极简音乐史
最新书摘：
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吴夏帆2022-02-06经文歌基本都向荒诞无稽的“仿拟”艺术发展。前文提到的大 卫·门罗指挥的《哥特时期的音乐》录音中，就有十三世纪后半叶经文 歌的歌词。最上面的声部首先用法语唱道：“五月的斑鸫在歌唱，剑 兰、玫瑰与百合盛放，恋爱中的人们也恣意地享受欢愉，那么我也尽情 享乐吧。我的女友是这个国度中最美的。”第二个声部也是法语，内容 是讽刺性质的：“再婚的男人哀叹身世，竟然还憎恨教皇。”在低音部的 格里高利圣咏咏唱“主啊”的同时，上面的两个声部是如此内容，
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鲤鱼在潜水2020-08-24极端地说，曾经的王公贵族需要用音乐装点自己的权威。国王中会有跳芭蕾的路易十四、长笛名家腓特烈大帝等人，但与其说他们是毫无私心地热爱音乐，不如说是音乐满足了他们统治需要的政治色彩。而新生的听众热爱聆听音乐，是音乐的爱好者。他们不会将音乐当作豪奢生活中的背景，也不是将音乐当作过耳云烟的赞助人。他们真心沉浸其中，购买乐谱，演奏音乐。对音乐的爱将作曲家与公众联结在一起，成为支撑乐谱出版业的坚实基础。
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鲤鱼在潜水2020-08-24在类似夫哥体裁的对位法音乐中，旋律只能处于被支配的地位。赋格将神制定的时间规则呈现在音乐的微观小宇宙中。这个宇宙里最重要的是整体秩序，而不是单个的旋律。旋律如果太有魅力，会成为音乐的污点。旋律如果能动地引导音乐，就会破坏整体秩序。在巴洛克时代，不存在也不允许存在用旋律表露自由意志或情感的手法。
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鲤鱼在潜水2020-08-24这段时间的音乐样式既不为敬奉上帝存在，也不赞美王公贵族，而是初次诞生了由市民创作、为市民而作、倾诉市民内心情感的音乐。
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鲤鱼在潜水2020-08-24但不管怎么说，古典主义音乐是伴随十八世纪中期市民阶级的兴起开始的，与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。以产业发展为背景，获得更多发言权的中产阶级市民尊重理性的思想，追求有血有肉的人物形象，重视自然的情感流露。人们的启蒙意识开始觉醒，觉得应该用理性将自己从神或王权的束缚中解放出来，面对任何权威都能保持自由的思想和行动。
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鲤鱼在潜水2020-08-24巴洛克首先是一个把音乐当作粉饰王权工具的时代。
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鲤鱼在潜水2020-08-24因此，这种平衡美占据了支配地位之后，就失去了“动”的体现。要表现推动力，就必要在某处破坏平衡。平衡一旦被破坏、形成对比，就有了推动力。
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鲤鱼在潜水2020-08-24歌剧是十六世纪一群意在复兴古希腊悲剧的威尼斯知识精英（卡梅拉塔社团）在尝试中创造的。
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鲤鱼在潜水2020-08-24此时对死亡的恐惧已荡然无存，“活着是美好的，活着并享受美妙的音乐也是美好的”，这种安心之感正是文艺复兴时期音乐最大的特质。
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鲤鱼在潜水2020-08-24人们常说，音乐要“依靠耳朵”。我认为承认这一点是有条件的，最多只能认同听觉和其他感官一样，相较于精神上的东西，只是起到补充作用的中间传导器官和接收器官。恐怕不听、不看、不感受，抛却感性和情感，到达彼岸纯粹的精神领域，再去理解和欣赏，才是音乐最深处的愿望。
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鲤鱼在潜水2020-08-24对当时的人们来说，圣歌没有必要让人听懂和理解。在声音的背后伫立着神圣不可摧的秩序，这才是最重要的。
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鲤鱼在潜水2020-08-24在《论音乐基本原理》中，将音乐分为三种。首先是宇宙的音乐，它掌管四季变化和天体运行，这赋予音乐极为重要的意义。对当时的人们来说，音乐的根本在于“为世界的秩序调音”。同样的秩序也掌控着人们的身心，这便是第二种“人类的音乐”，音乐的调音作用紊乱，会导致人们患病或性格扭曲。而最后一种实际鸣响的音乐，才是我们现代意义上的音乐，称为“乐器的音乐”（这一类也包含声乐），它处在三种音乐的最低级。当时的人们认为“乐器的音乐”是好是坏无关紧要，因为真正重要的是万物背后的秩序。
