小顾聊绘画·壹

• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  如果说莫奈的画法是和时间赛跑，德加的画法是通过“大脑处理器”生成图像，塞尚当然也有他特的画法，我把他的这种画法称为：“上上下下左右右上下左右”画法，称“多动症”画如果你仔细看，会发现这座山是由许许多多的几何图形组成的。他的这种“多动症”画法并不是说。一个角度画一幅，而是一幅画画到一半就个角度继续画。也就是说，在一幅画中有好几个不同的视角。无论喜欢与否，我们都无法否认塞尚在艺术史上的贡献。塞尚绝对算得上是法国最伟大的艺术家之一。他经历了印象派从兴起到鼎盛的整个过程，然后又亲手将它全盘颠覆。他就像一个推着巨石的登山者，在到达顶峰之前一旦放弃，就必定粉身碎骨。庆幸的是，他坚持到了最后，并且为后来的艺术家开辟了一条全新的道路。所谓的“现代艺术”，就是从塞尚这儿开始的。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  但他又不同于写实派。因为写实派再怎么写实，也都是画眼睛看到的东西。德加就艮了，他只画脑子里的东西！他常会找个模特来，不架画布，也不画速写，只是对着她看几眼………然后，记笔记！没错！是文字的笔记，然后把这些文字连同他的记忆神经输入他的等离子高清大脑中，经过数字化处理过滤以后，再输出到画布上。这种独特的作画方式，也正是德加不同于印象派，甚至不同于当时所有画家的地方。 从这些画中可以看得出德加的野心一一他并没有像印象派那样对古典绘画全否定，但也并没有照单全收，他希望在古典绘画的基础上，走出一条自己的路来。德加一生留下了2000多幅作品，其中有一半都是舞女。而且他赖以成名的也正是他笔下的舞女人们至称他为“舞女画家。也就是说，德加的“舞女”，就像莫奈的“睡莲”，雷诺的“乳房”一样，是他的“注册商标”。德加从不承认自己是印象派，印象派的一切理论，而他对绘画却是非常严肃的一不管是画人还是画物，他都会先用他强大的素描功力抓住那些一闪而过的瞬间，然后再把这些“瞬间”在头脑中“揉碎”，“搅拌均匀”后再涂到画布上，就像安格尔说的用记忆作画，画印象中的东西。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  那么，梵高的画究竟有何特别之处呢？关于梵高绘画的些介绍中，经常会出现一个词“强烈”。他的“强烈”首先源于他那厚重的笔触，那些颜料似乎不是用笔涂上去的，而是直接挤到画布上的。所以他作品的“成本”首先就比別的画家高，每幅画都会用上比别人多一倍的颜料，但是这种画法却能给人一种莫名其妙的立体感。 另外,他的“强烈”也体现在他的用色上。他总爱用蓝色+黄色,或红色+绿色之类的色彩搭配。 梵高到了阿尔勒后,就在当地租了一栋两层楼的小屋,并把它漆成了他最爱的亮黄色,还给它取名为“黄色小屋”。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  雷诺阿还在这幅《游艇上的午餐》中用了类似的表现手法。看过电影《天使爱美丽》的朋友，对这幅画有印象。电影中那位老画家临摹的就是这幅画。和其他的“印象派”比起来，雷诺阿还有一个最大的不同之处他并不排斥古典主义。他喜欢提香（Tian），也喜欢布歇（ Boucher）。在1881年的一次意大利之旅后，他又被文艺复兴时期的大师拉斐尔（ Raphael）所打动。在那之后，雷诺在画风上有了ー个较大的转变。如果说，印象派注重的是“光与色彩”的表现，那古典派更看中的则是“形与轮廓”，其实两种画风各有所长。