现代性的五个悖论

• Lee

  2023-06-21
  后现代首先是一个论争口号，以反击现代性的意识形态或作为意识形态的现代性，亦即它所反对的与其说是波德莱尔的充满矛盾和分裂的现代性，毋宁说是20世纪的历史先锋派的现代性。因此，倘若现代性是复杂而充满悖论的，那么后现代性也同样如此。
• Lee

  2023-06-21
  先锋派的规划在我看来始终难以简单归结于现代主义的规划：一方是普鲁斯特、乔伊斯与伍尔芙、卡夫卡与托马斯·曼、艾略特与庞德，也就是新传统的建立；另一方是布勒东或更确切地说是达达，也就是对任何传统的否定。现代派在政治上往往都是漠不关心者或反动派，而先锋派除意大利的未来主义之外，一般都是左派。从艺术自主性的角度看，结果很可能是一样的，但是又怎能将两种时间意识一一是对现时的痴迷，二是对未来的痴迷一的差异归结于零呢？然而，后现代主义发誓弃绝的不正是对未来的痴迷和历史感吗？尼采和波德莱尔一样，对现代的否定性的结果早有预言，他将现代等同于颓废，并将其否定性的结果4与历史和现代性不能解决的矛盾联系在一起。在这个意义上，后1现代性便与历史之终结相吻合：人们不再相信从黑格尔到孔德，从达尔文到马克思的19世纪的历史哲学。不管人们愿意还是不愿意，既然人们在hic et nunc（当场并立即）一不管有些艺术家如今自称为“后当代派”—一的意义上都上了现代性这艘船，那么后现代性更为明确地加以表明的，便是对历史幻想的放弃。如果说现代性是对现时的痴迷，而先锋是历史性的一次冒险，那么拒绝被人们以历史的术语加以思考的后现代的意向性看来对现代性的敌意便少于对先锋的敌意。除非是一种犬儒主义的、商业的变种一这是媚俗的最后一个灾难一后现代主义并不反对波德莱尔的现代性，因为后者也始终被先锋主义所背叛，它要反对的，是历史先锋派最典型的对进步与超越的偶像化崇拜。当代绘画使用产生于现代运动的形式语言，但对这一语言到底将走向何处却并不抱更多的希望。它自称是“后先锋主义”，看来并不是没有道理的。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  但是如果没有进步的学说，没有以因和果以及批判性超越这些属于来察觉连续的阶段和不断的疑难的历史意识，那么如何让人了解现代传统呢？一旦放弃了遗传学的历史主义，怎么会不导致价值的缩小，轮到自己再去高喊“什么都行”呢？倘若价值不再等同于新，那么便会提出我本人的叙述的合法性问题，因为我的叙述无非是无选择的。任何叙述都依赖于人们想赋予它的结局。若作品凭自身而不是凭它在历史中的境况而显示价值，那么又如何评价一连串断断续续的作品呢？艺术的自我参照或自我满足对自己的地位提出了质疑。在这之外，讽刺是衡量标准。波德莱尔曾经说，德拉克罗瓦和司汤达一样，非常害怕被人欺骗。我所偏爱的，是不受现代性欺骗的艺术家。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  说存在着一种保守的后现代主义，这很明显，但这种说法不该掩盖这样的事实，即后现代意识驳斥历史主义和进步的教条，因此也就和现代性的根源联系在了一起。关键在于批判之锋芒。有一种非批判性的后现代主义：这就是无休止的媚俗。与之相反，批判性的后现代重新发现了真正的现代性。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  后现代主义并不想自己是革命性的，它不再建立在着眼于将来的神话上：现代人，现代社会和现代城市的神话。与之相反，既然后工业社会放弃了任何理想，那么人们便满足于一种混合了各种规约的简朴而零碎的建筑。