后戏剧剧场
最新书摘：
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天徒想2018-01-30政治的任务是制定规则，而简单说来，艺术则永远是一种规则的例外，是对不规则的一种肯定。
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天徒想2018-01-27美学永远在最广的含义上包含了伦理、道德、政治、权利等
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Gaspard2013-09-11“随着‘古登堡银河系’的终结，文字与书籍再次遭到了诘难。人的接受方式发生了改变：线性、连续式为共时性、多层次所取代。旧有接受方式的原始形态就是文学性的文本阅读。这种接受是深层次的，指向一个中心。它已让位于一种更为表面化，同时也更为全面的接受方式。在相对便捷的影像技术面前，速度迟缓的阅读失去了优势。复杂而低速的剧场艺术也是一样…………就本质而言，剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此，剧场艺术与文学创作一样，都极其需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。同时，文化”产业“越来越多地屈从于买与卖的规律。“
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amiello2012-04-22S.1 darstellen - zuschauen S.8 在運用跨學科方法進行研究時，很多人習慣去追問倫理化的原因與緣由。而審美經驗自身則成了這種做法的一種干擾因素。審美經驗是無所遮攔的，其狀態是不穩固的，本身就具有試驗性質。爲了進行大面積歸類（因為要做跨學科探討，歸類的規模也變得越來越大），審美經驗就乾脆被策略性地忽略掉了。S.9 在舞臺上通過摹仿式戲劇表演進行的對話、行動的再現，歐洲劇場的這種傳統被布萊希特稱為“戲劇劇場”。（文本的朗讀與圖示）S.19 前綴“後”：非與舊有範疇的對立、割裂，而表明新舊之間的聯繫和發展。-藝術如果不跟固有形式發生關係，則根本不可能向前發展（Hermeneutische Zirkel）S.20 在公眾的意識里，新劇場雖然充滿通過攻擊性，常常通過與傳統劃清界限來確立自身，從而造成了自身身份的確立歸功於經典規範的假象，但是，挑釁還造就不了形式。挑釁的否定性藝術也必須以自身的力量去創新。只有通過創新，而不是通過對於經典規範的否定，新事物才能確立自己的身份。
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amiello2012-04-22譯者序：i. Theater（觀看之場所）與Drama（去做）之辯ii. 1）“觀看”成為當代戲劇的本質（可以沒有劇本、舞臺、佈景、燈光、道具、服裝、演員）2）戲劇三階段：1. 前戲劇劇場時期（包括古希臘戲劇以及各民族“原始”的戲劇形式）；2. 戲劇劇場時期（古希臘戲劇之後，尤其是中世紀戲劇之後以劇本為中心的戲劇形式）；3. 後戲劇劇場時期（萌芽於20世紀初，在20世紀70年代后蓬勃發展，直到今天）——意義：戲劇史與文學史脫離3）在後戲劇劇場中，文本只是整個戲劇統一體的一個組成部份，與音樂舞蹈動作美術等其他戲劇手段平起平坐。iii.1）20世紀前半期，實驗戲劇反對模仿（格特路德·恩斯特、阿爾托）2）布萊希特，演員與觀眾直接交流，後戲劇劇場也可稱為“后布萊希特劇場”3）薩繆·貝克特、彼德·漢德克、博托·斯特勞斯、海納·穆勒4）電子與媒體社會：羅伯特·威爾森、楊·法佈雷、阿西姆·弗萊婭、皮娜·鮑什、邁瑞迪克·蒙克、理查德·福爾曼、理查德·謝克納，所謂“後現代藝術”*Sprache als Theatralik - E. Jelinek "die Sprachflächen" 三維-二維iv.後現代戲劇特點：1）文本和情節：文本紆貴，與動作、音樂、視覺等藝術手段平等2）舞臺與空間：等級化戲劇空間（焦點效果）被取消，觀眾的自主性加強，他們可以自己決定把目光投向哪裡。3）時間：強調真實時間，打破舞臺時間的虛構性（傳統劇現實時間與劇情時間分開-布萊希特敘事劇以真實時間反思巨長時間-后劇場戲劇強調真實時間）v.中國素以“唱念作打”為戲劇核心，受“易卜生主義”影響轉向“劇本中心主義”。而雷曼觀點相仿中國傳統戲劇。
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Kiera_2021-11-22在杰苏伦的作品里，声音也被看不见的麦克风“偷走”，从别处响起来。句子四处横飞，铺着轨道，造着场地，与视觉现有物互相干扰。正在说话的究竟是谁？大家发现嘴唇在翕动，由声音联想到画面，把零碎的东西拼在一起，又在转瞬间失去了它们。目光在身体和录像画面之间游移不定，进行着自我反思，以体验着迷、情色、兴趣在某处的集结，像录像画面一样，实现着自我经验。与此相仿，听觉在视觉中建构出另一种空间，制造相关的界面、划出穿越障得的线。在业已丧失的情感之外，而恰在机械之中，在一个断裂点上，对交流的渴望突然彰显出来。试图破墙一一打破不可翻译的语言的声音之墙一一而不可能的痛苦，也包含着困难和希望。一种人性的瞬间突然闪亮，整个主体在瞬息之间骤然呈现出来。当目光终于找到了声音，并把它还原给身体，这就构成了人性的瞬间。而在其后，音响、回音、电粒子、图像和声音痕迹的机械又开始了反攻，占领了舞台。