可能你会问，那为何不把这两种形式合二为一呢？如果你真是这么想的，那我很高兴地告诉你：“你和雷老爷子想到一块儿去了。这是一幅非常有意思的作品，是分了两次创作完成的，雷诺开始画的时候是1880年（去意大利之前），1885年从大利回来后又继续画。 因此，我们可以在同一幅画中看到两种不同的画风，一个轮廓模糊，一个轮廓清晰。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  这幅《印象・日出》,今天已经是法国国宝级的作品,它开创次洲艺术史上的一个全新的时代,并且确立了莫奈印象派祖师爷的地位。莫奈在水面的表现上用了他独创的“色彩分法”，意思就是不把料混合，而是一块块地直接涂到画布上。光这个水面上就有黑、蓝、白和黄绿四种颜色。人们总莫奈爱画水、爱画、爱画蒸汽。看到这幅画,我有了一个想法:或许,他最爱画的是光!而他笔下的一切事物,都只是他用来表现光的“画布”而已。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  如果说，透纳的风景画像一杯烈酒，让观者心潮湃的话，那康斯太勃尔的画就像一杯英式红茶，适合在午后的阳光下细细品味和享受。康斯太勃尔同时也是个很用功的画家，为了好云朵，他像个气象学家一样研究云在不同天气下的形态，并且不断地练习。有趣的是，康斯太勃尔的画在当时的英国无人问津，但却在“艺术之都”巴黎大放异彩。并且，以法国为中心，他的乡村风景画系列使他的名声传遍了整个欧洲，许多当时知名的画家在看过他的画作后都大受启发。康斯太勃尔有个好朋友，名叫约輸・费舍尔（John Fisher）。他应该算得上是康帅哥人生中最重要的一个朋友他经常在康帅哥困难时伸出援手。此后他画的最多的，就是“双彩虹”。划过天空的两道彩虹看似美丽，却永远无法相遇，似乎表达着他再也见不到玛丽亚的心情。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  但透纳的名声和他的生活质量一直保持在一个比较高的水平。我一直觉得，透纳是个聪明的画家。这指的不光是他艺术上的才华，还包括他的做事风格。其实用“聪明”这个词形容他还不够准确，应该说，“比猴还精”。因为他先画受欢迎的东西，在得到名声和财富后，才开始画自己喜欢画的东西。 为什么名字那么长？其实许多英国画家，特别是风景画家，都喜欢给自己的作品取一个很长、很细的名字。就好像某些香港电影，光看名字就可以知道一般剧情了。不仅如此，那些英国佬还喜欢通过书信和各种不同的方式来描述他在画作中想表达的东西。和法国画家让观者“自己领会”的作风大相径庭，我想这可能就是文化上的差异吧。事实上透纳在这个时期的绘画手法近乎疯狂，他不用笔刷或是油画刀，而是直接用手画。为了追求更鲜艳、更生动的色彩，他甚至用上了巧克力、番茄酱……毫不夸张地说，他把整个厨房都搬到了画布上。如果说，透纳早期追求的是对“大海、太阳和火焰”的表现的话，那在他的晚期则开始对“光、风和速度”这些虚无缥缈的东西感兴趣。这一幅描绘西部大铁路的作品则将这一主题发挥到了极致。 这幅画可以算得上是透纳的集大成之作，他用自己独特的表现手法，加上他最擅长的动对比，将雨和蒸汽的朦、火车的速度表现得淋离尽致。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  伦勃朗有一个很简单的辨別方法，就是在不受光的那半边脸频上会出现个倒三角（当然鼻子太塌的人可能没有）。从光影到人物的神态，看伦勃朗的就好像在看一部剧情跌宕起伏的话剧，让人觉得充满了故事。
• 紫豆豆豆

