叶嘉莹说初盛唐诗

• 空山新雨

  2023-04-21
  p92：兰花，你不用跟桂花去比，你在你自己应该生长的季节——春天，好好地生长，完成你的使命就可以了。……人也是如此，我们不必跟别人去比，也不必向外去求，关键一点是看你有没有把自己最美好的本质发展和完成。
• 空山新雨

  2023-04-21
  p61：本来，诗是写志言情的。由于大自然的物象与人事界的事象引起人内心的感动，在心为志，发言为诗，这是很自然的一种感发。我们知道，由外物引起人内心的感动是“兴”；内心有了感动，用外物来做比喻是“比”，这个本来很单纯，可是汉儒们解释《诗经》中的比兴时，却增加了一些内容。……经过汉儒的解释，比、兴就有了美刺或讽喻的政治意味了。这个传统影响到诗歌的创作及批评方面，人们就认为，如果一首诗只写一个外物的形式而没有讽喻美刺的意思，那就是肤浅。p82：为什么中国古人写诗常提到诸葛亮？就是因为在中国古代的君主与臣子之间，像刘备对诸葛亮，那真是信任他、欣赏他、尊重他，而这种遇合在旧传统中是不多见的。武则天这个人不是不认识人才，她也很欣赏陈子昂的才华，可她的欣赏是将其作为自己的装饰。p87：越是这些真正伟大的诗人，越有这种千秋寂寞的悲慨；而一般的人，往往计较于眼前的利益得失，计较于那些鸡毛蒜皮的小事。
• 空山新雨

  2023-04-21
  p49：（送杜少府之任蜀州）尾联的“无为”两个字贯穿下来，“无为”什么？是“在歧路儿女共沾巾”，是不要这样做。现在骆宾王这首诗也是如此。他说“不堪”——使我悲哀到不能忍受的是什么？是“玄鬓影来对白头吟”。可以看出，这两句不是左右的平衡，而是上下的相接，属于“流水对”。
• 空山新雨

  2023-04-21
  p41：要衡量、批评中国的文学，不仅要有微观的认识，还要有宏观的认识。......如果我们以这样的眼光来看初唐这些写近体诗的小诗人，就会发现，在整个文学史发展的长远的洪流中，这些诗人是不能够缺少的。假如没有他们对于声律的完成，以及对于各种艺术方法的运用，就不可能产生后来像杜甫的《秋兴八首》、《咏怀古迹》那样博大深厚的律诗。他们是诗歌发展旅程上的垫脚石，是一个过渡的桥梁。
• 空山新雨

  2023-04-21
  p37：凡是律诗，其颔联、颈联应该是对偶的，......（城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。）他在首联先对了，所以颔联就放松了。这种形式有一个特别的名称，叫做“偷春格”。春天是美好的意思，把本来应该等到颔联才出现的美丽的对偶“偷”出来提到首联先对了，就是“偷春”。p39：你要承诺一个人，第一要考虑你该不该承诺；第二，要想一想承诺以后你是否能够不顾一切地担起责任来。p40：王勃确实是很有文采的一个人，我们一方面要承认他在艺术上的成就，另一方面也要看到他在思想方面的不足。......王勃的诗虽然在艺术性上非常不错，但他永远不能成为真正好的第一流诗人，因为他本身感发的生命不够。这与他死得太早有关，也与他自身性格方面的缺点有关。
• 空山新雨

  2023-04-21
  p21：从初唐演变到盛唐的时候，就出现了复古的一派。陈子昂就是提倡复古的一个重要的作者，李白同样重视复古，他们轻视律诗，所以他们的律诗，特别是七律，都没有很高的成就。等到杜甫出现以后，他不仅对于古体诗的好处、思想性这方面有充分的认识，而且对于近体诗的好处、艺术性这方面也能够接受，以他长远的眼光和博大的胸襟，对于诗歌的各方面兼容并蓄，成为唐朝的一个真正的大家。
• 空山新雨