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  后现代主义在成为美学范畴之前，首先是社会学的，是消费社会的意识形态或非意识形态。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  根据19世纪末出现的这一新的正统观念，现代传统是艺术净化的历史，是艺术简约为本质要素的历史。“在看到一匹马，一段故事之前，一幅画就其本质而言，是一个按照某种秩序配上种种色彩的平面”。（音乐和文学现代性）先决条件都是对表征或者参照，也就是自亚里士多德以来所谓的mimesis越来越彻底的远离，而其目的在于，与更真切的艺术基础建立起联系。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  39-40，波德莱尔有段辱骂政治话语“先锋文学”这种命名。41，两种先锋的区分。政治的，美学的，利用艺术改造世界的，想要改造艺术的。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  简言之，就是先锋艺术首先是服务于社会进步的 艺术，后再美学意义上成为先于自身时间的艺术。这一转换在讨论马奈及其自主化是有联系的：如果说先锋艺术在1848年前是由其主题而体现，那么在1870年之后，则是由其形式而体现。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  波德莱尔对居伊的偏爱得到了解释。波德莱尔在绘画方面梦想有一个与学院派的技法相结合的现代主题。正因为如此，他借快速之名，对即兴创作——如速写，水彩画，铜板画片之类——大加赞赏，对油画的“non-finoito”（未完成法），却不尽然。实际上，波德莱尔在居伊身上喜欢的是他的主题——夫人，姑娘，纨绔子，帝国社会等——的现代性。对居伊，他赞颂的是现代社会的绘画，而不是现代绘画的现实。因此，有必要重新审视波德莱尔在居伊所画的现实中发现却将之赋予库尔贝和马奈的现代性特征：非完善、零碎、缺乏整体性或意义的缺失（无意义）、批判的锋芒（自主、自反性或者循环性。巴特：自我指涉，autonymie。环形运作，不再承认相对于艺术的外在性，现代艺术是镶嵌、自我批评或自我参照）。所有这些特征，一旦得到肯定的理解，就有助于摧毁与几何图形远景想联系的幻象，有助于绘画的平面化，同时也就有助于意义的丧失。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  尼采通过拒绝历史和进步，使现代性与永恒得以调和，作为摆脱颓废的唯一出路。但是，这样一来，无论对于前者还是对于后者——尼采并未想到现代性在艺术中的出路——对于现代性的认可都意味着对现代性的否定：如果说艺术是投向现时的生命和世界，其目的却是为了使之升华，并达到永恒的同一性。城市、民众和日常生活构成了《恶之花》和《巴黎的忧郁》的材料，变得富有诗意，但并非就其本身而言，而是借助于某种规划，对它们予以否认，并通过想象力，使它们充满通感，进而汲取某种可以更新伟大艺术的东西。……居伊：任何真正的现代性也都是对现代性的抵抗，总之是对现代化的抵抗。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  “modernus”一词刚出现时，还不涉及时间问题。古代与现代的区别并不体现在时间上；两者的区别是完全而且绝对的，那就是古希腊罗马文化与中世纪的hic et nunc，即“当场与立刻”之间的区别：这是理想与现实的冲突。……modernus这一概念是否从12世纪开始就包含着从古代到现代的进步的概念，这一概念与我们的现代观是不可分割的。
• 雅典菠萝

