如何写影评（插图修订第8版）

• ilsbsblm

  2014-01-19
  “景框”（frame）指的是包含影像的长方形框架：从头到尾都不变的电影银幕的景框，以及更重要的，拍摄时，不断地改变自己和被摄物之间关系的摄影机的框。3.1 主题回顾笔记的时候，首要任务是确定电影的主题，问一下电影是关于什么的... 很多情况下，这些主题会变成一篇分析文章的基础，因为它们直指电影的主要思想。严格地说，主题并不是电影的“道德”或“启示”，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念。如：谁是主角？角色本身及其与他人的关系意味着什么？个人或社会的重要性，还是人的坚毅或慈悲？角色的行为如何呈现言之有物的故事，或是一个有无数种意义的故事？故事强调改变或坚持的好处了吗？什么样的生活或行为是电影希望你肯定或批评的？为什么？如果传递的信息或故事不是连贯的，为什么？电影激发了你怎样的感觉？高兴？沮丧？困惑？为什么？在粗略地概述了一些主要或次要的主题后，作者需要就电影的具体情节和目标来提炼它们。用词越精确，文章的理解和论证就越详尽。... 确定主题可以为你的分析提供重要的基础，然而评写电影仍需要运用大量的术语，来组织和阐明主题。这些术语中最重要的部分包括电影的4个层面：1.电影与其他艺术传统的联系，比如文学和绘画；2.电影画面的戏剧层面，或者它的场面调度；3.经由摄影机位置和剪辑所构成的电影；4.电影中声音的使用。根据你的主题，以上任何层面及其词汇都可能成为文章的重心。
• 弓长小初

  2020-03-19
  你也许不必向这些读者提到《绿野仙踪》是一部小孩子心中已经成为经典的美国电影。但是如果你指出这部片子的导演是维克多·弗莱明，在同一年，他还执导了另一部叫做《乱世佳人》的骗子，他们可能会感兴趣。同样的，你也不需要指出奥菲尔斯的《悲哀的怜悯》是一部关于二战的法国长纪录片，但是，如果你仔细描述开场的镜头，他们可能被吸引。
• 弓长小初

  2020-03-19
  在评写电影的时候，你的个人情感、预期和反应是一篇智性文章的开始，但你同时必须积极地反思你的这些情感、预期和反应的由来，以及它是如何与电影中的客观因素相联系的：它在电影史上的位置、文化背景和形式策略等。
• 谦谦卮言

  2018-10-10
  无论你是否立即就注意到灯光，都要留心光影的类型。影片中是否有重要的光影类型（如明显的阴影）意在强调一个或一组场景？光影或者色调看起来是完全自然的还是明显人工的？任何一部有深度的电影都如绘画一样，利用光来创造各种可能性和达到各种目标。
• 谦谦卮言

  2018-10-10
  理想的状态是，在第一次观看的时候，你只记下电影中即刻便能打动你的地方。第二次观看的时候，你应该开始认真而详细地做笔记。想要机智地探讨一部电影，只看一遍是永远不够的。在记录这类信息的时候，要尽可能的具体；不仅要记录下影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术（形式），如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。
• 谦谦卮言

  2018-10-10
  电影并不仅仅是关于一个故事、一个任务、一个地方或者是一种生活方式；他们也是约翰·伯杰所称的“一种看的方式”，看的对象是我们生活中的各种元素。一篇影评的根本所在：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。注意这些因素中最吸引你的部分。自始至终，要保持质疑的心理。
• 林间的猴子

  2018-05-11
  其次，要了解电影的特性，它和别的艺术有什么区别，电影是用画面和声音来讲述故事，表达艺术家对世界、人性的看法，这一点是十分重要的，否则你就有可能把影评写成文学评论。
• 九识澪

  2016-05-29
  《奇遇》中有一场很简短的戏，当桑德罗(Sandro)和克劳迪娅(Claudia)来到西西里的一个小村庄时，村庄里非常安静。他们走了一会儿，然后大声叫了起来，但是没有回应。终于，他们明白了，那是一个被人遗弃的村庄，荒无人烟，也许，从来就没有人居住过。除了他们俩，整个村庄见不到任何人，他们相互依靠，彼此却那么的孤独。怀着忐忑不安的心情，他们离开了村庄。有那么一刻，电影似乎停滞了：整个世界仿佛暂停了两秒钟，也许更久些。然后，突然地，电影来了一个大跳跃，切换到桑德罗和克劳迪娅在荒野中做爱的场景——那是电影史上最让人心醉神迷的一个场景，出现得那么突然，先前没有任何提示。究竟发生了什么?并不是桑德罗和克劳迪娅突然陷入爱河，也不是在那一刻他们才发现其实彼此一直深爱，也不是另一种极端，即他们因对孤独和寂寞的恐惧而变得狂乱。当然更不是一个男人在一个女人孤独无助的时候趁机引诱了她。每一种解释都有其一定的正确性，但是最终的事实却是复杂而难以分析的。在那一刻究竟发生了什么，观众永远无法知悉，甚至剧中的人物自己是否清楚都值得怀疑。克劳迪娅知道桑德罗是有意于她的，和他来到这个村庄，她也或多或少地表明了自己的心意，但是最终的决定权并不属于他们俩中的任何一个。发生了，就那样发生了，没有办法阻止。直接的原因来自这个村庄的荒凉景象在他们心里引起的空虚感和渴望。正如安东尼奥尼所说的那样，她的感觉(和他一样)既不是出于浪漫，也不是完全出于理性，她的选择也不是完全被动的或者自主的。她是选择了，但是，选择本身的重要性逃离了她，从某种程度来说，她其实根本别无选择。在这种压抑的社会和自然环境里，剧中的主人公能找到任何出口吗?他们如何能冲出自然、他人以及他们自己的意识所纠结而成的各种束缚呢?准确地说，没有出口，也不应该有。
• ilsbsblm