  2023-04-21
  p12：大家常常说“高瞻远瞩”，如果你被眼前五寸距离的得失利害绊住了，一天到晚为那些鸡毛蒜皮的小事伤透了脑筋，那你永远也不会成就大的事业和学问。人的眼光应该放得远一些，不要只看到眼前这一点，白白浪费掉很多时间和精力去计较那些无聊的事情。
• 空山新雨

  2023-04-21
  p6：到了唐朝，诗人们一方面继承了汉魏以来的古诗乐府使之更得到扩展而有以革新，一方面则完成了南北朝以来一些新兴的格式使之更臻于精美而得以确立。那时，诗人们对格律的运用已经比较熟练而自如，格律已不再成为作诗的限制了。于是，一些诗人就用这种精美的形式而写出内容非常丰美深厚的诗歌来。 唐朝，理所当然成为了中国诗歌的集古今体式与南北风格的集大成时代。
• 辛安驿红髯

  2023-03-22
  另外，魏晋之际，政治斗争错综复杂，风云变幻，社会道德价值观念完全崩溃。很多士人不能在仕途上施展自己的抱负，于是转而清谈玄理。这种社会风气影响了诗人作者，就有了后来玄言诗的产生。玄言诗的作者崇尚老庄玄理，而崇尚老庄思想的人一般都比较醉心于山林隐逸的生活。所以玄言诗中描写山水风景的分量日渐增多。到谢灵运出现后，这种情况发生了一个质的转变，而谢灵运则成为了中国山水诗一派的开山作者。后来发展到唐朝，王维、孟浩然、韦应物等人继承了这一派写山水林泉的传统，并作了进一步的拓展，从而写出许多风格各异、多姿多彩的山水诗来。再有，南北朝时期还出现了一位非常值得注意的作者一庾信。庾信本生于南朝，曾做过梁武帝的文学侍从之臣。受当时柔靡诗风的影响，庾信写过不少轻靡浮艳的宫体诗。侯景之乱爆发后，台城失陷，庾信也在抵抗侯景的战斗中失败。后来，他奉梁元帝之命出使北朝，结果受骗做了羁臣，而梁朝最后还是灭亡了。羁留北朝期间，庾信怀破国亡家之痛，作悲哀危苦之词。他把南朝华艳绮靡的文风与北朝雄壮矫健的文风相结合，从而创作了清新老成、别具风格的诗文。杨慎在《升庵诗话》中曾谓庾信的诗赋“为梁之冠绝，启唐之先鞭”，确实如此，庾信可以说是唐代之前一个小型的集大成作者。以上，我们主要就诗体演进方面概括地谈了一下前代诗歌对唐诗的影响，不难看出，唐代以前，中国诗歌的主流是朝格律化的方向发展的。这本是一个必然的趋势，而魏晋南北朝是中国古诗格律化的一个形成阶段。当然，对偶和平仄的协调可以形成中国语言文字的一种特美。不过，任何一种新的文字体式在其形成之初，当人们还不能完全自如地运用它时，这种形式往往会成为作诗的一种限制。中国格律诗的发展也正是如此。所以在齐梁时代，当沈约的四声八病之说一经兴起后，诗人文士们便把注意力完全集中于对偶和平仄等方面。他们的诗作在形式上虽然精美了，可其内容却变得相对空泛，而缺少...
• 辛安驿红髯

