摄影的艺术：摄影的本质、观察与创意

• 洛克·loch

  2020-01-29
  我从事过的每一种摄影形式都是快乐之源，它们让我逃离真实世界。新闻里已经有太多这个真实世界的坏消息，地球环境的恶化似乎已不可扭转。我可以毫不犹豫地说，只要我在山岳、峡谷、森林、海滩、沙漠、古城里度日，那对我都是极大的快乐和回报。如果我可以在路上拍摄到我喜欢的照片，那就是蛋糕上的糖衣。不过蛋糕一定是我在这些迷人的重要地方过的日子。当我有时间在暗房里度过一整天，为我的底片带来生命，或者完成RAW文件的创作，这一天同样是快乐的，甚至有一种个人成就感。对我来说，这才是有意义的东西，无论我的摄影在现在或未来是否被认为有创意。我纯粹是享受其中的乐趣。我认为这种热情和乐趣是摄影成功的首要条件，也许在任何领域都是。我希望你留意自己的内心，看看自己在摄影创作时感受到了多大的乐趣。但愿你和我样。正如我在前言中所说的，这本书的很多内容都是个人轶事，希望这些轶事中能有一些信息也适用于你、你的观察方式、你对自己最关注的主题的热情。 如果你打算在摄影领域获得成功，你就一定会成功，因为你非常享受它。你不可能通过接任务获得成功。相反，任务应该来自你的内心。你要追随自己的激情，无论你有没有机会一周或一个月创作一次。1972年，当我选择开车去内华达山脉进行个人作品创作，而不是选择赚钱的工作，我就知道我会成功。现在，40多年以后，拍摄打动我的东西依然会让我感到兴奋。你要找到自己的激情。你要花时间认真地学习摄影表述所需的技术。然后你会找时间去创作一些出色的东西。这些都会发生，因为你会让它发生。最后，祝你好运更重要的是，祝你享受摄影的乐趣。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  无论你如何用摄影来表达自己，请记住你也有人类精神的绝对需求，那就是通过艺术表达自我的需求。每个被研究过的人类社会，都拥有视觉艺术和音乐从欧洲的拉斯科或奥尔塔米拉岩窟的远古穴居者，到美洲的印加、阿兹特克、玛雅和阿那萨齐文明：从遍布全世界的远古人类，到如今生活在偏远丛林里、未接触过现代世界的原始民族，再到居住在最现代、最互通互联的地区的我们。这实在是太具有普遍性了，只能被视为人类的一种需求，就像食物和水一样。显然，艺术是人类的必需品，这也许是人类和其他物种的唯一区别。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  经过多年观察，我发现之所以有这么多摄影师觉得好的光线条件只出现在日出日落时分，是因为他们想拍摄某种照片，某种他们觉得只能在早晚时段拍摄的片。他们要开放思想，考虑能够在中午时分拍摄的不同照片类型。让我们面对现实吧，日出和日落之间还有很多个小时，忽略它们会大幅降低你的产量，減少你的创作选择。在白天时分，你不应该把相机放在一边，而要寻找适合其光线的不同拍摄对象。如果你在创作户外人像，道理也是一样的。你无法控制场景中光照和阴影部分的反差。如果是遇到这种可题，你可以考虑把拍摄对象移到建筑或大树的阴影下对于只有在人造光下オ能看清楚的阴影区域（比如逆光的面部），我们可以用填充闪光来照亮它们。又或者，你可以在画框外放置一个大型反光板，把光线反射到处于阴影中的人物面部。反光板可以折疊起来，便于放在你的摄影包或摄影箱里运输。这是一个简单的解决方案，但你有时会没法立刻想起来。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  当光线不合你的需要时，你最好改变自己的方法，拍摄自己身处的光线条件允许的题材。除非你在影棚里，否则你可能无法控制光线，尤其是在户外。所以，当我在睛朗的晴天下午身处我家附近的密林，我没有拍摄高反差的全景，而是把注意力集中于阴影或柔光下的细节。新生的顶针莓叶子完全处于阴影中，这是理想的现场光条件。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  但同时，我四多年的大画幅创作经验让我仔细考量构图、光线、画面元素的关系和机位（除非我透过飞机窗户拍摄，这种情况下，除了按和不按快门，就没有什么其他选择了）。换句话说，它教会了我一些如今许多数码摄影师所缺乏的纪律。数码相机在很大程度上促进了摄影创作的大爆发，但高质量作品却减少了。数码照片可以有高质量草率快拍导致的低质量，不是数码摄影的必然结果，但它在很大程度上促长了这种现象。在纪律的约束下，这种马虎仓促的不良心态是可以克服的。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  如果你想通过任何一种艺术形式表达任何东西，那就必须有一个前提，就是你要富于激情。对于这位钢琴师，技术本身不能表达任何东西，只能告诉别人他的技艺精湛。但好的技术结合个人的激情和理念，就可以创造出全新的世界。寻找能让你兴奋的主题吧，然后学会能让它发出歌声的摄影技术，你就会创作出精妙绝伦的作品。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  所以，技术可以成为有效的创新、表达工具。然而，很多人往往只是为了炫耀他们的超高技艺。你还是要把技术和你想表达的信息结合在一起。这让我们又回到了本章开头的亚当斯语录。如果你没有东西想说，没有被你的拍摄对象打动，你怎么能指望别人会被你的照片打动？所以，你不能只依赖于技术。你必须有向别人表达的深刻内心感受，但愿打动你的不仅是技术。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  如果你打算创建小组，坦诚开放地互相评论作，你们最好一开始讨论和达成一套“鼓励规则”坦诚地讨论如何提岀和接纳评论是很有必要的，因为建设性的提议往往会被理解为冒犯、侮辱或攻击。你们要通过讨论来克服这种误解，甚至最好定期重提你们小组的这些规则或协议，因为你们很容易慢慢地又产生误解，即使你一开始就希望尽量避免它。要建立一个愿意坦诚讨论彼此作品的小组是很困难的。而同样困难的是把这个小组坚持下去。我们很容易变得既傲慢又敏感。但是，我们很难发现自己的这些问题，或者发现了也不愿意承认，是吗？但如果你找到了帮合适的人，你就会从这些建设性的反馈中得到很多好处。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  画家雷诺阿说过：“对我来说，一幅画应该是讨人喜欢的、让人愉悦的、漂亮的…是的，漂亮。我们的生活中丑陋的事物已经够多了，不应该再增加。”著名法国摄影师爱德华・布巴（ Edouard Boubat）也有类似的见解：“有一些照片是我从来不会拍的。我们打开电视机，被各种残酷的事压得透不过气，我不要增加这种折磨。所以，我只拍摄和平的东西——一瓶花、一个漂亮的女孩。有时，通过一张安静美好的面孔，我可以给这个世界带来一些重要的东西。”这两段引言更接近我的艺术观点，而不是当今大学和美术馆倡导的观点。我没打算把自己的想法强加给读者和未来或现职的摄影师，但我希望表达自己的想法。你应该判断什么适合你，什么不适合。
• 洛克·loch

