现代艺术
最新书摘：
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椒盐2021-11-17然而，如果说尚夫勒里与库尔贝终于在政治上分道扬镳，那么作为艺术家，他们却走了一条共同的道路：从最初攻击性的写实主义概念，关注的是第二共和国时期的某些社会问题，走到了一种更加个人化的、审美化了的观念。库尔贝60年代时曾扬言说，他要绘制“社会主义的画，但这是一种模糊的希望，没有实质，也没有完成的可能性。这时期他那些表现海景的画，倒再现了他真正的艺术冲动；而如今已经远离作为一个运动的写实主义的尚夫勒里，却认可了它们，将它们视为孤独、内省和某种超越现实的非物质的视觉的表现，“这种东西从人类心灵中疏离出来，并产生了仅有观察不足以表现的活力”。不过，艺术中的这种说教理论以前曾是写实的敌人，如今成了向国家推荐的学说，被当作了社会和谐最可靠的工具：民间形象与其古老的保守主义教训之间的和谐。
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censored dump2021-08-24艺术的人性位于艺术家之中，而不是简单地位于他所再现的东西中，尽管他所再现的对象也许能够成为实现他的艺术的充分游戏的恰当机会。是画家的构成能力，是他将他的情感和思想品质强加在他的作品之上的能力，赋予了艺术以人性；而这种人性可以在主题或形式要素的无边无际的范围内来加以实现。
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censored dump2021-08-24毋宁说，画家们旨在创造这样一个状态，除非你也达到了相应的心智和情感状态，否则你就根本无法体验艺术家所创造的那个状态。只有对事物的品质非常开放的心灵，随时做好辨别准备的心灵，经验丰富而且对新的形式和观念做出积极反应的心灵，才有可能欣赏这种艺术。对艺术品的鉴赏就如同艺术品的创作一样，是与当今社会人们所理解的那种传播（或交流）恰好相反的过程。最初似乎是噪音的东西，最后却成了信息或必要的东西，尽管永远不可能是在可复制的意义上的那种信息。你无法将它翻译成语词，也无法一模一样地将其拷贝下来。但是，如果说绘画和雕塑并不交流（在现代传播学的意义上），它却能引起一种交流和沉思的态度。它们为许多人提供了类似宗教生活的东西：对某种精神对象真诚而又谦卑地敞开，一种不是自动给定而是需要有所准备、需要心灵的虔诚的经验。主要是在现代绘画和雕塑里，这种沉思性以及与他人作品的交流，对他人完美的情感和想象力的心领神会，才成为可能。如果说绘画和雕塑提供了最切实可行的艺术品，使我们得以接近艺术家的创作活动，那么，它们的具体性却使得它们比其他艺术更容易陷于腐坏之境。成功的绘画和雕塑作品是拥有独特市场价值的商品。
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censored dump2021-08-20这些印象派之后的艺术运动的共同点，是将艺术家的心智状态或感受力绝对化，将它们视为先于和高于对象的东西。如果说印象派画家将万物还原为艺术家的感觉，那么，他们的后继者们则进一步将它们还原为艺术家情感和心境的投射或建构，或者还原为在艺术家紧张的直觉中加以把握的“本质”。
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censored dump2021-08-20尽管现代艺术对很多人显得是一种知识分子的、异国情调的品位，对于美国人的简单语言和实际的方法而言很陌生，它却在一定程度上解决了美国文化中大众与精英之间的古老敌意。
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eoasa2016-12-12他的后期作品是反思和追求精确的意志的结果，与他哲学思考的习惯和长期沉思的理想相吻。
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eoasa2016-12-06如果说艺术中有永恒的价值的话，那么看来它们仅仅被保存在那些努力在一种新内容中实现他们的人中间。
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eoasa2016-12-06尽管没有什么艺术家会相信在艺术中也有想科学和工业中或在社会制度中那样的进步，但许多人会确信，相对于时代所提供的可能性，还是有反动的艺术和进步的艺术之分，后者参与在持续发现的努力中，就像在科学中一样，尽管古老画家中的天才是难以超越的，正如牛顿和伽利略无法超越一样。在这种观点看来，伟大的艺术家在本质上是一种重塑艺术的革命精神，永远探寻新的形式。过去的成就不再是一个关于高贵内容或绝对完美的封闭传统，而是一种个体性，通过持续不断地自我转变来创造历史的榜样。那些新艺术家远非其敌对者所说的那样是永恒价值的破坏者，他们相信自己是创造性的伟大传统的真正继承者。他们设想，运动和新颖性，以及对隐藏的可能性的发觉工作，才是历史的本质。