  2023-03-22
  中国儒家一直以为，读书人应该“学而优则仕”（《论语·子张）也就是说，如果你读书读得很好，真是有得，真正对于做人、治国平天下有一个理想的话，那你就应该出来做官。中国古人常常说士农工商，而那个时候的读书人大多是四体不勤、五谷不分，既不会种地，也不会做工，很多事情都不会做，可为什么中国旧传统却把他们放在最高的位置呢？因为无论是农、工还是商，他们所专攻的只是一门职业；而读书人一士就不同了，中国古代的读书人一向是以治国平天下为己任的。宋的范仲淹就说，士当“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”（《岳阳楼记》）。作为一个士，你的理想并不是说自己只是专攻某一门职业，而是要把治理全国的责任负担起来，这是中国儒家最高的理想。所以古人说治国平天下的人应该是“人溺己溺，人饥己饥”：如果全国有一人被水淹死了，那是因为你治水治得不好，使江河泛滥，发生了水灾，是你使得老百姓淹死的；如果你所治理的地区农业生产搞得不好，有了问题，使老百姓有人饿死了，那也是你使他们饿死的。因此，人民的一切安危苦乐，他们的生活幸福或者不幸福，都是你这士人的责任。读书人关心国家大事，这本来是一个好的传统。可是你要知道，有些读书人，尽管他们小时候读儒家的书，也有过很多治国平天下的理想，可当他们一旦进到官场以后，他就只记得他做官的权力和地位，只顾了升官发财、贪赃枉法，而把自己的责任忘记了。这是读书人的败坏和堕落，也是儒家传统的堕落。所以，当另外一些有品节的读书人抱着理想进到官场以后，他们看到了这种败坏与堕落，便由仕而隐了。晋代的陶渊明是如此，王绩也是如此。同时你也要知道，中国旧传统的诗人都是念过书的。不念书的人，像中国古代那么多文盲，他们根本就不认识字，哪里会写诗呢？所以凡是写诗的人，当然都是读过书的人；而凡是读书的人，就都曾经有过仕的理想。因此在中国的诗歌传统里边，仕与隐这两种意念的斗争，一直是一个非常重要的传统。
• Julia

  2017-05-31
  一个诗人的关怀有广狭大小之分，你的关心面越广，你的感发生命就越丰富，这正是杜甫之所以伟大的缘故。《早寒江上有怀》是孟浩然开拓了盛唐诗风的一首诗。盛唐诗风的特色在哪里？你要掌握一个人，就一定要掌握他的时代。。。一个人，你怎么能形成一个时代的诗风呢？在中国诗歌史中，如果说有形成共同诗风的时代，而且引起后人共同注意的，有两个时代，一个是建安时代的五言古诗，另一个就是盛唐的诗风。先说建安时代。我们知道，《诗经》是四言的。从汉朝有了乐府诗开始，就有了五言诗的兴起，而建安时期是五言诗成熟的时代。此时的诗风很盛，作者众多，有三曹父子来提倡，建安七子等很多人追随他们，于是形成了建安的诗风。建安的诗风是什么？就是所谓的“汉魏风骨”。初唐是从齐梁近体诗到盛唐诗的一个过渡，盛唐则是近体诗成熟的时代。近体诗是讲韵律和声调的，而中国古代的诗人一向注重吟诵的传统。。。如果说汉魏诗的特色是“风骨”为好，那么盛唐诗的特色则是以“兴象”为主。什么是“兴象”？就是结合了内心感受的大自然的景象。盛唐的近体诗最注重直接的感发，它往往不是思索出来的。。。盛唐的诗歌常常是由大自然的景象引起诗人内心的一种感动，兴的成分比较多。不但如此，盛唐的开元盛世，整个国家这么强大，开阔博大的政治气象自然影响了诗人及其作品的风貌。还不只是说写高兴的，写崇高伟大的诗有这种气象，就算是写悲哀，他们的悲哀也是开阔博大的。所以一个国家，一个时代的运命，常常与文学的风气结合在一起，这真是没有办法。说到写作，你写得不真实当然不；你写得真实，但把那个真实写得太死板了，这样也不好，你要让读者在你所说的以外引起很多联想来，这才是真正的诗的好处。所以我们看孟浩然的诗，像“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”、“八月湖水平，涵虚混太清”‘、“木落雁南渡，北风江上寒”这样的诗句，都能让你产生很多的联想和感动；可是，像“欲济无舟楫，端居耻圣明”，他完全用说明，就...
• Julia

