欧洲绘画大师技法和材料
最新书摘：
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女尸2014-10-10魯本斯使用的調色液很稠，和凡•代克大不相同。德•麥爾倫告訴我們，魯本斯在作畫時常常將畫筆放進松節油中浸一浸——但並不是用松節油作畫！其原因不言自明。由於他的調色液十分粘稠，所以他的畫很長時期都無須上光，這無疑是他的畫能夠保存極佳的重要原因。他還建議不要在已經吸油的色層上作畫。應首先使顏色復原。與他同時代的一些對手詆毀他，說他的技法完全違反了當時的傳統，取得的那種驚人的效果靠不住。並預言其作品將與它們的主人一起毀掉。然而，如果說有某種技法，能以其傑出的保存性，令人信服地證明其正確性的話，那就是魯本斯的技法。魯本斯的工作程序可能如下：在木板上塗上一層不吸油的白石膏底子，再刷上一層帶條紋的淺灰色，然後用赭石色輕鬆地畫素描，作為底色只是輕輕地擦上去，從暗部開始。其過渡色調，為了在完成的畫上產生一種珍珠光澤的冷色效果，用純灰色（即黑和白，可能還有少量群青或維羅納土綠的混合）淡淡畫上，這樣做的目的是使底層有條紋的灰色不至於消失或不喪失其特癥。素描底色層非常薄，很可能是用一種坦培拉顏料或膠質顏料畫的，用來代替老的透明底色。它有同底子一樣流暢輕鬆的特點，而沒有油畫顏料那種過分覆蓋的特性。輪廓線只是清淡而模糊地勾畫上，而不是過多期望用它更多地展現畫面。而這個底色層上塗一層薄的稀光油或香脂，然後再流暢地塑造形體。這一層的顏色好像輕鬆而又明顯地在上面流動。含有樹脂和似香脂的調色液，例如威尼斯松脂與增稠油的混合液，使顏色具有特別柔和與朦朧的特質。這種特質並不是像博格爾（E. Berger）所說是用畫筆使顏色融合產生的。接著，用純赭石色加深暗部和素描。亮部塗上淺色的半覆蓋色調，例如微紅的白色或微黃的白色，這類顏色即使極薄地塗於暗部，在暖的赭石色調上也會產生冷的或較灰的效果。這些半覆蓋色調還產生一種平塗效果，並且有比坦培拉底色層更光滑和更像琺瑯的特質。只要慎用濃艷的和不透明的顏...
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女尸2014-10-12據雷諾茲說，魯本斯《亞馬孫族之戰》一畫中的人物形象是在底色層上用白色提亮的。勃克林持同樣觀點，並認為小幅的《審判日》不是魯本斯的作品，而是丹尼爾斯畫的，因為暗部色調沉悶。魯本斯為了避免他的畫《戰爭預言》變黃，在給蘇斯特曼（Sustermans）的一封信中，建議把它放在陽光下。他擔心這幅畫在箱子中運送時，其膚色和亮部可能會變黃。往往有人斷言，魯本斯在暗部塗了帶有黃色的最終上光油，我（作者）卻從未發現任何這樣的證據。這種看法可能是由於以後塗上的油質光油變黃引起的。
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女尸2014-10-12暗部和中間色調塗得極薄，以便利用較深的灰色底子，而亮部則反復地厚塗。這樣便產生了視覺灰色，魯本斯所有的布上畫都可以見到這種視覺灰色。筆觸之間的空隙往往不加覆蓋，其色調常常呈現微綠色，這很有可能是由於光油變黃的結果。這種不吸油的淺灰色底子，在此意味著技法合乎邏輯的重要發展，是對在深色底子上用白色提亮產生各種灰色的過程巧妙簡化。他常常要求他的學生在亮部發揮白色厚塗的畫法，用暗部的暖色調畫出簡略的輪廓。而這位大師本人則常常在灰色底子上直接用一次完成畫法作畫。這種為作畫預備的灰底色在他的許多作品中都可以看出，在肖像畫中尤為明顯。然而，古代大師們‘一次畫法完成的作品’，大多是在深色底子上，用白色提亮畫出清淡概略的素描，作為基底，僅在最後才使用一次完成畫法。把魯本斯的原作與其門徒的畫相對照，來研究其背景是大有好處的。首先，在其門徒的許多次等畫中，由於所有細部脫離整體，破壞了和諧，全部被加強，使人物不能明顯地從背景中突顯出來。在慕尼黑皮納克斯克的名為《墨勒阿格羅斯和阿塔蘭忒》的畫中，那美妙的丘比特小人體，其過渡色調中視覺灰色的運用令人讚賞，人們可以看到如何僅僅通過半透明的白加赭石與白加紅的薄塗層，覆蓋於淺灰色之上，便使這個小人體從背景中浮現出來，猶如從霧中突現。還可以看到如何通過最後畫上的流暢輪廓線，使丘比特突出於背景，由於輪廓線的顏色，在一些適當部位幾乎與過度色調相同，因而也就使加上輪廓線的形體與整體關係相和諧。魯本斯的方法可以簡要描述如下：在冷灰色的底子上，清淡地塗上微帶赭石色的暖色調，在這層淺灰色或稍有色彩的某些部位進行塑造，然後，在較暖色的暗部及整個畫面，通過對一些細部進行塑造，然後，在較暖色的暗部及整個畫面，通過對一些細部深入描繪，以加強色彩和形體結構。總之，冷色和暖色交替進行。現在還存有魯本斯臨摹其他大師如提香的一些畫，但是這些複製品都是按魯本斯特有的方法，自...
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女尸2014-10-12畫在布上的畫比木板上的畫，呈現出較冷的色調。