  2014-01-18
  初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。... 出色的电影评论家具有或能够培养出自己听觉和视觉记忆力的敏捷性，从而使得他们在看完电影后，还能够记得影片中的细节。（切记：记忆力是可以训练和培养的，没有人会将随意的观影经历和阐释归咎于”记忆力差“。）一个人越能快速地开始整理原始的笔记，他越能更好的利用脑子里储存的故事梗概或者其他叙事和影像。...当你看完笔记时，你这篇文章的雏形和大概方向就已经显现出来了：关于这部电影，你想陈述什么见解。不论在第一次观看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现。...... 注意这样的准确描述是怎样作为批判分析的基础而起作用的。...我们很少在看完电影后立即开始整理笔记。但是，及时回顾笔记非常有用，可以帮助你写出一篇细腻而吸引人的，而不是枯燥而笼统的影评。系统的笔记可以使一个观者准确地描述影片的情节，并且记下那些可能很快就会完全忘记的主题及其意义的细节。... 没有这些笔记，你在文章中所谈论的看起来也可能有些印象化。当你看笔记的时候，重新回顾这部电影和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型。只要你能用电影中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。
• 青衣留白

  2018-10-13
  专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题。电影分析不只是单纯的视听分析，它包括对类型及其历史的参照，对电影语言发展的参照。正是依据这种参照，分析者才有可能对一部影片做出恰当的美学评价。而视听分析方法、影片类型和电影发展的知识，是需要学习的。
• 秋江暮鸥

  2019-03-28
  电影画面的景框(frame)决定了其边界和所包含的场面调度。例如，让·雷诺阿( Jean Renoir)的(大幻影》( Grand illusion，1937)和网尔弗雷德·希区柯克的《后窗)( Rear Window，1954)，都是以窗框、走道或舞台等内在景框来起人们对景框的重要性和故事观点的关注。几乎每部电影都要关注电影银幕的景框和摄影机的景框。宽银幕景框尤其适合捕提西部广阔的空间和科幻片中无边无根的宇宙。较小的标准银幕比较适合描写个人内心的剧目或者类似情节剧的通俗剧，小的景框可以产生如家一样的舒适感，也可以产生空间狭小的通仄感。在一部电影里，关于景框，你可以问许多具体的问题：(1) 摄影景框再现动作的角度是什么?是俯拍( high angle)，从上方俯视，还是仰拍( low angle)，由动作下方仰视?当一场两人之间的谈话以交替的高角度和低角度来拍摄时，这样可以表示一个人很高，另一个人很矮;也可以表示其中的一个人占据着支配性的地位。景框高度是否与摄影机与人、物的关系相符合?即，它们是否为水平视野，偏高或偏低?摄影机看起来是否处于一个奇怪的高 度上，太高或者太低?在《无因的反抗》( Rebel Without a Cause，1955)里，摄影机被置于地面，以此来捕捉詹姆斯・迪思摔倒在地上时，绝望而悲惨地怀抱着一个小玩具的情形。(2) 摄影机景框与空间和动作的关系是否看起来有些不平衡[称为倾斜景框( scant frame)]?如果是这样的话，为什么?这是在重望某一个人物在奇怪的角度的主观镜头，因此建筑物看起来是倾斜的而不是垂直的?或者是一个醉汉的视角，或者也可能是微妙地暗示了这是个不平衡、不和谐的社区?(3) 景框与对象之间保持了怎样的距离?电影是否使用了大量的特写镜头(例如，仅仅显示人物的脸部)、中景(显示人物的大部分身体)或者全景(从远处拍摄整个人物)...
• 秋江暮鸥

  2019-03-28
  “画面的焦点是什么?为什么?这些画面是否创造了一个深焦的世界或者世界看起来是不是正常的平面?你怎样描写某个特定画面的空间?空间是否拥挤?开放?宽散?扭曲?当某一宽银幕画面将人物放置于广大的空间中时，这对他们及他们的世界有什么意义?一定要让画面本身的力量在你的写作中显现出来。文意的主题不仅应该是你所看到的，而且还应关于画面如何使你以何种方式和何种关系来看待人和事物的。”
• 秋江暮鸥

