论戏剧性

• doldrums。

  2021-02-12
  歌德说得好：“理会个别，描写个别是艺术的真正生命。并且，倘若你仅仅满足于描写一般，人人都能摹仿你；但是描写特殊的事物，便无人能够仿你一为什么呢？因为没有人会完全和你一样经验同一的事物。”他提醒我们：“到了描绘个别的这一阶段，我们所谓的“构思也就同时开始了。塑造人物性格是如此，戏剧情境的创造也是如此。个的、特殊的东西，都必然是具体的。要塑造独特的人物性格就应该为人物创造独特的情境，因为后者制约、影响着前者。
• doldrums。

  2021-02-12
  剧作家对事件本身有不同的理解，这往往是构成剧作不同风格的因素之一。莎士比亚在他著名的悲剧中，常常在开端部分安排一个严重的事件，引出一场悲剧性的冲突，把主人公置于严峻考验的关头，从而打开他们心灵的大门。契诃夫的剧作则具有迥然不同的风格。他喜欢把主人公放在平平常常的生活场景之中，让他们相互交往，精心入微地刻划他们的内心世界。可是，在契夫的剧作中，事件同样是构成戏剧情境的重要因素之一。
• doldrums。

  2021-02-12
  促使某种矛盾迅速爆发、促使冲突展开的内因是参与神突各种人物的性格及其相互关系；同时，也谈到外因的作用。把各种散漫的生活矛盾典型化为戏剧冲突，不仅要完成各种人物性格的典型化，把生活矛盾典型化为性格冲突一一不同性格的对立，还要善于创造必要的条件，使这种性格对立迅速爆发为冲突，并使冲突迅速地、充分地展开。
• doldrums。

  2021-02-11
  读者、观众由于关心人物的遭遇、命运，オ会真正去关心人物参与的冲突。如果他们对参与冲突的人物是不了解的，这些人物对他们是没有价值的，他们对这些人物漠不关心，也就不会对冲突如何发展提心吊胆。在这里，有两种反映，有两种不同的创作方法。从人物性格出发，从生活中汲取、提炼具体独特的性格冲突，在性格冲突中体现出具有普遍意义的社会问题：这是一回事；从某种社会矛盾的观念出发，使戏剧冲突成为对某种社会矛盾及其发展进程的解释，让剧中人物变成解释这种社会矛盾的实体：这是另一回事。
• doldrums。

  2021-02-11
  舞台演出，还要求动作与动作之间要有紧密联系，一个动作引起新的动作，后一动作是前一动作的延续和发展，又是新的动作的“因”。动作的延续和发展，不仅应该体现着事件、情节的发展变化；更重要的是，能够展示人物性格的发展，人物的每一个新的动作，都应该让观众感受到他（或她）是在“沿着自己命运的阶梯向前走去”。
• doldrums。

  2021-02-11
  在一出戏里，要塑造起生动、丰满的人物形象，动作应该丰富。但是，每个人物不管有多少动作，必须具有统一性。人们常说，戏剧艺术要求集中，不仅是人物的集中，场景的集中，也要求揭示人物性格基本手段（动作）的高度集中。动作散漫、头绪庞杂，作者难免顾此失彼，捉襟见肘；观众则如坠烟海，应接不暇。动作或露头断尾，或节外生枝，也难收引人入胜之效。这都是戏剧创作的大忌。动作必须具有统一性，オ谈得上真正的集中。而减头绪，立主脑，正是动作统一性的基本要求。
• doldrums。

  2021-02-11
  在舞台上，演员扮演着角色，他的每一个动作都能够吸引千百个观众的注意力，使他们发生兴趣，激动他们的感情，原因之一，正在于这些动作都有明确的目的，表现着人物明确的意向和愿望。人能在舞台上生活，总是会作这样那样的动作，如果观众并不了解这些动作都是为了什么，看不清它为何而起以及可能引起什么结果，也就不会对它发生兴趣，更不能激起强烈的情感反应，这样戏剧性就不存在了。
• Y2K-nostalgia

