电影镜头设计

• Pasth

  2022-08-19
  由于电脑动画软件和电子游戏中的虚拟摄影机具有以任何速度去任何地方的绝对自由，摄影机的美学手法也有所改变。这导致越来越多毫无意义的摄影机运动出现在银幕上，这种现象几十年前就开始出现在斯坦尼康上了，只不过规模要小得多。这一美学上的选择是与当前为了吸睛而增加剪辑和运动的画面发展趋势相适应的，这种趋势愈演愈烈，如今的主流观众似乎已经没有耐心观看慢节奏技术制作的影片了。没有确凿的证据证明这一点，但无论如何，摄影机技术的发展一直致力于使现实世界的摄影机在运动自由度上能与电脑里的虚拟摄影机比肩。但这并不是在鼓励美学上的局限。
• Pasth

  2022-07-20
  这种安排镜头的方法，在电影剪辑中是相当基础的，即使是苏联电影家爱森斯坦（Sergei Eisentein）所相信的辩证性的蒙太奇，也是一种因果关系剪辑法的替代品，它们都是通过设置心理预期和提出问题来探索叙事运动。在爱森斯坦正、反、合的辩证式的镜头模式里，前两个镜头提出问题：“这些想法之间的关系是什么？”答案则是爱森斯坦提供的第三个镜头一合题（synthesis）。在这个分析里，苏联蒙太奇和好莱坞流畅剪辑并非两极对抗，而是相同的问答原则之策略的变体。
• 保证不哭∞

  2013-07-08
  每部影片都是一次人才与个性的独特融合，而决定该影片样貌的责任，多是不同程度地分摊在美术设计师、导演、摄影师和剪辑师身上。最近几年的趋势是，导演直接与草图画家一起工作，卸下了一部分美术设计为剪辑所负的职责。但重要的是，就算在片厂制度的约束下，一位具高度影像化能力的导演，总是能掌控电影的影像。今天已没有一个片厂会显现出特有的风格，这点也更是普遍的事实了。
• 保证不哭∞

  2013-07-01
  制作第一排故事板时，就应发挥一种自由的精神。在影像化的工作里，没有所谓的错误可言，只有另一种选择，而探索最终引致发现。
• 3water

  2013-04-14
  勇于创新的艺术家，从不会被他们所学的传统技巧束缚住手脚。
• Katniss靳天琳

  2014-01-18
  故事板并不像一般人所认为的那样，干扰即兴演出或纪录片的技巧，如果你选择的是这两种技巧
• 保证不哭∞

  2013-07-01
  在实践过程中，影像化工作是直觉式（immediately）和反思性（reflection）这两种活动互相作用的关系。在电影领域，直觉式创作指的是在一个独立的、不间断的镜头段落中设计镜头的内容以及这些内容的顺序。目标是在塑造素材时，逐一地评估它们，尝试各种意念的组合，并立即加以比较。反思性，实际上只不过是在不同的电影脚本手稿间、不同的故事板版本间、或演员排练空档的某段歇息时间中进行的。反思性，是一种与直觉式创作紧密相随的恢复平衡的过程。影像化的含义必然包括以有形的媒介制作具备可操作性的图像，因此，有必要在摄影机拍摄前使你的意念形象化。
• 嘘嘘老师

  2014-01-07
  巴赞所说的：现场感——是一种连绘画和静态摄影都无法完全表达的情况。……与其说是我们看到了图画的表面，不如说我们是被包容在那被投射在银幕上，宛如三维空间的图像中。
• 保证不哭∞

  2013-07-08
  莫里斯·朱伯兰诺（Maurice Zuberano）在此行业中，是最受敬重的一位场景画师和美工师，他曾称故事板为“电影的日记”。如果是这样，故事板就是记录未来事件的日记。他所表达的意念是，故事板是一种很个人的影像化过程的记录，其中一个理由是，极少有创作过程被完整的保留下来。通常来说，它反而证明了一点，就是一部影片的风貌是由他人而非导演创造的。对一位影像感不强的导演而言，故事板画家就成了镜流的设计者，他的设计对于影片结构、调度、镜头构图和段落组织都是很重要的。
• 保证不哭∞

  2013-08-05
  在电影中，眼睛决定一切。让-吕克·戈达尔曾说过，最自然的剪辑是“视线剪切”，这种强烈的暗示力量，是通过眨眼、一瞥、凝视、眼泪、眯眼、怒视和所有眼神所能掌控的语言，来帮助电影解释爱情关系的。