运动中的视觉

• 犬子猫

  2020-06-11
  这是我前一本书《新视觉》(The New Vision)的续篇 。《 新视觉》主要关注的是老包豪斯的教学方法，《运动中的视觉》关注的则是芝加哥设计学院的工作，关于艺术与生活相互之间的关系，本书提供了一个广阔的，更具普遍性的视角。
• 韩脸脸

  2018-10-09
  内森，勒纳 第一个创造性运用暗箱的人，他对这些实验做出如下评述： 选择的自由是创造性行为的一个必要因素。任何一个与光共事的人都会发现，除非有一些手段能够将那些我们所需要的特殊光线与偶然性的光线区分开来，否则选择的自由就是受限制的。由于光不仅仅是视觉运行中的一个必要附属物，它本身就是一个表现的可能媒介，只要我们能摆脱他的束缚，并且以某种方式使它显露其身。光具有一种惊人的心理力量，因为它是如此深刻地浸染着我们无意识的最深处，它是如此紧密地联系着我们的空间经验，以至于几乎与之相同。由于可视空间就是光的空间，并且有了光，我们才能唤醒空间经验。
• 韩脸脸

  2018-10-09
  光影图像被理解为一种技术，它将光照运动通过黑白灰的明暗关系大概记录下来，可以引导学生理解和掌握空间关系和空间表现的新类型。色彩渐变所产生的后退和前进的明暗关系——“光照轨道”的投射——可被用作空间，即空间--- 时间的表现。
• 韩脸脸

  2018-09-20
  不是为了成为艺术家，而是开启设计表达的大门，适应一种新的视觉习惯。
• 韩脸脸

  2018-09-20
  A.综合 概述1、背景 --包豪斯 --基础课程-- 教学方针 --教育手段 --实践的相互关联 --科学的求知欲 --共同点 --智能测试 -2、手工雕塑 --重量雕塑 --触觉结构 --测量练习 --机器练习 --薄片、厚平板和结合处 --玻璃、镜子和空间练习 --运动研究 --对“客观”品质的强调 --专业工作室 --建筑系 --机械制图 --空间调制器 --原始住宅 --当代住宅 --广义的结构概念 --空间概念 --社会规划
• 韩脸脸

  2018-09-12
  形式form是所有要素的统一，自所有的表现领域中创造出了一种综合，比如绘画、雕塑、建筑、戏剧、诗歌和动画，在技术领域同样如此。形状shape一般被定义为基本轮廓，或是一种视觉可以直接感知的构造，不需要对其组成部分的设置进行分析。分为自由和几何，内涵和象征价值越少越基本，感官直接影响也越大。
• 韩脸脸

  2018-09-12
  “形式服从功能”应加以补充，还应服从或者至少还要服从--现有科技--艺术发展--社会学和经济学。
• 韩脸脸

  2018-09-12
  1942年，Robert Santmyers对一件毕加索的作品分析任务：把画中的色彩转化为黑、白、灰。 1、用多种灰度； 2、只用两种灰度；然后用基本的线条结构表现这件作品。通过把端点和其他一些比较明显的关节点进行连接，出现的菱形线条结构表明了构图的坚固和清晰。因此，实际重叠在一幅画上的“线条的清晰性”也是线条众多性质中的一种。Robert J.Wolff的练习题目：1、材料实验线 2、研究线条的质量（标志性特征） 3、研究线性图像的质量 4、线性控制 5、感知比例 6、研究空间关系--线和点 7、半音 8、空间要素表现 a.线条组群 b.与摄影组合 9、对物品进行观察和深入了解 10、对来自物品的各种要素进行重新整合 11、积极的形式和消极的形式 12、综合训练
• Visin

