浪漫主义宣言

• 呂貝思

  2020-11-28
  把人塑造成神的形態的藝術家（比如古希臘的雕塑家）也同樣意識到人會殘疾，會得病，會老無所依；但是他認為這些狀況都是意外，是與人類的本質無關的——於是他刻畫出了一個充滿著力量、美感、智慧、自信的形象，並將其作為人的常態。把人表現為畸形怪物的藝術家（比如中世紀的雕塑家）也同樣意識到有些人健康、幸福、向上；但是他卻認為這些狀況是意外的、虛幻的，是與人類的本質無關的——於是他刻畫出了一個充滿著苦痛、醜惡、恐懼的扭曲形象，並將其作為人的常態。
• 呂貝思

  2020-11-28
  藝術家先把一個寬泛的抽象概念以他所認為適宜的一些確切實體表達出來。從形而上學上來講，創造的過程即推論的過程，欣賞的過程即歸納的過程。認知概念是一條最基礎的鏈條，其他的所有鏈條都依靠它存在。審美概念遵循的法則為：什麼是重要的？藝術家創造的現實不是來源於胡編亂造——他隻是將現實程式化。他把他認為在形而上學上重要性較高一些現實的方麵遴選出來——將它們分離並強調，刪除瑣碎的和巧合的部分，最終呈現出他眼中的存在。他的概念並沒有與現實的存在分道揚鑣——這些概念其實整合了現實存在以及他對現實形而上學的分析。他的遴選就決定了他的分析：藝術作品當中的一切事物——從主旨到取材，再到一筆一畫、一詞一句——都具有了形而上學的意義，這種意義僅僅來源於它們確實被涵蓋在了作品當中，它們由於重要而被涵蓋在了作品當中。
• 呂貝思

  2020-11-28
  為什麼需要藝術——也就是為什麼人類作為以概念化的知識為先導的存在，需要能夠把他形而上學的概念所形成的超長鏈條和複雜組合召喚到他的意識當中。“他需要對於存在的整體認知才能整合價值、明確目標、規劃未來，使他人生得以維係，而不至於成為一盤散沙。”人的人生觀提供給人的恰恰就是形而上學的抽象概念加成的總體；藝術把這些抽象概念有形化，於是人才得以感知——親身體驗——它們在現實中的形態。
• 呂貝思

  2020-11-27
  人生觀是形而上學的雛形，一種對於人以及對於存在的潛意識的整體感性評價。藝術家靠人生觀來掌控並融合他的藝術，人生觀主導著藝術家在大到藝術取材，小到風格上的細節等種種選擇中做出決定。觀眾或是讀者也是靠人生觀對藝術作品感動、接受、讚同，或者反感、鄙夷，這樣的反應是複雜而自發的。這並不意味著人生觀就是評估美學價值的正當標準，無論是對於藝術家還是對於欣賞者。人生觀絕不是一貫可靠的。但是人生觀的確是藝術的源泉，正是因為有了如此內在的心理學機理，人才得以涉足像藝術這樣的領域。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-24
  根据我们现在所感受的观点，堕落代表了人真实、基本、形而上学的本质，而美德不能；美德永远都是意外、例外、出离于现实之外；因此，怪物可以表现人的根本性质，然而英雄不能。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-23
  这一现象—令人着迷的反派角色、丰富多彩的流氓地痞把故事从形象苍白的正面人物手中夺过来—在浪漫主义文学的历史中屡见不鲜，无论是严肃的还是流行的，贯穿着顶级的作品和最草根的作品。就好像在人类普遍采纳的利他主义准则的死壳之下，总有阴燃着邪恶的火，它跳跃着、燃烧着，每隔一段时间就会突然爆发；然而这自信之火却不能施加于正派人物的身上，于是它就通过“反派”的某种负罪和愧疚侧面流露出来。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-20
  高谈虚论的作家典型的作品—以及他们连风格都谈不上的效仿者—就是所谓的“纯情绪描写”，也就是只表现情绪的文学小品，这一写法风靡当今文学界。这类作品不是艺术，它们就好比基本练习，永远不可能成为艺术。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-19
  与今天广为流传的文学理论恰恰相反，小说的情节架构恰恰是现实主义的需求。人的一切行为，无论是有意识的还是无意识的，都是有目的的；人的本性就是有目的的：目的的缺乏属于神经疾病。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-18
  肉体分解是人类肉体死亡的后续；思维瓦解是人类思维死亡的序曲。思维瓦解是现代艺术的核心和目标—瓦解人的概念能力，让成人的思维倒退到嗷嗷待哺的婴儿的水平。把语言变成咕哝，把文学变成情绪，把绘画变成涂鸦，把雕塑变成切割，把音乐变成聒噪，这一切都是为了让人的意识倒退到官能的水平，失去整合感官的能力。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-17
  导演需要对所有艺术的第一手理解，还要具备超常的抽象能力和创造性的想象力。伟大的导演是吉光片羽而已。导演中的平庸之辈要么袖手旁观要么越俎代庖。他完全傍人门户，任凭演员用毫无章法的动作充填演出，什么也没有表达，只剩下堆自相矛盾的情感—或者他大招大揽，让所有人都听从他的指令表演与剧情无关或冲突的伎俩(如果它们可以被称为使俩的话)，他错误地认为整个剧目就是为了表现他的能力，把自己当成了马戏团的演员，当然，他还没有马戏团演员的技巧和幽默。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-15
  艺术作品的题材表达的是人的存在观，而风格表达的是人的意识观。题材揭示艺术家的形而上学，风格揭示艺术家的精神认识论。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-11
  人必须依靠人生观才能爱上另一个人—他必须把握基本的情感总和，基础的存在观，也就是把握人格的精髓。他爱上的是那个人的性格所体现出的价值观，这贯穿着其大到人生目标、小到一切言谈举止，或者说创造了其灵魂的风格—独一无二不可替代的意识的风格。他的人生观会进行筛选，并对它认识的另一个人的基本价值观做出反应。爱更多的是深奥的、意识和潜意识的和谐。
• 友竹