  2022-09-16
  从词源学来讲，传统是对一种模式或一种信仰的传承，是在世代延续更替中的传承：它意味着对某种权威的效忠和对某种根源的忠诚。
• 女宛心兑

  2019-03-19
  波洛克：当我存在于自己的画中时，我意识不到自己在做什么。只是当“进行”的时刻过后，我才知道自己身置何处。至于引起变化，摧毁图像，对这些方面，我从不感到害怕，因为绘画有着自己的生命。只是当我失去了与画的联系时，结果才可能一塌糊涂。不然，就是纯粹的和谐，自然的交流，画会自然而成。自由与宿命的同一性，便是历史。我所偏爱的，是不受现代性欺骗的艺术家。
• 女宛心兑

  2019-03-18
  奥克塔维奥·帕斯在《会聚点》一书中写道：“现代的传统就是掉转头来否定自身的一种传统，这种悖论宣告了审美现代性的命运，即自身的矛盾命运：它在肯定艺术的同时又在对其加以否定，同时宣告了艺术的生命与死亡，崇高与堕落。”make it new“渺小见于伟大，伟大见于渺小”，帕斯卡尔对人作如是观，“人之伟大在于知道自己渺小。”马奈重新征服了为绘画而绘画的艺术，在马拉美的笔下，这位印象派画家这样说道：“I content myself with reflecting on the clear and durable mirror of painting."文学走向其自身，走向其本质，那就是消亡。----莫里斯·布朗肖《未来之书》画家莫里斯·德尼在1890年说的一句话：“切要牢记，在成为一匹战马、一个裸体女人或某段轶事之前，一幅画就其本质而言，是一个按照某种秩序配上种种色彩的平面。”确实，这是一个惊人的提醒，提醒注意自我的参照性与自主性，而从此之后，这两点便被当作真正的艺术的必要条件。马拉美：非物质的悲哀以岁月的层层/皱纹窒息着由未来催熟的星辰立体主义者继承了塞尚的问题。这一问题便是如何从一个物体到另一个物体，是从其身后还是从其边上，既不破坏绘画的完整性又不破坏三维的表现。他们“解决了这一问题，但是----拿马克思的话说---同时也摧毁了它。不管是有意还是无意，他们为了平面的完整性而牺牲了物体的完整性。”康定斯基谈到他探寻抽象化的前期有一次特别奇特的经历。有一天，他在夜幕降临时分回到家，发现墙上：一幅画具有非凡的美，闪烁着内在的光芒。我一下呆住了，然后走近这幅谜一般的画，画中我只看见一些形状和一些颜色，其内容为我所不理解。我很快找到了这幅画的谜底：原来是我自己的一幅画，在墙上挂倒了。……这时我才明确地知道，原来“物体”在妨碍我们的绘画。如何协调感觉的快速与运作的缓慢？如...
• 荒荒

  2014-04-25
  但是，从“包豪斯”迁移到美国之后，现代主义的惨败已经是十分明显了：技术产生了极权主义。1945年以后，现代建筑学不再有社会的计划，而是开始为政权服务；一旦标准化，现代建筑学便丧失了现代运动所不可缺少的否定性和批评性。它徒有现代之名，成为了异化和非人性化的代名词，到处是摩天大厦，是栏杆，是宿舍区。流水作业遭遇了同样的命运：无论是在俄罗斯，还是在美国，流水作业在1920年时是当做一种解放提出来的，但30年后，早该受到诅咒。
• 荒荒

  2014-04-25
  波普艺术的政治悖论，与抽象表现主义的悖论相对称，在于这一艺术明明依赖消费社会，却有可能像在1968年的法国一样，被视作是对消费社会的不满，而不是被看作消费社会之规律的极度表现。很奇怪的是，在波普艺术中，人们竟看到了艺术的民主化的雏形，因为波普艺术使一个汤罐或一瓶可口可乐得以无限地增值，将之提升到艺术品的地位。波普艺术似乎把人们从抽象表现主义所加剧的艺术宗教和对艺术的厌烦中解放了出来，超出了画廊、批评界和商界的封闭天地，使用鲜艳的颜色，将艺术和生活联结在一起。这始终是现代艺术的目标，只是在此之前从未实现过罢了，但经过一代又一代人的努力，最终获得了精英教规与精英宗教的角色。
• 荒荒

  2014-04-25
  这就是一个多世纪的现代传统的结局：艺术从此只是一种商品。艺术品和受众，精英文化和大众文化之间的对立消除了。战后的美国绘画深深地被欧洲传统所影响，对伟大艺术的任何尊重都已经无从谈起，当代艺术从此不再以传统为敌，而是以传媒为同伙。从波德莱尔的花花公子这一现代英雄的化身身上，只剩下了沃霍尔那身黑皮制服下的褴褛的旧衣裳。但是悲伤何在？艺术被彻底消除了超验性，被化简为一种思辨。
• 荒荒

  2014-04-25
  任何叙述都依赖于人们想赋予它的结局。若作品本身凭自身而不是凭它在历史中的境况而显示价值，那么又如何评价一系列断断续续的作品呢？艺术的自我参照或自我满足对自己的地位提出了质疑，在这之外，讽刺是衡量标准。波德莱尔曾经说过，德拉克洛瓦和司汤达一样，“十分害怕被人欺骗”。我所偏爱的，是不受现代性欺骗的艺术家