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eoasa2016-12-06千年以来，绘画一直是一门制像的艺术。在20世纪，无图像的绘画艺术的理想首次被实现一些画家发现通过强调艺术的操作性因素——笔触、线条、块面、画布表面——也通过将这些从对象的熟悉的形式中解放出来，甚至通过完全地排除对象，绘画可以呈现更加活跃的加工过的外观，成为一个被制造出的事物，而不是一个被再现的场景，一个高度秩序化的创造物，更多地指向艺术家而不是外在事物的世界。
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zrtsyrth2015-02-04在塞尚（Cézanne）神话题材的绘画中，有一幅经常被称作《帕里斯的裁判》（TheJudgmentofParis）（插图1－1），尽管其中人物的姿势及其他细节与这个希腊神话并不相符，那个被认为是帕里斯的男人将满满的一捧水果递给三个裸女中的一个。明知那个富有传奇色彩的苹果的塞尚，怎么会通过奉献这么多苹果来描绘帕里斯的裁判呢？而且，那个接受苹果奖赏的裸女，是三个裸女中最不显眼的。第二个裸女，也就是那个既高挑又丰满的女子就站在她身旁，用一只手小心翼翼地搭在她肩膀上，另一只手则伸向那位正在靠近的男士；第三个裸女下蹲着，转过头来望着其他人。这场景很难说描绘了三位竞争美神桂冠的女神形象。另一个麻烦是画中出现了第四个女人，她半衣半裸，孤零零地站在右侧。人们也许会认为她就是仙女俄诺依（Oenone），帕里斯为了海伦（Helen）而抛弃了她；她也曾经被确认为就是海伦，是感激涕零的维纳斯（Venus）许诺给帕里斯的奖赏。但是，在为此画所作的一幅素描里，四个女神都位于左侧；两个蹲着，两个站着（插图1－2）。而在同一张纸上的另一幅速写中，将那三个（也许是四个）裸女的姿势解释为相互竞争的女神，会面临同样的困难；在这幅速写中，没有一个男性形象，裸女们则像塞尚另一件作品《大浴女》（Baigneuses）那样重叠在一起。我对这幅画的朴素印象一直是，它是一个幻想式的田园牧歌主题：一个异教人物，一个牧羊人，将水果送给他心爱的羞答答的姑娘。人们或许可以设想塞尚在学校里读过拉丁诗歌，在后来的绘画中他不断地引用这些诗。他的书信，特别是早年的书信，包含了大量古典时期的典故。晚至1878年，他还在写给左拉（Zola）的信中引用荷拉斯（Horace）的诗，而且在另一封信里署名为：Piectorsimpervirens。青年时代的塞尚熟悉维吉尔的《牧歌》（Virgil’sEclogues），他曾经将第二首牧歌牧童向亚历克...
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宰宰2019-04-16它们乃是一种生活方式的象征或纹章。在《包法利夫人》( MadamBovary)里，当里昂想去巴黎学习法律时，他想象他在那里开始的生活就是一幅静物画:“他设想自己在那边有一间屋子，布置 着家具。他要在那边过艺术家的生活! 他要在那边学六弦琴! 他要穿一件室内穿的长便服，戴一顶巴司克人戴的圆便帽，趿一双蓝绒拖鞋! 壁炉墙上交叉插着两把花剑，再往高去，就是六弦琴和一个头盖骨。”
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eoasa2016-12-11这些画家想要在自然和社会之外寻求自由，并且有意识地否定知觉的形式方面——例如形状与色彩的相关性，或者对象与其环境的不连续性，而这些方面正是人与自然的时间关系中所不可或缺的。
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eoasa2016-12-11抽象艺术中，审美假定的自律和绝对性，得到了具体的体现。新的风格使画家们适应了色彩和形状视觉，将它们当作可以从对象身上脱离开来的东西，并创造了艺术作品一个巨型的种类，打破了时空的界限。
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austerlitz2016-09-19塞尚长期对静物的沉思默想，或许还可以被看作是一种内向性格的游戏；他为他的再现艺术找到了一个客观领域，在那里他感到自足、从容、无所挂碍、不需要被他人引起的冲动和焦虑打扰，却能带来活色生香的感受。…塞尚的静物画成了一个世界的典范；他在那孤独的桌面上小心翼翼地建立这个世界，就像那些战术家在指挥桌上通过摆布其在多变地形中排定的玩具兵而展开想象中的厮杀。
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宰宰2019-04-16我已在别处写过塞尚对室内或画室桌面上的对象的构思中社会形态和风尚的独特疏离。它们从来不是为了用餐才安放在那里;水果很少经过切开或削皮;静物对象的散开、不规则折叠的亚麻布的随意铺盖和下垂，暗示了一个混乱无序的世界。我注意到，那些水果尽管已经不再是大自然的一部分，却同样不完全是人类生活世界的一部分。被悬置在原生自然与人为日用之间，塞尚静物画中的对象似乎仅仅为了沉思。