  2020-01-29
  这根本不难。我觉得，作业最好的学生就应该是最高等级。就这么简单。按照这位教授的标准，孤僻乖戾的梵高在班里的排名应该很糖糕。这里面有一个隐藏的事实，那就是“最好”的作品依然是导师的主观判断所以学生要讨好导师来获得更高评级。我觉得这就像为客户创作的商业作品，我在第3章曾讨论过，学生无法真正追求自己的艺术意愿，而必须创作讨好导师的作品。这不是最好的个人发展方式。
• 洛克·loch

  2020-01-28
  这本书读到这里为止，一些读者也许会觉得，除非你把整个人生用在摄影上，不然你就可能会忘记摄影上的创新。这当然不对。你不用花所有清醒时间来思考或从事摄影创新，或者把你的眼光注入你的作品。重要的不是你投入到摄影中的时间，而是投入的思想。
• 洛克·loch

  2020-01-28
  但我们也要面对现实，没人一开始就能这样。爱因斯坦、巴赫、伦勃朗、乔布斯，还有各个领域的伟人，都是经过大量学习、大量观察、大量思考后オ能到达后来的境界的。眼光和直觉不是与生俱来的，它们是观察、知识和经验的产物。对于你不认识的东西，你没办法有直觉和眼光。你必须经过努力オ能取得这个能力。我在本章开篇之所以选择爱因斯坦、贝多芬、乔布斯这些人物作为例子，是因为他们代表着科学、艺术和商业领域中的强大眼光、直觉和创意。我认为，在这些似乎大相径庭的领域，获得伟大创意的方法并无二致。它总是始于强烈的兴趣、海量的知识以及见他人所不见的眼光。要找到别人没发现的方法，你不需要像他们那么聪明。创意往往就是这样的：只需简单地把两三个大家熟知的点子用别人没试过的方式组合在一起。那些点子就在那里，但没人发现它们之间有着这样或那样的联系。这就是创意。但我想，如果没有对专业的深刻理解和认识，这种创意是不会出现的。
• 洛克·loch