  2017-05-25
  陈子昂所写的遇与不遇，都是有待于人的，他的功业要建立在外面，这是一种追求；可是，现在张九龄的这首诗，则是写的一种向内的、无待于人的追求。形象与情意之间的关系永远是诗歌中最重要的问题之一。我们说诗歌不一定要非要载道，更重要的要有一种感发的生命，要使读者内心产生一种感动和启发。以前我讲了杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》，说他虽然把景物写得很美，却不能使你有很深刻的感动，这样的作品不会达到最高的境界。。。文学价值不是建立在道德价值之上的。。。诗歌的感发生命有大小厚薄之分，而道德价值有时可以影响诗歌感发生命的厚薄大小，但是，我们绝不是说，凡写忠义写道德的就都是好诗。如果你说的都是忠义，却不能给读者感发，这也不能算是好的作品。“海上生明月，天涯共此时。。。”读完之后，你内心自然就产生了一种对更美好、更高远的境界的向往和追寻的情意，这在诗歌中是很好的一种境界。。。人的内心常常有一种向往和追寻的感情，它可以使人向上向前，可以提升人的思想的某种境界，而张九龄的这首诗，正写出了这样一种不断地向往和追寻的感情，所以是一首好诗。。。他的诗不仅有思想，有感情，有内容，而且很富于感发的力量，所以张九龄的诗虽然不是很多，但在唐朝算得上是一个不错的诗人。
• Julia

  2017-05-22
  中国传统上一直很重视所谓的“知遇”，“遇”就是遇人知用的意思——你得到一个被人了解、被人欣赏的机会，这就是遇。当然，人有很多时候是“不遇”，就是说你终生也没有碰到一个真正了解并欣赏你的人。人生有遇有不遇，“不遇”当然是一种悲哀，可“遇”就一定是幸运吗？。。。中国古代的读书人，他们在遇与不遇之间所面临的仕和隐的抉择与考验，确实有很多令人悲慨的地方，这正是陈子昂之所以写《感遇》诗的道理。在这三十八首诗之中，有的是写不遇时的悲哀，有的是写遇了以后的不幸，还有的是写所遇何人的问题，所以就把中国过去的读书人在遇与不遇、仕与隐之间的各种悲慨全写到了。所谓比兴，“比”就是由心及物，就是你内心先有了一种情意，然后用外界的物象来表达；而”兴“是由物及心，也就是先看到外界的物象，然后引起你内心的某种情意。所以在诗歌里，不仅要有物象，还要有情意的感发。。。而复古，就是说作诗一定要有比兴的意思，一定要使外在的物象与自己内心的情意密切结合起来。美人香草往往是用来比喻品德美好的君子的，这是中国诗歌的一个传统。我们说一首诗之所以好，关键的一点就是它要能够传达出一种感发的生命，而且能够使读者也受到相应的感动；并不是像中国的某些道学家所说的，凡是有寄托的才是好诗。。。陈子昂提倡”汉魏风骨“，反对初唐近体诗雕章琢句的作风。欣赏或品评一首诗的好坏，应该用什么标准，需要养成一种怎样的能力。。。读诗的时候，你要能够辨别出哪些是好诗，哪些是坏诗，就算同样是好诗，为什么它好的缘故不相同，好的质量和程度也不相同。。。如果真是和为诗来看的话，《红楼梦》中的诗就不能算是最好的了。它们与中国最优秀的诗人，像陶渊明、杜甫这些所作的诗是绝对不能够相比的。如果非要比一比的话，它顶多有点像张若虚的那一首《春江花月夜》。像这一类诗，它写得非常流利婉转，念起来声音很好听，词藻也很美，而且很多人一看就容易受它的感动。不过，这些诗写的...
• Julia

  2017-05-10
  所谓近体诗包括两部分，一种是律诗，一种是绝句。无论是哪一种，它所押的韵字都是平声的。像我们上次计的骆宾王的那首《在狱咏蝉》，其韵字分别是”侵“、”吟“、”沉“、”心“，这都是平声字。与近体诗相对应的是古体诗，它可以押平声韵，也可以押仄声韵。比如《古诗十九首》中的第一首。
• Julia