  2019-03-28
  “在评写电影的过程中，你应该留意镜头的两个主要层面：其摄影特性和移动的景框。”
• 秋江暮鸥

  2019-03-28
  “只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受时，我们对一部电影的某种特定感受才变得清晰。”
• 青衣留白

  2018-10-13
  怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，那就不是一件容易的事情。能否写好影评，和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。如果你不具备一定的看片量和电影史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。电影史知识可以帮助你做出大致准确的判断，否则你可能会轻易夸大它的重要性，或者低估它。首先，掌握电影的视听语言知识，就能了解这门艺术的独特性。其次，要了解电影的特性，它和别的艺术有什么区别，电影是用画面和声音来讲述故事的，表达艺术家对世界、人性的看法，这一点是十分重要的，否则你就可能把影评写成文学评论。头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情，就能写出好的影评。影评写作的三个步骤，即想、看、写，并归纳出各自的重点。
• 青衣留白

  2018-10-20
  初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是作者必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。记忆力是可以训练和培养的，没有人会将随意的观影经历和阐释归咎于“记忆力差”。一个人越能快速地开始整理原始的笔记，他越能更好地利用脑子里储存的故事梗概或者其他叙事和影像。我们很少再看完电影后立刻整理笔记，但是，及时回顾笔记非常有用，可以帮助你写出一片细腻而吸引人的，而非枯燥而笼统的影评。系统的笔记可以使一个观者准确地描述出影片的情节，并且记下那些可能很快就会忘记的主题及其意义的细节。只要你能用电影中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变的很有说服力。
• ilsbsblm

  2014-01-25
  aerial shot 空中镜头：从上方拍摄的镜头，常常是在起重机或飞机上拍摄。angle 角度：摄影机与被摄物的摆放位置。如俯拍high angle、仰拍low angle。animation 动画片制作：指一种使无生命的人或物变得栩栩如生的方法。aspect ratio 幅形比：画面宽度与高度的比例。传统的”理论比例“是1.33：1，自20世纪50年代起，宽银幕比例成为标准，范围在1.66：1到2.55：1之间。asynchoronos sound 非同步声音：指不是产生于电影画面的声音。backlighting 逆光： 指从人物或被摄物后面发出的光，常常在其周围创造出一种轮廓感。chiaroscuro lighting 明暗对比照明：指画面中明暗的构造。cinematography 电影摄影术： 电影摄影不同阶段的技术术语，包括从摄像机里胶片的操作到胶片的洗印。close-up 特写镜头：指被摄物与摄影机镜头之间的距离非常短，如”人脸特写“。composition 构图：景框内所有视觉元素的关系及安排。computer graphics 计算机制图：图像由计算机制作的，常常是为了特效和控制摄影画面。continuity editing 连贯性剪辑： 一种剪辑风格。遵循线性和时间逻辑，将剧情动作剪辑在一起，使画面看起来似乎只是在记录。由于它制造出一种真实的幻觉，因此通常被称为”流畅剪辑“（invisible editing）。contrapuntal sound 声音对位： 指与画面相对应或相对比的声音。crane shot 升降镜头：从主体上方向下拍摄，通常将摄影机架在一个机械式的起重机上。crosscutting 交叉剪辑： 一种剪辑技术。画面在两个不同的动作或场景之间交替。cutting 剪辑：从一个画面切换到另一个画面；这样的画面...
• 青衣留白

  2018-10-21
  要想写出一篇好的电影评论，一定要重复看电影，无论是电影版本还是通常较易获得的录像带、DVD版本。只看一遍是不可能看到影片里描述的所有细节和复杂之处的。同时，记下笔记。理想的状态是，在第一次观看的时候，你只记下电影中即刻便能打动你的地方。第一次观看的时候，你应该开始认真而详细地做笔记。想要机智的探讨一部电影，只看一遍是永远不够的。很多情况下，只有一边观看机会，在这种情况下，尽管将你的眼睛移开银幕片刻是非常困难的，但是，在这第一次也是仅有的一次观看中，记笔记还是非常重要的。如果可以看一次以上，笔记就应该更加详细和完整。最初的笔记可以是关于你看电影时头脑中产生的问题和对话的速记版。没有人能够或想要记下所看到的一切，因为记笔记转移了你对银幕上出现的其他信息的注意力。技巧在于，你要学会如何节约你的时间和识别出影片中的关键场景、镜头和叙述情节（限时记笔记、尽可能详细地记下影片中你认为最重要的三到四个场景、镜头或者片段。）根据我们自己的兴趣，我们都会关注影片中的不同点和人物（至少在一个层面上），但是大多数影片都会提供一个戏剧性的高潮部分或者主题来暗示观众注意正在上演的剧情。
• 囍

  2019-05-06
  通常来说，只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受时，我们对一部电影有某种特定感受的原因才变得清晰起来。