现代艺术史

• 沙罗沙罗

  2021-02-03
  法国艺术家奥古斯特・罗丹（ Auguste Rodin，1840-1917年）几乎是单枪匹马地以自己的成就重新改变了雕塑的发展路径，并赋予这门艺术走向重要复兴的动力。现代绘画中没有一位画家能够像罗丹在雕塑中那样占据如此重要的地位。他在具象的公共雕塑唯传统是瞻的形式中引人了现代的观念，他所呈现的人体既凸显了他们作为物质存在的材料重量感，也揭示出被人物的动作所掩盖了的思想和情感的作用。因此，罗丹的作品同时得益于现实主义和象征主义。
• 沙罗沙罗

  2021-02-03
  波德莱尔将浪漫主义定义为“一种感受方式”某种在个人的内部而不是外部发现的东西即“亲密感、精神性、色彩、对无限的向往”。象征主义的出发点是浪漫主义者的直觉观念，它是走向终极现实的一种方法，一种超越特定物质经验的纯粹本质。象征主义坚信艺术作品应当发自情感，发自艺术家的内在精神，而不是再现观察到的自然。
• 沙罗沙罗

  2021-02-03
  这种界定的本质倾向于让颜色块面朝向各自方向相互滑动或者“过渡”，并因此而把画面与景深相结合或者统一，而不是以传统勾勒素描的方法将它们之间进行分离。这幅画的构图透露出塞尚已经直觉地认识到，人的眼对于场景的接受，即有先后的顺序，又是同步发生的，这就深刻地关系到形象的构成和绘画的未来。
• 沙罗沙罗

  2021-02-03
  也就是说，绘画是艺术家各种不同经验的结果，但它所创造的是一个完全独立的、自在的现实。绘画创造的这个现实既不是像照片那样是对生活的直接反映，也不是一个完全分离和毫不相干的实体，而塞尚在他的作品中所要寻求的正是这样种现实。他逐渐认识到他的源泉必定是自然本身以及他所生活的世界中的物体，而不是来自过去的故事或者神话。正是出于这个原因，他表达了自己“要从自然中将普桑重来一遍”的愿望。
• 沙罗沙罗

  2021-02-03
  这些文本所思考的现象当中，包括当色彩并置时它们之间相互影响的方式。例如，根据谢弗勒尔的说法每一种颜色会把自己的补充色强加在邻近的颜色之上：如果红色放在蓝色旁边，红色就会将一种绿色的过滤色投射在蓝色之上，从而将它变成了一种泛绿色的蓝色，同时蓝色也会将一种淡淡的橘色强加在红色之上。
• 沙罗沙罗

  2021-02-03
  印象主义艺术家们的作品，也必须理解为既是对经验主义的信念，又是对其不足之处的认识。...那些步现实主义和印象主义后尘进行创作的艺术家，会承认经验主义的局限。有些人选择通过科学分析的新形式去强化他们对客观性的追求，另些人则放弃了这样预设的客观性，转向内心世界去关注想象的动力。
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  艺术家应该惧怕成为细节的奴隶。他应该力争去表达自己的思想，而不是思想的表面。它就是在没有暴风雨的情况下，能够精确地描绘暴风雨云的形式和色彩的东西。”
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  诗歌与进步就像是两个野心勃勃的人，他们以本能的仇恨去恨对方，当他们狭路相逢时，一方必须得让路。如果摄影可以允许以某种作用来补充艺术，那她早晚会整个地替代或者侵蚀艺术，这要归咎于许多人的愚味，而愚昧恰恰是其天生的同盟。那么，现在该是[摄影]回到它本分职能的时候了，那就是要做科学和艺术的奴仆一一但却是一个卑贱的奴仆，正如印刷或者速记那样，它们从来没有创造或者替代过文学。让它赶紧去丰富游客的相册吧，去给游客的眼晴重现他的记忆所缺少的精确感；让它去装饰自然学家的图书馆吧，去放大微生物；甚至让它去提供信息，好佐证天文学家的假设；总而言之，让它去给那些需要其专业上的绝对事实精确性的人们去做秘书或者文员吧一一在这一点上，没有什么比它更称职的了。让它去拯救倾倒的废墟以免被人们遗忘，还有那些正在被时间吞没了的书籍、印刷品和手稿，以及那些已经形状模糊了的、应该在我们记忆的文献中占有一席之地的珍贵的东西一它会因此而得到感谢和掌声。但是，如果它被允许去逐步占领那个令人难以捉摸的存在于想象中的领域，或者任何唯有需要依靠人的灵魂才能够获得价值的事物，那对我们来说将是没有比这更槽糕的事情了！——夏尔·波德莱尔，《1859年的沙龙》
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  （莫奈）一直忠实于直接的视觉经验，但他强烈地、集中地并且有选择性地将他的艺术推向反自然主义的主观性和纯粹的装饰性抽象。在一个系列接着一个系列的作品中，他退出了曾经与唯物主义的进步观令人激动地一致的城市和工业世界，转而看向大自然，就好像要在科学和技术将一切毁坏殆尽之前将这些景色迅速记录下来。莫奈将他在瞬间领悟到的对单个局部的感受进行放大，他不是像在《巴黎卡普西纳大道》中那样把大而复杂的场景零碎化，而是将简单、统一的题材一一白杨树、干草垛和鲁昂大教堂的正面一一化解为对前后连续的体验时刻的表现。每一幅画从实质上看都具有一个统一的色调和肌理，它倾向于将客观的分析颠覆到它的对立面，即主观的融合。
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  艺术家常在户外做速写，正如我们早先所见，像柯罗和巴比松画派的画家完全是在户外构思作品，不过即使是这些艺术家通常也是在画室里最后完成作品。印象主义者最一贯地忠实于户外作画，即使是创作最雄心勃勃的一些作品时也是如此。他们同样一贯致力于在画布上尽可能忠实地捕捉到自然世界在光学意义上的真实。然而，19世纪中叶的现实主义艺术家越是争取如他们亲眼所见地去复制世界，他们就越多地懂得：现实并不只是存在于自然现象的简单的客观世界中，而是存在于观者的眼中。风景在实际中绝不可能是静止不变的。它是一个持续变化的、由光影和水面倒映的浮云构成的全景画。同样的景色，在早晨、中午和黄昏不同时间所见，其实是三种不同的现实。再者，当画家走出画室的大门，他们就会意识到：大自然一一即使在最黑暗的阴影处一一不是由黑色或土褐色构成的。自然的颜色是整个的光谱一各种蓝、绿、黄和白色，并以红和橙的色调呈现变化，并且常常以缺少黑色为特点。
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  最引人注目的是，库尔贝坚持运用构造绘画所需要的材料：即油画颜料。他的理解是：一幅画本身就是一个现实一一是一个绷好了的画布上的二维世界，画布由颜料的特性和质地密度界定一一而艺术家的作用就是去界定这个世界。
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  摄影只提供了探索和记录所观察到的现实的一种途径。现实主义则是另外一种途径。对现实主义做任何艺术史意义上的思考，都无法回避地与这一阶段法国风云变幻的政治和社会历史紧密相连，而现实主义正是在法国得到了最为连贯有序的发展。
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  什么是对焦一一谁有权利说什么样的对焦是合法的对焦一一我的愿望是将摄影高尚化，并保证它作为高级艺术的品格和用途，就是将现实与理想相结合，尽可能的忠诚于诗歌与美，而又不去牺牲任何真实的东西。
• 沙罗沙罗