  2017-05-09
  初唐是律诗与骈文流行的时代，王勃的骈文就写得很出色。《古文观止》这本书中收了他的一篇文章，就是非常有名的《腾王阁序》。。。这篇文章里最有名的两句是“落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色”。凡是律诗，其颔联、颈联应该是对偶的。。。。可是，王勃这首诗的首联就对起来了。因为他在首联先对了，所以颔联就放松了。这种形式有一个特别的名称，叫做“偷春格”。春天是美好的意思，把本来应该等到颔联才出现的美丽的对偶”偷“出来提到首联先对了，就是”偷春格“。可是如果首、颔、颈三联都是对偶，那又太多了，所以颔联就要放松一步。。。最重要的一点是：凡是你要把格律破坏的时候，你一定要知道从哪里把它抓回来。颈联二名，”海内存知己，天涯若比邻“。同样是对句，这两句与以前些我们讲过的对句有所不同。。。二句在形式上对偶，可意思上却是上下相承的关系。这样的对偶也有一个特别的名称，叫做”流水对“。由此可见，王勃的诗在对偶方面也是有许多变化技巧的。
• Julia

  2017-05-08
  杜审言是唐朝初年写五律的诗人中最有特色、影响最大的作者。从语言学的角度来说，中国诗歌的语言在语序轴上比西方诗歌的语言更富于变化。因为西方的文法很严格，什么都要说得很清楚，而中国的文法是非常宽松的，一句话你可以颠来倒去地说，这样自然就比较适合于对句，这是中国语文的一个特色。我们一定要知道我们自己的语文特色是怎样的，才可以把它写得更美、更丰富，也更具有艺术性。在诗里边常常会有一个重要的动词，能够使这首诗活起来，我们就管这个字叫“句眼”。
• Julia

  2017-05-04
  王绩不只是隋朝末年把格律完成的一个诗人，而且，他的诗在外表的闲适平淡与内心的寂寞矛盾之间反映出一种复杂而深刻的内容。这正是王绩的诗虽然留传下来的不多，却应该受到重视的一个缘故。
• Julia

  2017-05-04
  初唐是中国近体诗完成的时代。中国儒家一直以为，读书人应该”学而优则仕“（《论语。子张》）。。。因此在中国的诗歌传统里边，仕与隐这两种意念的斗争，一直是一个非常重要的传统。最关键的一点是：你既要在艰难困苦的环境里生活下去，又要保持你的理想不倒下去，而你还能不受到伤害，这是中国传统中做人的一个最高的理想。
• Julia

  2017-05-04
  中国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它收集了从本周初期到春秋中叶大约五百多年时间的诗歌三百零五篇，比较全面地反映了周代的社会面貌。继《诗经》之后，中国南方又产生了一种新兴诗体——《楚辞》。。。《楚辞》在形式方面对后世影响最大的两种形式，一个是“骚体”，一个是“楚歌体”。。。骚体逐渐从诗歌中脱离出来，发展为赋的先声。。。“楚歌体”主要指的是《楚辞》中的《九歌》这一组诗。在形式上，《九歌》的句子、篇幅都比《离骚》短，最常见的形式是“兮”字前后各三个字。。。。《九歌》成为后世七言诗的滥觞。乐府诗兴起东汉五言诗：《古诗十九首》出现后，五言诗就有了一个完全固定的体式，于是我们就称之为“古诗”，而不叫它“乐府”了。汉朝以后，从魏晋到南北朝，是我国诗歌由古体到律体转变的一个时期。这种律化分两步走：一是对偶，二是声律。。。对偶和声律两种说法的兴起，的确是对中国文字的特性有了反省与自觉以后的必然产物。所谓律诗，一方面要讲求四声的谐调，另一方面要讲求对偶的工整。其相对的二联必须音节相等，顿挫相同，而且要平仄相反，词性相称。所以后来就逐渐形成了“仄仄平平仄，平平仄仄平”和“平平平仄仄，仄仄仄平平“两种基本的平仄格律。这两种基本形式再加以变化，就形成了平起仄起、律诗绝句等各种形式。这些新兴格式到唐朝更臻于精美，而且最终得以确立。而魏晋南北朝则是格律诗由酝酿渐臻成熟的一个时期。唐代以前，中国诗歌的主流是朝格律化的方向发展的。这本是一个必然的趋势，而魏晋南北朝是中国古诗格律化的一个形成阶段。。。到了唐朝，诗人们一方面继承了汉魏以来的古诗乐府使之更得到扩展而有以革新，一方面则完成了南北朝以来一些新兴的格式使之更臻于精美而得以确立。