礼仪中的美术
最新书摘：
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Freesia2015-11-29在这个宗教系统里，都城中王室宗庙的地位最为尊崇，对先王的祭祀以及其他重要的国家庆典仪式都在此举行。在这个意义上，王室宗庙同时充当着政治中心和宗教中心。但是当这种以宗法为基础的古代社会体系在西周之后逐渐瓦解，作为政治中心的宫殿就逐渐独立出来并成为封建统治者权力的象征。
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Freesia2015-11-29高墙重门的宗庙形成了一个封闭的平面院落，把它和周围的世俗世界隔开。宗庙建筑的历史发展主要表现为中轴线的延伸以及门、墙的复加，而不是向三维高度发展。中轴线和坐落在中轴线上的门。墙是宗庙建筑的两个主要特点，其隐含作用是规范礼仪活动的过程和段落。祭祖仪式通常是从祭祀靠近宗庙入口处享堂内的晚近祖先开始，而以祭祀坐落于宗庙最内部享堂内的始祖告终。
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Freesia2015-11-29在古文献中，宗庙常被描述成“深邃”和“幽暗”的地方，其建筑形态赋予庙中举行的礼仪活动以特定的时空结构。这些礼仪活动引导人们，特别是男性家族成员接近和使用深藏于庙中的礼器。外人不得靠近这些宗庙重器，因为这种“僭越”就意味着篡夺政治权利。
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Freesia2015-11-29九鼎有“不迁而自迁”的自身运动能力。根据这种理解，不同王朝之所以拥有九鼎并非是由于他们有能力获得九鼎，而是这些神秘的器物愿意被其合法所有者所拥有，因此“自迁”至下一个所有者的统治中心。
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Freesia2015-11-29作为集合式的政治性纪念碑，九鼎的特征对“纪念碑”约定俗成的现代理解既有相同又有不同之处。如上文所说，一座纪念碑，更准确地讲一座“有意而为”的纪念碑通常被看做是用耐久材料所制造出来的某种形式，它所带有的符号是“为了在后来者的意识当中保留某一瞬间，并以期获得生命和永恒”。
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Freesia2015-11-29在独立艺术家和私人艺术作品出现之前，中国艺术和建筑的三个主要传统--宗庙和礼器，都城和宫殿，墓葬和随葬品---均具有重要的宗教和政治内涵。它们告诉人们应该相信什么以及如何去相信和实践，而不是纯粹为了感官上的赏心悦目。这些建筑和艺术形式都有资格被称为纪念碑或者纪念碑群体的组成部分。通过对它们纪念碑性的确定，我们或可找到一条解释这些传统以及重建中国古代艺术史的新路。
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Freesia2015-11-29我们判定一件事物是否是纪念碑必须着眼于它们在中国社会的功能和象征意义。
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Freesia2015-11-29由此可以认为，只有一个具备明确“纪念性”的纪念碑才是一座有内容和功能的纪念碑。因此，“纪念碑性”和回忆、延续以及政治、种族或宗教义务有关。“纪念碑性”的具体内涵决定了纪念碑的社会、政治和意识形态等多方面的意义。正如学者们反复强调的那样，一座有功能的纪念碑，不管它的形状和质地如何，总要承担保存记忆、构造历史的功能，总力图使某位人物、某个事件或某种制度不朽，总要巩固某种社会关系或某个共同体的纽带，总要界定某个政治活动或礼制行为的中心，总要实现生者和死者的交通，或是现在和未来的联系。对于理解作为社会和文化产物的艺术品和建筑物，所有这些概念无一例外地都是空话。进而言之，即使某种特定的纪念碑性得到定义，但在把它和历史中其他类型纪念碑性相互联系、形成一个有机的序列以前，它仍然只是一个孤立的现象。我把这种序列成为“纪念碑性的历史”，它反映了不断变化着的对历史和回忆的概念。
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Freesia2015-11-29这也就是说，我们应该在特定的文化和政治传统中来探索纪念碑的当地概念及表现形式，研究这些概念及其物化形态的多样性和冲突。这些专家研究将拓宽我们有关纪念碑的知识，也会防止含有文化偏见的“普遍性”理论模式。这就是为什么我要坚持把纪念碑严格地看成是一个历史事物，以及为什么在研究中首先要界定地域、时间和文化范畴的原因。在本书中，我将在中国的史前到南北朝时间这一特定背景下来探索纪念碑的概念和形式。
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左左平安2013-04-24虽然在楚汉交争中楚成为失败者，但令人惊讶的是楚的艺术对汉代艺术有着重要的影响。楚文化有其独特的音乐、哲学和视觉传统。汉代艺术从楚文化中继承的不但有流动性的云气图案，而且更重要的是楚文化那种无常和流变的基调。