  2016-11-09
  adjectives and nouns become verbs
• 河

  2019-11-24
  设计不是一个职业，而是一种态度。设计有很多内涵。它是用最有效、最经济的方式将材料和程序进行组织，为了某种特定的功能让所有的要素达到和谐均衡。它不是个外观的问题，不只是外在的面貌，而是产品和制度的实质，它要敏锐深入，又要全面综合。设计是一种复杂精细的工作。它是对技术、社会和经济需求、生物规律，以及材料、形状色彩、体积和空间心理影响的全面整合一一用关系思考。起码是从生物性的资质来看，设计师必须既能看到边缘又能看到核心，既了解燃眉之急又能着眼于终极长远。设计师必须把他的专业工作放在一个复杂的整体中考虑。对设计师的训练不光要包括对材料和各种技巧的使用，还要包括对有机功能和计划的理解。他必须明白设计是不可分割的，无论是一个餐盘、一把椅子、一张桌子、一台机器，还是一幅画、一件雕塑，其内在和外在的特征都不是孤立存在的。设计的理念和设计师职业必须从一种专家功能的观念转变成一种机制灵活且富有创造性的普遍而有效的态度，其设计项目不应该看起来是孤立的，而应该与个人和社会的需求紧密相关。把任何一个主题从复杂的生活中简单地提取出来，并试图将其作为个独立的单元进行标榜都是不对的。在情感体验的筹划、家庭生活、劳动关系、城市规划以及作为文明人一起工作的过程中都有设计存在。所有的设计问题最终都会汇集为一个大的设计问题：“为生活设计”。在一个健康的社会中，为生活设计将促使每一个专业和职业的人做好本职工作，因为一个文明的品质是由所有人工作的相互关联程度所决定的。这意味着无论是谁，只要力求整体地看待这些关系，那么在解决其专业问题时他都可能会成为一名广义层面的、真正的“设计师”。这也意味着，在艺术绘画、摄影、音乐、诗歌、雕塑、建筑之间没有高下之别，在其他任何领域，如工业设计中，也没有等级之分。它们都是朝向“设计”的功能融合体和内容的些平等、合理的分类。
• 河

  2019-11-24
  与追求逻辑清晰、消除文字范国内的隐含关联的语义学家一样，抽象艺术家试图将视觉的基本原理从传统象征体系的桎梏和根深蒂固的幻觉期待中脱离出来。在这种清教徒式的任务中，我们应该非常高兴，而不会感到害怕或偶尔陷入传统语义的丰富性之中。我们必须让作品显得朴素干练，只具有永久和至关重要的意义。作为一种视觉表达的独特形式，抽象绘画的内在意义，主要在于各个视觉元素的整合，在于它从模仿自然的束缚中解放出来，在于与自身相关的哲学体现过去，由于其均衡的、有机的特性，自然，以及针对自然的观察和沉思，成为个有力的促进因素。但是，从晚期希腊文化发展而来的有关同一性的天真想法最终导致一种奴性的模仿。●第一个有力的解放工具是伴随科学研究的经验技术发展而来的，也就是科学的“实验方面”，其中，观察的情形可以任意变化。印象主义和立体主义引起人们根据仍以自然元素为基础的视觉研究，对自然重新评19价。后立体主义时期的艺术作品，其最初的抽象源于自然，但后来，它将自己从自然的束缚中解放出来，并且说明了视觉产生影响的基本方式一一形状、尺寸、位置、方向、点、线、面、色彩和节奏一通过这些元素得以建构一种全新的视觉结构。这是他们试图在情感上理解空间一时间问题而做出的尝试。抽象艺术的一个功能即是通过实验说明这种方法的有效可能性，并将这种方法拓展到解决内在视觉以及运动中的内在视觉的问题。抽象画家的这种基本观念似乎并不涉及“社会真实”的细节，因此，抽象艺术通常被社会革命者解释为逃避现实的艺术。但是，艺术家的职责并非总是社会性的。他可能会集中精力解决“用视觉建构一个美好世界”的重要问题，而且也可能会或可能不会将社会的缺点视为自己能力范围之外的短暫事实。就更深层的意义而言，用光和色彩理解空间一时间，确实是一种真正意义上的革命行为。光与色是抽象、非具象绘画的原始动力，是一种强...
• 我是盐

  2021-12-26
  节奏--岩石绘画叠加在一起的画层-原始人所为并置在一起的画层——“圣经·旧约”(抄本)的插图尺寸差异,大的和小的,高的和矮的,表现圣母,圣徒和天使的中世纪绘画平行透视——文艺复兴之前的绘画焦点透视--文艺复兴时期的艺术旋转以及其他的运动类型——巴洛克艺术空气透视-普桑及其追随者的艺术互相掩盖的画层、平面--大卫的构图强烈的前景结构--德加的绘画清晰的、不清晰的--维米尔和雷诺阿的绘画镜像与反射-马奈的绘画诸如鸟类,青蛙,蠕虫和鱼类视角的变形——曼坦尼亚(意义)的透视短缩和巴洛克风格的壁画,以及后来的表现主义后退色和前进色-明显从塞尚的作品开始立体主义和至上主义- [ ] 平面穿透- [ ] 可以互换的积极和消极模式- [ ] 参加- [ ] 交叉线- [ ] 一个物体的多个方面（多元性)未来主义- [ ] 爆炸- [ ] 频闪的视角透明和移动的光- x射线照片和构成主义
• 阿一