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Yeli2020-08-06但事实上，不是只有流行音乐在不断追求“体现神之降临的音乐”留下的残骸——即感动众生的精神。现代社会所有的音乐体裁都被市场经济侵蚀，成为消费品。无论古典音乐、现代音乐，抑或是称作“世界音乐”的各地民族音乐，都没有太大差别。流行音乐经常被看作将音乐商品化的元凶，就像第五章讲的那样，音乐的商品化早在十九世纪便已开始。但现代的音乐并不单纯是用完就被丢弃的娱乐商品。在各种艺术形式中，只有音乐保留了宗教式的光芒，并且从未消退。人们沉醉于卡拉OK，为爱情剧和电影的主题曲流泪，沉浸于广受欢迎的钢琴家弹奏的肖邦乐曲中，或者在听者寥寥的演出现场认真聆听现代音乐的不协和音时，心中也许都隐藏着对某种“神圣事物降临”的期许。我们在宗教缺失的时代中寻找感动，在一个没有神的时代期盼从音乐中获得宗教式的净化。我想，这其中隐约浮现的，或许正是现代人种种精神危机的前兆。
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Yeli2020-08-06阿多诺曾充满讽刺意味地称流行音乐为常青树，意思是常见常新，实质上还是同样的东西。如今，音乐仍使用“哆咪唆”的传统和声伴奏，用“哆咪唆”的音阶制作旋律，以全情投入的歌唱全力消费人们的感情。事实上，流行音乐才是浪漫主义在二十世纪以后最忠实的继承者。
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Ricky2018-11-18奏鸣曲的形势基本上由呈示部、展开部和再现部三部分组成。呈示部顾名思义是用来展示的，有两个主题，分别表现出相互对立的不同属性。接下来是展开部，音乐在各种调性间摇摆，变得不再安定，主题在这个部分常常支离破碎与变形（贝多芬作品中尤为明显）。展开部是将呈示部的素材整合的部分，最能展现作曲家的实力。最后，再现部分再次回到两个主题，但与开头不同，这次是将两个主题统一、呈现一种调性，另两种主题的对立得以消解。真正的奏鸣曲有许多构成方式，上述只是十九世纪的构成方法。但最重要的是经过对立达成调和的形式。呈示部的两个命题中，相对于第一主题和调性，第二主题和调性放在相对次要的位置。展开部就是用音乐对两者进行讨论，将各种主题和调性进行对立式的分解验证。而后面的再现部也是和解之地，两个主题在这里回到同样的调性，对立的命题得出一致的见解。在古典主义之前，从未出现过这种用音乐议论的形式。
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Ricky2018-11-18纵观整个巴洛克时代，通奏低音一直作为音乐的基础而存在，它并不仅限于承载单纯的声乐曲，还包括三重奏鸣曲、协奏曲或管弦乐曲等。由于人们对巴赫的印象过于鲜明，说起巴洛克音乐，首先会想到赋格。但整体而言，巴洛克是一个通奏低音的时代，说的更浅显些，是一个由低音主导和声的时代。我们已经习惯性地认为第一小提琴是管弦乐队的首席，也自然地认为（音域高且突出的）旋律乐器是主导音乐走向的。但是巴洛克时代的乐队首席是低音部演奏家，别忘了它的典型乐器是管风琴。
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Ricky2018-11-18另外大家应该还记得，中世纪将音乐分为“宇宙的音乐”、“人类的音乐”、“乐器的音乐”三种，而廷克托里斯则将音乐分为“用人声创作的音乐”（Musica harmonica），“借助空气流动发生的乐器创作的音乐”（Musica organica），“接触摩擦发音的乐器创作的音乐”（Musica rhythmica）三种。我们可以看出，在廷克托里斯这里，音乐不再是为了掌管宇宙秩序，而是彻头彻尾的“可以被感知的实际的鸣响”。在文艺复兴时期，音乐演变为我们今人熟知的模样。
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AMY园2018-06-01創作行為が単なる独りよがりに陥ってしまわないための大前提は、大多数の聴衆が共有する「既知の型＝期待の地平」の存在である。型をある程度押さえておくからこそ、それから逸脱が何らかの個性や独自性の表現として意味をもち、それとして聴衆にきちんと伝えられるのであって、何の規則もないところには独創性も存在しない。
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吴夏帆2022-02-06“艺术音乐是指有艺术意图的音乐。”“何为“有艺术意图”的音乐？直截了当地说，就是“乐谱被设计过的音 乐”。“以设计和结构为出发点写下的音乐”这个定义，首先就将民谣和民 族音乐等排除在外，因为即便它们后来有记谱，也不是从一开始就书写 和设计过的。爵士乐就是一种即兴性很高的音乐体裁。流行音乐也是， 虽然也常常需要记录乐谱，但不像贝多芬或马勒的交响曲那般，在每个 音和细节上都精心设计。古典音乐不能单手在吉他上弹奏试音来谱曲， 需要在纸上谱写和构建宏大的声音设计图。艺术音乐带有鲜明的智力投 入和脑力创作的特征，让门外汉有难以入门的印象，和民谣等音乐相比 要规模宏大得多、复杂得多，这些特点都源于艺术音乐“被书写”的特 征。”
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Ricky2018-11-18关于“春之祭”，斯特拉文斯基增说过意味深长的话——“那不是我自己创作的作品，而是像被什么东西操纵般写出来的”。他这一时期的作品都仿佛是自行落到纸上一般。...勋伯格在自由无调性的时期会任灵感主导，在短到难以置信的时间内将作品一挥而就。