日本设计六十年

• 画画的Merland

  2020-05-31
  时间与空间的关系是密不可分的，“时间可以创造出空间”“空间令时间变成现实”。我们可以把人们生活的时间分为:“日常的时间”“脱离日常的时间”“超越日常的时间”。所谓“日常的时间”是指为了生存而使用的时间。这些时间所支撑的空间，最根本就是住宅，然后才是学校、办公室、医院等等，也就是我们为了解决基本生存所需要的空间，这类空间需要的是简洁、有效、清洁、沉稳。与此相对的是“脱离日常的时间”，也是人们恢复精神所需要的时间，是脱离日常需要娱乐的时间。人类不可能仅仅生活在日常时间中，只有适当娱乐，才能从日常机械重复的活动中恢复精神。比如购物、饮食，或是文化鉴赏，如看电影、看话剧、听音乐，以及玩耍等，能够实现这些时间的是商业空间，商业空间也是日本20世纪70年代室内设计的主题。
• 画画的Merland

  2020-05-31
  PARCO传递的信息中还特别强调了“女人时代”。这段时期，女性正处于即将飞跃的时代。在西武剧场的服装秀“三宅一-生与12名黑人女郎”中也有体现。在这里，女性的动感美，黑人女性的所有魅力被全面展现，甚至令人感到是进入了一个黑人女性的时代。
• 画画的Merland

  2020-05-31
  进入20世纪70年代后，最重要的创作就是广告词的创作，这段时期出现过大批的广告词作家。20世纪70年代开始，人们逐渐了解了不把各行各业的创作家汇集在一起，就无法制作优秀的广告，进而无法做出更好的宣传和信息传递，此时的新兴职业就是艺术总监。艺术总监指挥创作家们将广告词、照片、插图、平面设计组合在一一起， 汇聚成一个信息传递给人们。
• 画画的Merland

  2020-05-31
  安部公房的实验话剧《爱的眼镜是有色玻璃制作的》
• 画画的Merland

  2020-05-13
  秋山邦晴只有装饰在画框里的才是画，这种习惯性的看法早就成了历史。今天的绘画早已从框中脱出，在生活空间的各种场所进出。对了，音乐的框子大约就是古典的演奏会大厅吧....也就是说演奏会场这个框子，尽量隔开现实的声音，把现实的声音挡在了外面，大厅里的乐声只是纯粹在一个非现实的圣地中制造出来的······.音乐应该是与我们的生活空间的声音这么没有关系东西吗...无.论何时，音乐都应该是在生活空间中发出的声音。我们对音乐的看法，无非是这一百年左右的近代音乐史制造出来的音乐从框子中走出来，需要有新的想法，这大概也只是时间的问题而已。
• 画画的Merland

  2020-05-13
  东京奥运会对图标的采用十分积极，第一次在厕所门上采用男女图标就起源于东京奥运会。当时设计委员会考虑到众多的外国将要来看比赛，就发明了人人都能理解的图标，让语言不通的外国人也能一目了然。
• 画画的Merland

  2020-05-13
  另一个侧面，高速成长期中以制造业为中心的产业活力化，给人们带来了单调而整齐划一的生活。 大企业的顺利发展，诞生了“社员=家人”的工薪族文化。人们对企业有归属感，企业保障了人们的生活，人们与企业共存亡。由于引进了规范化的制度，工薪族一家人一生的保障都来源于企业。凡是从属于企业的劳动者，无论喜欢不喜欢，都被引导着走向整齐划一的生活。这一时期的企业制度，比起特殊人才，更青睐于普通人才。与人的个性化思维或行动相比，企业更重视技术，也就是说会要求劳动者像机器人一 般地精准。这种规范化制度下的生活文化，并不仅仅是大型企业的常识，这种常识渗透到了日本社会的各个角落，使得社会在各个方面都形成了整齐划一的生活文化。人们变得自己要求自己更加整齐划一，自觉自愿地抹杀了个体的差异。日本由于战败失去了一切，在战后需要达到的目标，就是建立工业和工业化的社会。失去了所有旧式工业机械的日本工业，通过引进新开发的机械而发展了起来。工业社会可以实现的社会结构就是有意识地让人们通过获得物质而获取幸福感，在日本，非常具有讽刺意味的是，竟然因为战败而实现了。
• 画画的Merland