  2016-04-09
  某个艺术家的哲学正确与否，不属于美学的范畴；其正确与否也许会影响一位观众的观感享受，但不影响整体的美学水平。然而，一定的哲理、些许暗含的人生观的确是艺术作品之必需。如果艺术全无形而上学的价值观，却提供一种灰暗的、随机的、含混不清的人生观，那么就会导致缺乏能量、动力和声音的灵魂，从而使得一个人在艺术领域无所作为。糟糕的艺术主要就体现在模仿、抄袭上，体现在缺乏创意的表达上。
• 青鸟

  2022-03-15
  艺术不会教人什么——它能做的只是展现，它以完整化的、有形化的现实形式展现最终形式。我写作的动机可以用一句可以放在我作品合集扉页上的话来总结：献给伟大的人类。
• 青鸟

  2022-03-15
  那些能够顶住这些压力，并且敢于和这些人抗争的孩子实在是凤毛麟角。那些压抑自己的价值观，把自己关闭在一个与外界隔绝的星球上的孩子则更是少之又少。大多数的孩子都会扼杀自己的价值观并彻底妥协。他放弃了自己衡量世界的能力，不再思考和判断自己的选择——他不知道自己已经放弃了道德本身。这种过程持续影响着孩子。他的精神不是一瞬间轰然倒塌，而是慢慢地被蚕食鲸吞。最可怕的是，孩子的价值观之所以被毁灭，不是由于他天性中的恶，而是因为他刚刚萌生的善。于是在他的意识中便产生了一个致命的二分：实用和道德，因为他耳濡目染的道理暗示他，凡是实用的，都必然背叛他的价值和他的理想。浪漫主义艺术是灵魂的燃料和火花塞；它的任务是点燃人的生命，并保证它永不熄灭。为这种能量提供引擎和方向的是哲学。
• 青鸟

  2022-03-15
  任何一个抽象概念都必须“大于现实”——才可能涵盖现实中的人所关心的各类存在，而具有不同的价值观、目标和愿景的人关心的事物也不同。变量有很多，但是这其中的心理机制是不变的。普通人面对的困难对于他们自己而言，与邦德的上刀山下火海没有本质的区别；而邦德的存在就告诉他们：“你们一定可以。”
• 青鸟

  2022-03-15
  爱是对价值观的反映。人必须依靠人生观才能爱上另一个人——他必须把握基本的情感总和，基础的存在观，也就是把握人格的精髓。他爱上的是那个人的性格所体现出的价值观，这贯穿着其大到人生目标、小到一切言谈举止，或者说创造了其灵魂的风格——独一无二、不可替代的意识的风格。他的人生观会进行筛选，并对它认识的另一个人的基本价值观做出反应。爱不是口头上的承诺（尽管承诺也不是毫无作用）；爱更多的是深奥的、意识和潜意识的和谐。当爱成为理性和情感、思维和价值观的有意识的整合的时候，人才会获得生命最高的奖赏。
• 青鸟

  2022-03-15
  在意识或潜意识中，时而外显时而暗含的，人意识到自己需要对于存在的整体认知才能整合价值、明确目标、规划未来，使自己的人生得以维系，而不至于成为一盘散沙——同时人也会意识到形而上学的判断无处不在，深深地融入自己的选择、决定和行动中。艺术是现实根据艺术家的形而上学的价值判断的选择性重塑。
• 柴可夫手撕鸡

  2019-07-10
  利他主义留下的最无人性的遗产就是人们习得的无私：人情愿接受未知的自我，忽视、逃避、抑制个人(也就是非社会)的灵魂需求，对于最重要的事情却最漠不关心。这就等同于让最深层的价值观堕入主观意识的万丈深渊，让生命在无尽的内疚中荒芜。
• Charles Rosen

  2013-11-07
  Art is a selective re-creation of reality according to an artist’s metaphysical value-judgments. Man’s profound need of art lies in the fact that his cognitive faculty is conceptual, i.e., that he acquires knowledge by means of abstractions, and needs the power to bring his widest metaphysical abstractions into his immediate, perceptual awareness. Art fulfills this need: by means of a selective re-creation, it concertizes man’s fundamental view of himself and of existence. It tells man, in effect, which aspects of his experience are to be regarded as essential, significant, important. In this sense, art teaches man how to use his consciousness. It conditions or stylizes man’s consciousness by conveying to him a certain way of looking at existence.