  2021-02-02
  尽管艺术家们对摄影具有广泛的兴趣，摄影作的美学地位却仍然是个疑问。机构的做法加重了摄影家身上的审美负担。摄影作品通常不被纳入艺术展览。比如，1855年在巴黎举行的世界博览会上，摄影作品没有出现在美术画廊部分，而是被陈列在了工业展厅里，凸显其技术性的而非审美性的价值。
• 流枢设计

  2015-12-22
  早在1911年，拉里昂诺夫和冈查洛娃（(H.c.rOHqaPOB a,1881—1962）与康定斯基（ Василий Кандинский，格里历18661216－19441213） ）进行过通讯，康定斯基对他们搞的试验很感兴趣。他们开展了一场叫做“辐射主义”（Rayonism）的运动， 1913在莫斯科举办了一个称谓“靶子”的展览，第一批辐射主义作品问世了（同时推出辐射主义宣言《光明透亮的流派》，补充来自百度百科）。辐射主义是立体主义（Cubism）的一个分支，在强调动态、线条光辐射方面，与意大利的未来主义（ Futurism）有些关系。拉里昂诺夫通过这些，追求在视觉上表现时间、空间的新概念，以形状反映数学家凯利（Arthur Cayley）、费里斯克·克莱因（Felix Klein）、哲学兼物理学家马奇（Eenst Mach）、物理学家爱因斯坦（Arbert Einstein）以及其他一些人的思想。拉里昂诺夫的宣言，对未来主义者的宣言是形式上的讽刺。他歌颂当今文明的日常物体，否定个性的存在，赞美东方，反对西方。拉里昂诺夫和冈查洛娃于1914年（第一次世界大战）离开了俄国去（法国）给迪亚列夫（芭蕾舞剧老板）搞（舞台）设计。两位艺术家都没有制作过多少意义深远的辐射主义的绘画。但他们的思想，涉及到立体主义（ Cubism）、未来主义（ Futurism）和奥弗斯主义（Orphism/Orphic Cubism ，又译俄耳甫斯（立体）主义）并包括了“一种人们称之为‘第四度（维）’感觉”的综合性艺术，影响到马列维奇和至上主义（suprematism ）的发展，这才是有重要意义的。
• 沙罗沙罗

  2021-02-01
  不过，以下各章所要展示的是，新古典主义和浪漫主义滋养了现代主义的根基。事实上，现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。在现代艺术历史上的特定时刻，其中一种力量可能看起来占了上风。但是两种力量之间的张力关系持续发挥着影响力，另一面绝不会总不露面。这种状况在19世纪初的体现是对现代主义的演变具有贡献的另一种艺术表现模式的出现：现实主义。作为文学和视觉艺术的一种风格，现实主义将会把启蒙运动对无情感理性和社会改良的偏爱推向它的高峰。
• 沙罗沙罗

  2021-02-01
  新古典主义和浪漫主义（还有最终的现代主义）最后都可以被看成是启蒙运动的产物。18世纪对理性的尊崇，伏尔泰和德尼·狄德罗等哲学家所阐明的对理智的信仰，现固了新古典主义对考古式的精确、画面清晰以及道德价值的偏爱。...不过，启蒙运动还有另外的一面，即它面向生活的感情化的一面。哲学家让-雅克・卢梭曾辩言：自然的、未经污染的人类感情，提供着理解真理的最有保障的途径。...启蒙运动的这一脉居于浪漫主义的核心。
• 沙罗沙罗

  2021-02-01
  虽然20世纪绘画的主要线索在传统上都可以追测到法国艺术，但是对风景画的浪漫化处理却是在德国找到了最具有特色的表现。其实，在19世纪的大部分时间里，德国、英国、斯堪的纳维亚和低地各国都有同时代的关键性进展。事实上，人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统一一这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪直到挪威的表现主义先驱爱德华・蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。
• 沙罗沙罗

  2021-02-01
  ...惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。
• 沙罗沙罗

  2021-02-01
  除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。——泰奥菲尔·戈蒂耶《莫班小姐》序（1835）