媒介研究经典文本解读

• 豆友57637558

  2021-01-28
  不过，我想再次强调，洛文塔尔错了，是消费而非生产时刻呼人们致力于无止境的、西绪福斯式的（ Sisyphean）自我塑造。消费与心理学的结合固然可疑，却也成功地促使我们以负责任的态度审视自我，直面内心深处的隐秘裂隙（ Lears，1981）。在此之前，我们从未进行如此深入灵魂的思想独白，更未真正弄清“我是谁”这个亘古不变的问题。
• 豆友57637558

  2021-01-28
  最后，具有讽刺意味的是，洛文塔尔在批判消费偶像的同时树立起新的偶像，那就是工作与生产的偶像。因为，诚如马克斯・韦伯的敏锐直言：生产的理性在本质上是非理性的。无休止的生产并不比无休止的消费更理性、更舞人心。生产将自己伪装成某种高的、合法的活动，从而也就扼系了消的魅力，这使得包括洛文塔尔在内的很多批判理论支持者成为名副其实的偶像崇拜者。其实大众消费的迷人之处并不在于树立偶像，而是因其否定上帝的存在（消费缺乏超然性，总是处于躁动状态，而且，一如拉什（ Christopher Lasch（1979）所言，在本质上是自恋的。文化不关心道德问题，也从不试图将人引领至更高的价值境界，它的全部使命即在于自我形塑（ self-fashioning）这样的文化究竟意义何在？对此，目前我们尚无法完全理解、透彻分析。
• 豆友57637558

  2021-01-28
  在霍克海与阿多诺看来，奥德修斯（ Odysseu）是典型的资产阶级男性，他将自己捆绑在帆船的桅杆上，期望在听到女妖歌声时不致被毁灭；而船舱内的划桨手则用蜡封住了自己的耳朵，坚持划桨。海妖的歌声是原始自然的危险诱惑，诱使人们重归母体。一切受其蛊惑的掌舵人都会触礁，人船尽毁。由是，《启蒙辩证法》以之作比，讲述了一个关于阶级统治与自我牺牲的寓言：主人自己的激情，而奴至连自我压抑的权利都没有，只能一声不作。内部统治和外部统治是一个有机的整体。无论两位作者观点与荷马史诗有何关联，这一章都揭示了全书的主旨……高雅艺术（由海妖的歌声变化而来）因此而产生了阶级分野：于奥徳修斯而言，听海妖唱歌就如同衣冠楚楚的资产阶级“听音乐会”（34*/51），而一身臭汗的划桨手却没有踏入音乐厅大门的资格。P.64假设墙外危险一如海妖的歌声，我们便是挑战自己的意志力的权力都没有的水手。
• 豆友57637558

  2021-01-28
  在霍克海默与阿多诺看来，纳粹主义的出现并非偶然，在其他领域内早已出现相关的迹象。本书的中心问题是：通过启蒙运动解放人类的原初目标如何转变成“胜利的灾难（3/19）。起初，启蒙运动只是想为世界祛魅，亦即，用因果关系主导的理性世界代替信奉神鬼、难以磨的自然世界。然而，种种驱除非人性神话的努力最终竟转变为压迫，而被压迫对象不仅体现出人性的很多方面，更包括人本身，比如自然形成的人（女人），以及被强行贴上“反自然”标签的人（犹太人）。自然的统治与自我及他人的被压迫地位是融为一体、难分彼此的（显示出两位作者将心理分析与社会分析有机结合的独特方法）。
• 豆友57637558

  2021-01-28
  拉丁语aura词本意为“微风”，本雅明以之为喻来描述事物为彰显自身独特性而散发的一种微妙的气质。例如，在欧洲绘画中，“神圣性”的灵韵往往通过圣人头部的光成圣人的光来表在期看来充灵商且二于3灵环绕，而灵则预示着“重要性”，将艺术与非灵的的俗物区別开来。在现代社会中，艺术之所以成为艺术，是因其方面宣称是独一无二的，另一方面又与日常生活和普通事物保持一定的距离——这两方面，正是灵韵的两大关键标识。举例来说，世上只有一幅《蒙娜丽莎》，其作为艺术品的重要性在很大程度上取决于其独一无二的地位。此外，艺术还往往远离日常生活，通常仅置身于博物馆、画廊、剧院与音乐厅里。前现代的情况并非如此。彼时，艺术存在于社会的每个角落，呈现并表达着社会最核心的价值和信念，记录着社会在历史与空间中占据的位置。
• 豆友57637558