  2021-05-02
  卡拉瓦乔擅长通过人物的表情和动作表现出紧张的气氛，同时抓住观者的视觉神经，使观者融入到画面中去。 卡拉瓦乔追求的是把眼睛看到的东西直接搬到画布上，力求表现事物最真实的一面。
• 姝聿

  2017-12-27
  那德加是个“变态狂”吗？那就要看你怎么认为了，艺术和人格可以是相连的，也可以是完全无关的。
• 姝聿

  2017-12-27
  《室内》这幅画，在画法上，德加运用了和前面那幅《贝莱利一家》一样的构图方式——不把画面中的主要人物放在中心位置。这种德加独创的构图方式使画面更加耐人寻味，这种方法在后来还被用于许多悬疑电影的拍摄之中。
• 姝聿

  2017-12-19
  此后他画的最多的，就是“双彩虹”。划过天空的两道彩虹看似美丽，却永远无法相遇，似乎表达着他再也见不经玛丽亚的心情。
• 小小浅昔

  2016-01-09
  伦勃朗是个伟大的画家，他戏剧性的画风和独创的光影效果影响了无数后人。从另一个角度看，画“肖像画”只不过是他的工作，但没有《夜巡》，又有谁会知道那个民兵连？我想这正是伦勃朗的伟大之处，他能将“养家糊口的手艺”变成“流芳百世的杰作”，这就是画匠与大师的区别。
• 六年

  2019-01-07
  “那时崇尚的古典派画风，就同一个场景——树林做个比较：古典派的树林，画家一般都会用黑色和棕色来表现阴影，这总给人一种阴沉的感觉，反正在古典主义的树林里天气总是不太好，其实这主要还是因为他们总把自己关在画室作画的关系……印象派最大的不同之处，就是把画布直接戳到室外画画，眼睛看到什么就直接画下来，画完以后可能自己都会被吓到：咦？原来阴影不是黑色的？！“”和其他的印象派比起来，雷诺阿还有一个最大的不同之处——他并不排斥古典主义。“”如果说印象派注重的是光与色彩的表现，那古典派更看重的则是形与轮廓，其实两种画风各有所长。“
• 六年

  2019-01-07
  “我一直觉得，特纳是个聪明的画家。这指的不光是他艺术上的才华，还包括他的做事风格。其实用“聪明”这个词形容他还不够准确，应该说，“比猴还精”。因为他先画受欢迎的东西，在得到名声和财富后才开始画自己喜欢的东西。”“在特纳之前，风景画只是作为宗教画的背景而存在，所以在画坛的地位并不高。特纳的出现提升了风景画在整个画坛的地位，使它和宗教画以及肖像画站在了同一个高度。那他是怎么做到的呢？他在风景中加入了故事，使画面看起来更加惊心动魄。这是他的代表作之一，《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》。”“如果说特纳早期追求的是对“大海、太阳和火焰”的表现的话，那在他的晚期则开始对“光、风和速度“这些虚无缥缈的东西感兴趣。这一幅描绘西部大铁路的作品则将这一主题发挥到了极致：《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》。”康斯太勃尔：康斯太勃尔的小雪花；洛兰；田园风景云；人与自然和谐；爱老婆“康斯太勃尔不停的画着他居住的村子，画着他从小到大每天都能见到的最熟悉不过的场景。他的作品中总会出现人或动物，但是和特纳用人和动物来反衬大自然的狂野不同，康帅哥笔下的人更多只是点缀，或者说他们起到使画面更加生动的作用。”
• 六年

  2019-01-07
  “（卡拉瓦乔所处时代）的罗马，为了迎接新世纪的到来，整座城市都在玩儿命地造教堂，教堂造得多了，就需要大量的艺术品来装饰。因此，全世界最牛的建筑师、雕刻家和画家都聚集到了这里。”“卡拉瓦乔擅长通过人物的表情和动作表现出紧张的气氛，同时抓住观者的视觉神经，使观者融入到画面中去。” “通常来讲，一幅油画只能表现事物的一瞬间。而卡拉瓦乔的厉害之处，就是他往往能抓住最重要的那一瞬间！讲剧情定格在最高潮的那一秒！”成名作《圣马太蒙召》，代表作《基督下葬》（“卡拉瓦乔追求的是把眼睛看到的东西直接搬到画布上，力求表现事物最真实的一面。要知道，他不仅没有把耶稣画成神，甚至没有把他当做人来画……毫无血色的肌肤，瘫软的肢体……这幅画中，他把耶稣画成了一具尸体！他的这种画法在当时、甚至后来几百年间，是所有那些批评卡拉瓦乔的名家们最深恶痛绝的。他们认为没有经过反复推敲，毫不做修饰的作品是对艺术和神的亵渎！”）“虽然卡老大每天过着疯狂糜烂的生活，但依然不停地有杰作诞生。”