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伏维阁主2013-02-27一座纪念碑可以是一块为加工的粗糙石头，可以是诸如耶路撒冷断墙的残块，可以是一棵树，或是一个十字架。
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梓匠鱼2012-06-13我曾经谈到过每个历史研究者都面对着“两个历史”：一个是他所研究的过去的历史，是他所希望重构和解释的对象；另一个是他所属于的学术史，他所做的历史重构和解释不可避免地是这个还在持续着的历史的一部分。
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梓匠鱼2012-06-13对我来说，研究方法不是抽象的，而必须和对距离案例的分析结合。方法论之所以重要，一方面是因为对它的关注可以引导研究者不断对史料的性质和内涵进行反思，不断扩大史料的定义和范围，建构更广阔的研究基础，从而达到新的结论。另一方面，这种关注也可以加强研究的层次和深度，把历史研究从对“史实”的单纯考据引申到对文化机制、时空关系、历史沿革的更复杂与多元的解释上来。
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梓匠鱼2012-06-13礼仪美术一方秒与日常生活中使用的视觉和物质形式不同，另一方面又有别于魏晋以后产生的“艺术家的艺术”，后者以作为独立艺术品创作和欣赏的绘画和书法为主。礼仪美术大多是无名工匠的创造，所反映的是集体的文化意识而非个人的艺术想象。它从属于各种礼仪场合和空间，包括为崇拜祖先所建的宗庙和墓葬，或是佛教和道教的寺观道场。不同种类的礼仪美术品和建筑装饰不但在这些场合和空间中被使用，而且它们特殊的视觉因素和表现——包括对其质料、形状、图像和铭文题记——往往也反映了各种礼仪和宗教的内在逻辑和视觉喜欢。礼仪美术是中国美术在魏晋以前的主要传统，在此之后也从没有消失。
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ᡩᡠᡩᡝ2019-03-12射猿画像中的弓箭手和射阳乌画像中的羿……
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ᡩᡠᡩᡝ2019-03-12包括对弈的羽人（题为“仙人搏”）和骑马的仙人（题为“先人骑”）。
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austerlitz2016-04-13随着漆器的普及，其纹饰也逐渐被日常青铜器所采用。到了汉代，青铜器的礼仪和宗教作用进一步消失……传统青铜器那种肃穆严整的风格则为祠堂或墓葬里的画像砖继承下来。沿着这种发展脉络继续观察，我们发现大约在汉末魏晋初，墓葬进一步丢弃了严肃的装饰风格而使用更多的日常生活中常见的流动性的图案，而较严肃的风格又转移到一种新兴的迅速发展的艺术——石窟造像艺术上了。
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austerlitz2016-04-13有意思的是，我们注意到这种流动的曲线图案最初并非用于青铜器上，而是首先出现在漆器上。青铜器与漆器的装饰风格的不同可能与两者的材料及功用有关。传统青铜器多为祭祀仪式所用的礼器，装饰形式趋于保守；而漆器更多用于世俗目的，其装饰就能更快地随着时代精神的变化而变化。
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Freesia2015-12-05这里最重要的一点是，这一想象性的阅读和视觉过程使得哀悼者在心理上经过一个从此世界到彼世界的位移。面对不可读的反书铭文，他的日常生活中的正常逻辑被冲击和动摇。对于两种铭文之间相互映照关系的发现使他自然而然地幻构出一个生死对立的强烈比喻。而他对两个铭文的顺序阅读则导致了从外到内的时序转移。当这种构想使他将自身置于大门那一边的时候，他的立足点已经与死者等同，他的思维和叙事可以从死者的角度出发。阙门的功用因此不仅仅是分割两个空间和两个世界：作为一个静态的、物质的界限，它是容易被通过的，但它永远保持它的存在；但是作为礼仪中的一个有机部分，如果阙门完满地完成它的象征意义，这种完成将取消它的物质性存在。这种象征性转变的前提是生者必须抛弃自身身份，接受另一世界的观点。这样他才能进入墓地而不侵犯它，这样他才能不仅向死者致敬，而且能为死者代言。
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Freesia2015-12-01祥瑞观念在汉代文化中的一个重要作用，亦在于它拓宽了艺术表现的范围，引导人们将注意力放到了大自然之上。那些奇异祥禽瑞兽所处的环境不是深邃的庙堂，而是丛林、山谷和边远之地。受这些祥瑞吸引，人们逐渐把注意力转移到了庙堂之外的自然世界。大自然的众多事物中，高山可以说最为雄伟，而云气则无处不在，这两种自然现象在三盘山车饰及其他一些汉代艺术品中具有特殊地位。