  2021-01-28
  对“本真性”（美妙的声音、高超的演奏、出色的指挥）的崇拜是音乐工业标准化与一致性的必然要求，其主要特征即是绝不允任何。音乐的专业化（本身就是新技术加速发展的结果）导致所有其他音乐创作方式的贬值；如今，“不够专业”的音乐都被贴上了“业余”的标签。借用德华・史都尔曼（ Eduard Steuermar句颇有力道的活来说，阿多诺揭示了“完美的野蛮性”并将其视为“无法挽回”的物化。
• 豆友57637558

  2021-01-28
  诞生于19世纪末的两项进步技术对20世纪早期音乐生活的各个方面产生了巨大影响，那就是录音与广播——二者都是对声音的“机械复制”。在此之前，音乐是种“活艺术”，想听音乐就务必莅临现场，而“表演”本身则是最重要的体验。彼时，音乐乃是一种社会活动，无论生产过程还是体验过程均要求表演者和听众的共同参与。然而，录音和广播出现后，表演的环节遭到破坏，音乐生活与社会之间的直接关联被切断。自此，音乐分裂为两个互不相关的环节：生产（录音与广播传递）与消费（通过广播或留声机收听）。两者之间唯一的带即是音乐“产品”。由是阿多诺指出，录音和广播这两项新生的“社会性声音技术”将音乐物化了。
• 夜阑Vic

  2015-01-27
  正如我们不必将文本视为同质化的与封闭的事物，从而通过分析来揭示其中蕴含的歧义与多元声音一般，与受众打交道也不必然意味着将其视为自由的行动者，更无需对其观点表示支持或赞赏。受众分析与文本分析之间并不存在什么天壤之别，最关键的问题始终是理论视角的选择——只有确定了理论视角，才能相应地决定选择哪些受众或文本，以及如何对其展开分析。
• 夜阑Vic

  2015-01-26
  ……卡茨与吉特林认定所有的研究都瞄准效果是以偏概全，极易误导后人；而吉特林与霍尔过分强调经验研究与批判研究之间的矛盾对立，则是一个历史错误。
• 11

  2012-06-28
  尽管很多学者在私下谈论本科生时，态度比法兰克福学派的人更令人心寒
• 七七|烂柯人bot

  2011-10-05
  犬儒理性比虚假意识更值得关注。在文化工业面前，人并非一无是处的白痴，他们在上当受骗的同时亦是积极的行动者。类型工业“更多倚赖对消费者的分类，并非简单的风格差异，而是对观众进行组织的手段霍克海默与阿多诺并不反对快感，他们所批判的是文化工业将快感转化为平庸，从而使之成为生活的必需品而非自由的土壤。“大众文化简直就是一个扼杀爱情与性欲的阴谋”——高雅的与低俗的都是本真的，折中主义才是人为操纵的结果。
• 七七|烂柯人bot

  2011-10-05
  无论是赫佐格法兰克福式的大众社会批判，还是莱德威的女性主义，均将女性类型叙事的程式视为奴役女性的工具，它们所带来的快感实则是消费者日常生活中的基础病症。这种女性叙事所带来的情感释放只能暂时缓解焦虑感……通过哭泣，受众宣泄了自己的受虐感和无力感，进而也便解释了外部权力对于女性的奴役，以及女性无法控制自己生活的现状。哭泣之后，她们意识到，“身份”这个东西，既不真实，亦非自主的选择，与其说它是形成的，不如将其视为环境的产物。
• admiral

