当代艺术的主题

最新书摘:
  • rings
    2019-10-03
    2. Identity3. The body4. Time5. Memory6. Place7. Language8. Science9. Spirituality
  • rings
    2019-10-03
    1. The Art world expands
  • rings
    2019-10-03
    we construct a mental frame for making sense the ideas that are expressed in the artwork and their embodiment incertain materials, forms, and iconography.while the subject matter of a work of art contributes to the overall cognition content, the subject matter is not usually equivalent to the theme.
  • rings
    2019-10-03
    the meaning of most artworksm.. also include a discussion of the idas and feeling that artwork engendersIn some works of art, the thems is expressed by a set of symbols. .. called iconography.
  • rings
    2019-10-03
    在一些作品中,主题是经由一整套象征符号而表达的(如玫瑰象征浪漫的爱情,荆棘代表痛苦)。在对艺术史的研究中,一套相互关联且约定俗成的象征符号被称为 图像志(iconography) 。在使用主题方法时我们建构起一个思维框架,用以理解艺术作品表达的思想以及这些思想在特定材料、形式和意想中的具体表现。
  • Zengke Jin
    2012-07-24
    摄影术和现代社会专注于通过运动来衡量时间的观念相一致,一个行动速度越快就越有价值。(如今人们哪怕电脑屏幕打开网页时多花了几秒钟,也会不耐烦地敲打手指,他们是从速度的角度出发去评价时间的。)
  • Zengke Jin
    2012-07-23
    未来近在咫尺:2002年全球新闻媒体曾报道,一位英国教授在科学实验中于体内植入了一种新技术,此技术"能将其神经系统和电脑相连……这实际上[使]他成为世界上第一个电子人(cyborg)——一半是人,一半是机器。"
  • hy
    2020-10-10
    艺术家们可能会以出人意料的方式利用科学发现,以科学领域从未尝试过的方法将各种技术结合起来。一个不寻常的例子就是由双胞胎姐妹玛格丽特和克里斯汀·威特海姆于2005年启动的双曲线针织珊瑚礁计划,二人分别是科学作家和艺术家,在澳大利亚的大堡礁附近长大。威特海姆姐妹利用钩针编织的纺织技术,将几何学、海洋生物学、生态学和手工艺结合,创造了和大型珊瑚礁类似的作品。这件在网上编织爱好者在线社区中十分知名的作品是对数学家戴娜·泰米纳1997年的新发现进行了修改,泰米纳发现了如何把数学和钩针编织术结合以制作双曲几何的三维针织模型的方法。
  • hy
    2020-10-10
    如西方的身体艺术一样,张洹的表演似乎是以忍受痛苦的身体,作为对在面对来自社会整合和政治从众的压力时,个人的特立独行和抵制力的隐喻。但是对张洹行为艺术的另类阐释也反映了他个人的人生经历以及特定的中国式语境。在艺术史学家高名潞看来,:“张洹关注的是透过他个人经验而折射出来的普通人的一般生存状态。”比如《12平方米》中那脏兮兮的农村公厕就是艺术家在北京东村和当地农民共用的;他的表演既代表了中国穷苦人民的恶劣生存条件,也象征了他自己作为一位边缘化艺术家的窘困境遇。
  • hy
    2020-10-10
    许多怀有不同动机的人开始视多元文化主义为政治正确性的一种形式。即使是身份政治学的拥护者也越来越相信,文化多元主义已演变为一种在某些参照范围内将多样化人群同化的体制化策略,这些参照范围表面上假装很重视人种、种族以及其他身份标记,而实则将有价值的差异同质化,并掩饰了无处不在的种族主义、性别歧视和同性恋恐惧症。
  • hy
    2020-10-10