  2020-01-28
  我不是人像摄影师。我拍过一些人像，尽管有一些我也很喜欢，但这的确不是我的专长。多年前，在我的个研习班里，一位年长的男士在一开始的自我介绍环节向大家介绍了自己的名字和工作，然后说：“我特别喜欢人，但不喜欢总体意义上的人。”听到这句话，我几乎从椅子上跳起来，就好像我支持的橄榄球队达阵得分了一样。他完美地表达了我的想法，从那以后，我就多次盗用他的说法。如果你要把人像摄影或街头摄影创作好，你就要喜欢人，也许是某种类型的人。但我不是这样。我不想欺骗自己。我喜欢大地，喜欢抽象，喜欢建筑，喜欢通过自己的构图创造幻想的新世界。我不喜欢把人作为摄影题材。有创造力和表现力的摄影不只是把镜头对准什么东西，然后按下快门按钮。这种事什么人都能做。真正要做的，是用画面说出别入关注的话。要这么做，你就要发现自己的兴超，找到自己要说的话。相反，你要意到自己不喜欢什么，找出自己没什么可表达的题材。
• 洛克·loch

  2020-01-28
  问题在于，试图明确界定什么是艺术摄影作品，么是普通照片是徒劳的，因为根本没有明确的界线。相反，两者之间是一片模糊的灰色地带，彼此相互融合在灰色地带中，照片的分类会有很大争议。这些争议永远不会停息。我想，我们可以说如果一张照片构图优秀（即内部关系具有趣味）、布光良好（即有着合适或杰出的布光）执行出色（即该锐的地方锐、该柔的地方柔、曝光和扩印都合适），并有能力打动更广泛的观众，它就可视为艺术摄影作品。
• 洛克·loch

  2020-01-28
  尽管公众和我的朋友接受了我的抽象照片，但我发现，人们还是不容易接受新观念。双底片照片的推出就是很好的证明，尽管它们最终还是被接受了。不过，让我们先来猜测一下。比如，如果我创作了一组严重脱焦颗粒明显的新照片，它们很可能会招来负面评价。也许我应该说，它们绝对会招来负面评价。但如果把同样的照片插入另一位摄影师的作品集中，而这位摄影师的作品大部分都是脱焦和粗颗粒的，这些照片可能就会是符合预期和可以接受的。这也几乎是绝对的。这告诉我们，人们会把艺术家分门别类。观众会从特定的艺术家那里寻找某种特征。当看到意料之外的作급，他们往往就会做出负面反应；当看到意料之外的作品，他们就会心理失衡，他们的第一反应几乎都是负面的。这其实和我们会把所有人分门别类是一致的，无论是艺术家还是其他人，如果一个人的表现明显偏离大家的期望，我们往往就会感到被冒犯。事实证明，这对艺术家来说是一种制肘和约束。我们都会被观众的反应所影响，很难接受负面反应并不受干扰，不被偏离，继续前进。
• 洛克·loch

  2020-01-28
  对于任何摄影师，无论是新手还是老手，只要他们想表达自我，我的建议都是首先要从自己的愿望，即使它会给你的生活带来表面上的困难。其次，抛弃什么能取悦他人什么不能、什么能卖出去什么不能的一切想法。你要取悦自己。
• 洛克·loch

  2020-01-28
  但是，我的情况是对我有利的。我当时还没婚育，而有这些义务的人则要面临不一样的抉择。每个人的命运都是不一样的。我特别幸运，我所处的情况让我只需要回应自己就可以了。但是，我也清楚地知道，有一些人不愿意对自己的生活习惯做出哪怕最轻微的改变，去追寻他们声称自己要追寻的另一条道路。他们害怕任何改变，害怕做出大胆的决定，害怕做任何事情。他们已经僵化了。
• 麦苗

  2019-11-20
  源自文学的灵感如果你正在读这本书，我猜你是有阅读习惯的人，或者能养成阅读习惯。你可以从文学、诗歌、历史或其他读物中找到很好的灵感。
• 麦苗

  2019-11-25
  带着创意前行无论在什么领域，要有眼光和创意，你都要在该领域有深厚坚实的基础，大量地思考如何超越寻常。本章开篇提到的所有标志性人物都对各自领域有全面的认识。但你不需要觉得灰心，要想创造出杰出的成就，你不需要成为贝多芬、爱因斯坦或乔布斯。要跟这些人一样有创造力，你当然要成为顶尖的人物，但你不一定要是一个天才。任何你能想到的事情，你都能做到，只要1.能够想到做这件事2.懂得做这件事需要什么3.享受做这件事4.带着热情去做5.投入时间、思考和努力去做注意，天赋不在上述要求之中。我完全同意我的高中老师的话，他说：“成功有三个要素：天赋、努力和热情。只要有其中两个，你就能成功，只要这两个里有热情。”在我听到的关于成功的见解中，这应该是最深刻的了。我无法想象任何人能在没有热情的前提下取得任何成功。要掌握传统暗房的曝光、显影和扩印的来龙去脉，要学会数码摄影的 Lightroom和 Photoshop 的所有细节，这并不是非常困难的事情。很多人都了解在这方面的知识。在学习摄影基础知识的同时，你还要注意自己的热情程度。如果你在学习，而且想学习更多，想精通它们，想试验它们，对它们思考得更多，你在享受整个过程，那你就能做好。这是必然的。