  2020-03-22
  一般而言，这种训练在第一年课程期间会特别有效，此时，学生开始逐步了解创新方法的手段和技巧。与此同时，学生也在无意识地获得一些技巧，因为在这些训练中，必然存在有关“技巧”的思想。学校的态度非常开明，鼓励大胆的实验。学生采用不同的技术手段，并且“学习”技巧。他们永远不会产生被别人强迫学习的感党，因为对于解决能够唤起自身兴趣的难题来说，技巧的学习是一种必然结果。由于受到反常或陌生事件的激发，他们渴望表现，证明自己足以胜任。“为了实现设计而付出的努力其实是整个学习过程的一部分”
• 韩脸脸

  2018-09-25
  针对当代绘画的分析，有助于克服情感的无知和孤立。它也有助于减少坊间流传的有关新艺术不可理解的恐惧。这种恐惧的破坏力会营造一种敌对关系，从而掠夺了个体在参与艺术过程中的快乐。
• 韩脸脸

  2018-09-25
  B.综合 艺术（绘画 摄影 雕塑 空间--时间问题 运动图像 文学 团体诗歌）从 ‘固定的观点’ 到 ‘运动中的视觉’，视觉艺术的发展突出的是 -- 处于关系中的视觉。
• 河

  2019-11-24
  我们这一代人的难题在于如何把理智与情感，把社会因素与技术因素协调处理，并在关系中学会观察和感受它们。如果没有这种相关性考察，我们在处理人类事务时就会只剩下一些分崩离析的技术，一些僵化到令人室息的生物性和社会性冲动。这是因循守旧，缺乏生命力的生活。运动中的视觉运动中的视觉就是同步捕捉。同步捕捉是一种创造性的行为一一让观察、感觉和思考相互关联，而不是把它们看作一系列互不相干的现象。同步捕捉瞬间使之融为体，并把一些单独的要素变成一个连贯的整体。这对于物化的视觉和抽象都是有效的。运动中的视觉是共时性和时空的一个同义词，也是一种理解新维度的手段。 运动中的视觉就是在运动中观察运动中的视觉就是在真实的情况下，或者用立体派、未来派之类的视觉表现形式，观察移动的物体。对于后者而言，观察者受特殊表现手法的刺激，会从精神和情感上再现最初的运动 运动中的视觉 也意味着规划，是我们的幻想才能的动态投射。
• 韩脸脸

  2018-09-11
  ···对于学校做为一个教育场所的过高估计使多数人相信，只要去过这个学校就能完成受教育的过程。错误的强调了学习行为纯粹做为接受一面。这种消极态度在那些只相信教育经济收益的人尤为强烈，他们只用金钱衡量教育的价值。事实上，只有一种教学相长的行为--用教育的语言即创造性的合作，才能修成正果。
• 韩脸脸

  2018-09-11
  懂科学又懂艺术的人就有信仰。两者都没有，就需要信仰。 歌德
• 女宛心兑

  2017-10-17
  艺术是教不会的，能教的只是那些用于表达观念的技巧。“艺术”可能是一种内在动力的结果，是一种缓解和宣泄，也可能是一种对压抑和冲突的排解，还可能是一种情感外溢的净化。真正的艺术家是感官的磨石，他让眼睛、心灵和情感都变得敏锐，用自己的媒介解释观念和想法。艺术家确实具有一种能够影响发展的意识形态的功能，否则，艺术作品不过是构图技巧的练习而已。就像在古老的绘画中那样，即使创意来自对一个可以描绘的主题的逻辑呈现，人们也不会说是风景或静物造就了艺术，而会说创造行为使主题变成了视觉形式。大海卷过一片沙滩，波浪在沙子上留下微妙的褶皱。一面被涂绘过的墙壁开裂了，墙面形成了一张优美的线条之网。汽车在雪中驶过，轮胎留下深深的轨迹。绳子掉落下来，在地面上形成了光滑的弧线。板子被切开，上面露出了锯子锯过的痕迹。由各种过程所引发的所有这些现象，都可以被理解成空间中的图解，表明力作用于各种材料，同时这些材料又在抗拒这些力的影响。设计是一种复杂精细的工作。它是对技术、社会和经济需求，生物规律，以及材料、形状、色彩、体积和空间心理影响的全面整合----用关系思考。塞尚是第一个对画面空白部分的丰富性进行重新评价的艺术家。