  2020-05-13
  然而当时的社会发展却有一个很大的陷阱，高速经济成长带来了各种类型的环境行染，给人们的健康带来了危害，这在日本叫做公害，全国各地都有发生。熊本县水侯市，从昭和二十八年开始出现了一些奇怪的现象，鸟儿开始从天空坠落，鱼儿开始上岸自杀，人们的眼睛变得模糊不清，手脚开始一点点麻痹， 后来经调查发现这些都是氮气工厂排出的有机水银造成的。而且公害不仅限于工业地区,也蔓延到了日常生活中。生活废弃物开始污染江河湖海，开始污染空气，经济高速成长的结果就是消费者自己用手掐住了自己的脖子。在20世纪60年代末期，工业化社会造成的矛盾呈现为一种无可奈何的社会状况，人们感到社会中各种关系带来的压抑感，世界各地都爆发了对工业的抗议。工业化社会其实就是将人这个个体，拼命塞进社会结构的内部，以集体力量造就而成。就是抹杀了个体应有的精神和意志，将其转变为集体的意识形态得以延续。借用刘易斯·芒福德Lim Mnm的话来说。现代化社会，工业化社会的特征，与其说是发展了科学技术，不如说是发展了个人被控制在集体内的体制。但这种社会结构，也在20世纪60年代末期在社会的大大小小的结构中开始扭曲，出现了裂痕。原因应该是从工业化社会走向信息化社会的转变过程中，社会的认识发生了变化。工业化社会从“看不见的推手”走向“看得见的接手”，是组织化的构造所组成的社会。信息尽量不被公开，所有的一切都被一种看不见的势力所控制。也就是对于谁怎样生产、谁怎样使用完全看不清楚,个人的意志无法还原到社会，社会成了一座绕不出去的迷官，只是被看不见的手推着向前。这种状态，终于在20世纪60年代作为一个问题被挖掘出来。
• 画画的Merland

  2020-04-15
  鉴于抄袭设计的现状，国际上对日本的态度本来好不到哪里去，但由于通产省出台了防止抄袭的强制性政策，在很大程度上缓和了国际上厌恶日本的感情。
• 画画的Merland

  2020-04-15
  对海外设计的应用，说好听了事应用，说不好听了就是抄袭。不过说起来这也是很自然的做法，就是从学习西方文化特别是西方建筑开始的，简单粗暴地说，日本的设计从明治时期以来，就是能否逼真地模仿对方的文化和技术。
• 画画的Merland

  2020-04-15
  当时全国上下对设计的意识、对知识产权的认识程度不高。
• 画画的Merland

  2020-04-15
  纯色就更胜一筹吗近藤针对设计角收集的商品，特别是陶瓷类全部都是纯白的这一点，指出：“确实看上去是很整齐，但也让人感受到了西洋马桶般的冷酷”
• 画画的Merland

  2020-04-15
  人，在穷尽悲惨的时候，呈现出来的才是最真实的面貌。2/3
• 画画的Merland

  2020-04-15
  设计，应该是将古老再现于当下，以有形去表现无形的未来的一项工作。
• 画画的Merland

  2020-04-15
  就像核电站事故报道一样，其实日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。遇到对自己不利的事情，大部分的做法就是保持沉默或隐瞒，谁也不提责任二字。包括最近频发的企业违法事件，在貌似已经成为现代化的法治国家里，有一种潜规则，就是执行法律时多少还保留着一些想要愚民的做法。
• /nuː s/

  2018-10-25
  昭和三十三年[1958年]六月，G-MARK发表了选拔赛的评选结果后，通产省和特许厅在日本桥白木屋共同举办了“拥护优秀设计展”的展览会。这场展览会，给这几年世界上一直喧嚷的、日本出口商品的设计抄袭问题画上了休止符。展会上并排陈列了真品、模仿品和抄袭品，展示了日本对待抄袭问题的最新姿态。丰口协在谈到当时的场景时曾说，“一直跟踪采访日本的出口商品在国际市场上引起的假货问题的海外记者们，当时看到会长的情景都非常吃惊”，《生活杂志》[ライフ誌]的东京办事处的人也说，“鉴于抄袭设计的现状，国际上对日本的态度本来好不到哪里去，但由于通产省出台了防止抄袭的强制性政策，在很大程度上缓解了国际上厌恶日本的感情”。
• 画画的Merland

  2020-04-30
  所谓美食生活，指的是美国传播的对未来生活的一种愿景，它描述了这样一种情景：人们的家中被冰箱、电视等众多的电器产品所包围，居住空间变得更加有效且明亮无比，主妇们的家务都用上了电气产品，而日用品或食品则驱车前往超市购买，一次就买够
• 画画的Merland

  2020-04-30
  传说天皇家有三件传家宝，镜子、玉石和宝剑叫做三件神奇，大家用这个词来指当时的三件新产品，即黑白电视机、电洗衣机、电冰箱。
• 画画的Merland

  2020-04-30
  20世纪60年代，日本正式进入了开始现代化建设的时期。
• 画画的Merland

  2020-04-30
  传统需要继承，但新的时代也已来临