法地用各种道具把你隔在画面之外…可能这就是所谓的“距离美”吧。除了用桌椅板凳，维米尔还会用色彩来控制视觉。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  这是他1849年创作的《奥尔南人饭后的休息）。画的是库尔贝的父亲和几个来他家做客的客人，他们吃完晚餐后正在休息、听音乐，很轻松，也很舒服。但这种题材在沙龙里是不多见的，因为上不了台面！沙龙中画的，除了神话故事，就是帝王将相、オ子佳人库尔贝却把视角放在了日常生活中随处可见的普通人身上。他认为古典主义和浪漫主义都太假，太做作。“如果要我画长翅膀的小天使，那你先逮一个来给我瞧瞧。”库尔贝只画他的“现实主义”，坚持将视线放在日常生活中的普通人身上。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  但丢勒从那时开始，就很喜欢在他的画里写字，有介绍画法、说明景的；也有诉说心情、玩“心灵鸡汤”的。关于“正面绘画难以凸显人物”这个题，勒也想出了一个很巧妙的解決方案一一黑色背景，只要把背景全涂成黑色，那不管从哪个方向画人物，都不会淹没在背景中，可谓360度无死角。说到画手，丢勒在整个画坛都可以说是“无人出其右”的。他画手的本领只能用“出神入化”来形容了。 丢勒不仅是个大师级的艺术家，还是许多方面的“第一人”。比方说，他是“自画像第一人”。 在他之前当然也有人画自画像，但基本都是作为练习用的，还没人像丟勒那样，把自画像当作艺术品来画的。可以说他创造了一种新的绘画题材，造就了后来的许多“自恋狂”。 他也是第一个用全黑背景来凸显人物的，他的这种画法后来也被卡拉瓦乔、伦勃朗等人继承，并且发扬光大。简单地说就是：精细精细再精细，逼真逼真再逼真！绝对称得上是“16世纪的高清数码相机”。一幅看似随意的杂草的习作，也可以逼真到令人室息的程度。
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  2020-01-31
  如果他一直待在他出生的那个镇上，那能交到的朋友除了铜匠就是铁匠，怎么可能和拉斐尔这种传奇人物有交集？所以说，年轻时“行万里路”还是非常重要的。
• [已注销]

  2020-04-04
  要说酒精，是一样非常奇妙的东西，大多数情况下它会误事，但在某些时候它也能帮助化解一些不必要的矛眉。