    意图表现自我身份的艺术家有时从自我的公共意义和个体意义两个层面上来认识自己。詹姆斯·鲁纳(James Luna)的表演作品《人造物件》就是一个例子。1950年生于加利福尼亚的鲁纳,对自己卢伊赛诺人的身份有着强烈的认同感,并在拉荷亚印第安保留地居住了三十多年。在《人造物件》中,鲁纳将自己变为陈列在博物馆的一件人体艺术品,他躺在圣地亚哥人类博物馆的展柜上。......馆内原本没有任何永久陈列涉及到真正困扰着活着的典型印第安人的问题。更确切地说,博物馆将印第安人的生活同恐龙骨架和植物化石归为一类。鲁纳通过把自己呈现为一件活生生的艺术品,打破了人们认为印第安人已绝迹的印象。在随后的整个创作生涯中,鲁纳的作品持续将自传、本土文化历史及卢伊赛诺传统交织在一起,揭露了西方对美洲原住民的刻板化印象。
  • hy
    2020-10-10
    块茎(rhizome)是法国哲学家吉尔·德勒兹和费利克斯·瓜塔里在其合著的《千高原:资本主义和精神分裂》中使用的概念性术语,用以描述允许多重进出点存在的非等级知识网络。他们从植物学中的根状茎借用了这个术语......德勒兹和瓜塔里用这一术语描绘互相连接的研究和思想,它们不但无起点和终点,无贯穿系统内部的固定通路,还拒绝严密僵化的组织形式和支配性概念,并且有能力将异质性元素链接在一起。由于在制图学中你可以从任何点,而不是沿着固定路线进入地图中,因此制图学是最经得住时间考验的解释块茎体系的例子。块茎理论在文化话语中得以流行,是因为当今很多表征和阐释的知识体系都是流动的,非等级、非线性而且是去中心化的。电脑信息技术,特别是万维网,是知识的块茎模型的最好范例。任何信息单位都存在于巨型网络中:人人都可以在任何地点进入信息交流,并通过链接在多重通路中移动,创造出潜在异类元素的综合体;任何人都能搜索、复制、操控、添加和传输信息。
  • hy
    2020-10-10
    第一章阐明了过去30年间艺术实践的五大特征:传统媒介仍很活跃,而新媒介也引起了轰动;在个别社会内部和国际范围内涌现出五花八门的艺术声音;日益增长的全球化冲击着艺术实践和经济体系;理论写作产生了强烈影响;艺术通过各种形式同当代流行文化相遇(并不时发生融合)。另外,这五个发展趋势仍继续成为当下艺术的主要特征。
  • 林小熏
    2013-11-04
    首先,这些艺术主题与当代生活的关注点有明显的重合。。。其次,这些主题证明了当代艺术家的艺术成就是有历史语境的。
  • Zengke Jin
    2012-07-02
    身体到底是一种生物有机体还是文化产物?
  • 长安
    2018-08-11
    后现代主义则质疑进步,具有反精英倾向,他们认为文化形式不是纯粹的,也绝非可以轻易被定义和控制,而是混杂不已,异质多样且兼收并蓄的;他们相信个人不可避免地受到文化的塑造。后现代主义者相信我们在某种程度上都是同一性的囚犯,这种同一性是艺术和流行媒体为我们建构起来的。另外,当代世界变得日益人工化,原因是经过电视,电影和其他媒体过滤的二手图像如今替代了直接经验并对我们如何认识和理解世界产生强有力的影响。
  • Zengke Jin
    2012-06-30
    当代理论家或许会说你在"表演"各种被构建起来的身份类型,每一类型都在不同的情景中运行;这些类型没有一个是真正的自我,因为一种身份在其他情境下或被转换,或被放弃。
  • rings
    2019-10-11
    Hilary Robinson defines the term theory as "a set of ideas and knowledge that can be used in analysis”a key purpose of theory is to assist in learning about artA theoratical manifestation of this stance may claim that art is most effective when it chanllenges conventional ways of thinking in order to effect social change
  • rings
    2019-10-11
    a key characrastic material of contempoprary art is that content mattersglobalization - systems of power now make up a globalized network that is not centered (or policed) in any one country.