  2013-12-20
  在假定性的情境中展开直观的动作，而这样的情境又能产生悬念、导致冲突；悬念吸引、诱导着观众，使他们通过因果相承的动作洞察到人物性格和人物关系的本质。
• momo

  2011-12-21
  观众看戏，注意力的中心是剧中的人物，是人物的性格，是人物独特的命运。既然如此，剧作者运用艺术技巧也应该朝这个方向努力，善于把观众的兴趣引向这个方向。运用悬念，也应如此。很多传统的戏曲剧目的作家，很了解观众的心理，懂得政府观众的秘密，他们并不在冲突的力度和情节的离奇等方面惨淡经营，并不在这些方面去制造一时的戏剧效果；而是紧紧抓住人物，在人物性格、人物关系、人物命运中去挖戏，把吸引人的力量寄托在这里。
• 夏星

  2021-08-16
  在处理人与人的之间的性格冲突时，不仅应该考虑到人物之间外部行动的对抗，而且应该深刻洞察、准确把握人物之间在思想、感情、意志及其他心理内容的撞击与对抗。
• 夏星

  2021-08-16
  别林斯基曾经把一般争论性的对话和戏剧性的“争论”作过如下的区分：“如果两个人争论着某个问题，那么这里不但没有戏，而且也没有戏的因素；但是，如果争论的双方彼此都想占上风，努力刺痛对方性格的某个方面，或者触伤对方脆弱的心弦，如果通过这个，在争论中暴露了他们的性格，争论的结果又使他们产生新的关系，这就已经是一种戏了。”
• Y2K-nostalgia

  2013-12-20
  在一个剧本的动作体系中，一切动作的作用（即动作与动作之间的因果联系）要在高潮场面得到检验。
• Y2K-nostalgia

  2013-12-20
  结构的统一性意味着动作和主题的结合，这种结合，当然应该在高潮场面中得到检验。
• Y2K-nostalgia

  2013-12-20
  剧作家需要把这种散漫的矛盾现象典型化为性格冲突，并使其能在舞台有限的时间和空间中充分开展，就需要为冲突的爆发和发展提供有力的前提和条件。所谓“前提”，指的是人物之间特定的矛盾关系；所谓“条件”，指的是特定的环境和情况（事件）。我们所说的戏剧情境，包含这两方面的内容：特定的情况、环境和特定的人物关系。特定的环境和情况，作用于剧中人物，使人物之间潜在的矛盾关系被揭露出来，这样，矛盾中的人物产生特定的动作，使矛盾爆发为冲突。
• momo

  2011-12-21
  阿契尔说得好：“要使戏剧的兴趣能保持长久，就必须要有人物性格。”可以补充一句：剧作者要使自己的剧本吸引观众去一看再看，他就应该牢记“文学是人学”这句名言，把观众的兴趣集中于人物性格这个焦点，在这里去制造悬念，并满足观众的期待。当然，这样的悬念也许并不具有外在的强度，它却能耐人寻味，具有经久不衰的韧度。
• 夏星

  2021-08-16
  只靠冲突的悬而未决造成悬念、吸引人的力量是有限的、短暂的；而人物性格、人物关系、人物命运吸引的力量则是更强大的，更能经受住时间的考验。
• 小ying的影

  2012-12-22
  有一位导演说得好：“话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。”（<注>引自焦菊隐：《导演·作家·作品》一文）但是，只有把语言和行动（动作）统一起来，才能真正理解作家和导演的这种关系。
• Y2K-nostalgia

  2013-12-20
  动作，作为戏剧艺术的基本手段，应该具有丰富的表现力。所谓“富有表现力”，意味着在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。
• Y2K-nostalgia

  2013-12-20
  某些事件和其他人物的影响，激发起特定的心理活动内容，这种心理活动内容凝结成特定的“动机”，动作则是动机的产物及其外观方式。
• Y2K-nostalgia

  2013-12-20
  只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时，这样的动作才是戏剧性的。