  2011-09-13
  当社会的中心位置被某种垄断趋势所占据，那些处于边缘地带、被压制的反对趋势就会重新向中央舞台冲刺——这是一件自然而然的事。而最糟糕的状况，莫过于社会的失衡问题已然达到无比尖锐的程度，从而导致某些实体出现机能障碍，只有通过外部敌对力量的粗暴干涉方可重建秩序。
• admiral

  2011-09-13
  换言之，我们所选的经典文本涵括各种不同观点，它们彼此间的冲突不会平白消失，而研究领域的边界恰恰是在争辩与争鸣中确定的。
• 豆友57637558

  2021-01-27
  商业力量对大众传媒进行虚拟垄断，支持品牌选择的消费主义实践。这一力量在面对面的日常生活中得以补充和强化，而有组织的反抗行为则不见踪影。媒介维持现状并维系资本主义与消费主义的宰制性地位一而这，才是整篇文章的真正结论。
• 豆友57637558

  2021-01-27
  商业组织试图通过传来对受众进行“心理垄断”……尤其是，比起从根本上颠覆人的态度来，商业世界更青睐为现有的观念提供渠道。与我们的文化中那些已经完成社会化的人进行面对面沟通，主要是为了强化既存的文化类型。由是，创造出最强媒介效果的那些条件无一例外地反对变革，而一心一意为维护现行的社会及文化结构服务。
• 豆友57637558

  2021-01-27
  ……大众传媒对受众的影响程度并不仅取决于“说了什么”，更重要的是“没说什么”。媒体不但勉力维持现状，更时刻避免触及针对社会结构的实质性问题……当然，媒体上偶尔也会出现针时弊的报刊专栏或广播节目，但这实在只是杯水车薪，不可避免地要被巨大的顺从性内容淹没。（ Lazarsfeld，1942，PP107-108）
• 豆友57637558

  2021-01-27
  麻醉负功能是指媒介通过提供大量“仅对社会问题作出肤浅关注”的产品以使“大众在政治上变得冷漠而迟钝”（P105）。读者或听众“会产生误解，以为自己做了某事就等同于了解了症结所在”。P.25很好的解释了年轻人对翻出去对线的狂热和成就感。
• 豆友57637558

  2021-01-27
  通过对访谈数据的分析，她将肥皂剧观众描绘为一群高度异化的女性，孤独、自怜，时刻被无意识的情感力量操纵面不自知；她们对自我的呈现一方面极富道德色彩与虔诚精神，另方面也成了转嫁自身苦痛、将压抑的侵略性发泄到他人身上的机制。这种侵犯情绪可被移情至中人物身上，使其成为“侵略性的替罪羊”；或通过与剧中人物（有时表现了根深蒂固的种族偏见）结成“受害者联盟”的方式发泄到周遭环境中的其他人身上。无论哪种方式，对受访者而言都是一种快感。p.43这就是为什么每部大火的电视剧总有一个角色的演员微博要被愤怒的观众攻陷
• 鱼籽罐

  2013-07-22
  “毫无疑问，那些每天花三四个小时痴迷与12集联播肥皂剧的妇女，都可归入缺乏美学判断力的一类……至于爱看低俗而华而不实的杂志的人，或程式化电影的爱好者，情况大抵如此。”对此，以阿多诺为代表的许多上世纪中叶的理论家都持赞同态度，但拉扎斯菲尔德和默顿却不愿对大众文化进行简单粗暴的批判。他们拒斥“历史衰退论”，反对“美学品味江河日下”的说法，而坚持认为这是一个非常复杂的问题。他们指出：“若将审美品味至于社会语境中加以考察，便不得不承认艺术的有效受众早已发生了历史性变迁……芸芸众生中可能包含着不少拥有美学鉴赏力的人，但欣赏艺术的主体早已变成未经专门训练的普通人。”同时，两位作者亦指出：大众传媒可能会影响艺术品的生产标准：“帮闲文人哪个时代都有，但弄清楚艺术的媒介化在文化之光日趋暗淡的今日能够发挥多大的积极作用才是最重要的。