电影作为艺术

• 羊以

  2015-12-08
  如果我们研究一下卓别林的发展过程，就可以看出人性的元素在他的别出心裁的滑稽表演中越来越深刻了。他初期的短片同当时其他艺术家的作品很少有什么差别，其中只有一些纯属胡闹的绝妙穿插，很少有或完全没有严肃的背景。
• 羊以

  2015-12-08
  卓别林在吃坏到不能再坏的食物时就像是在享用珍馐美味，而且姿态优雅、举止合度，这就不仅表现了贫困本身，而且可以说是把贫困表现成低一级的富有，是美好生活的畸变。他使这两者之间发生了关联，这就使悲惨的境遇显得加倍的悲惨——因为见大而后识小，有白而后知黑啊。
• 羊以

  2015-12-08
  有时候用蒙太奇连接起来的一些镜头并没有现实的联系，而只有抽象的或诗意的联系。“现在的问题是，怎样把他的喜悦心情用电影的手法表现出来。假使把一场因为喜悦而大放异彩的脸拍下来，那必然很平板，未必能动人。所以我就表现了他双手的兴奋的动作，并用大特写来表现他的面孔的下半部——嘴角上的微笑。我又在这些镜头后面接上一些其他素材：一条涨满了春水的小溪；闪耀着阳光的水面；水鸟在乡村小池塘里戏水；最后是一个笑嘻嘻的小孩。把这些素材连接起来以后，我们所要表现的囚人的喜悦，就被形象地表达出来了。”这样一段影片在艺术上是否恰当，这是一个可以争论的问题。这是普多夫金的影片《母亲》中的一个片段。他对未经剪接的影片所抱的轻视态度是很有代表意义的——虽然这种态度只在俄国的理论著作中有所表露，而在实践中则是完全不存在的：俄国人事实上非常善于选择他们的素材。此外，微笑、小溪、阳光、喜悦的囚徒和笑嘻嘻的小孩在象征意义上的关联是否构成一个统一的视觉形象，这也是很成问题的。这种做法在诗歌里是屡见不鲜的；但用语言来连接互无关联的主题是很容易的，因为文字所造成的内心视象要模糊和抽象得多，因而也就更容易融合。
• 羊以

  2015-12-08
  由于演员总是无休止地讲话，所以一切舞台艺术便都显得多么不自然，多么风格化 电影能使没有生命的物体变得引人注意。让我们设想一下：在某一个舞台场面里，桌上放着一朵花。如果不靠演员的帮助，这朵花绝不可能吸引观众的注意力。
• 羊以

  2015-12-08
  我们的眼睛能向任何方向移动，因此我们的视野实际上是无限的。相反，电影画面却受到银幕边缘的严格限制。只有在银幕边缘之内出现的，才是可见的。因此电影艺术家就被迫从无限大的现实生活中进行选择。换句话说，他能选择他的主旋律。银幕的界限，正像远近的配置一样，也是一种结构的工具，因为这种界限一方面能使某些细节突出和具有特殊意义，另一方面又能去掉不重要的东西，使人惊奇的东西突然引入镜头，以及把发生在镜头外面的东西的倒影拍进来。
• 羊以

  2015-12-08
  在卡尔·德莱叶的美丽的影片《圣女贞德的受难》中，神甫与圣女之间展开了长时间的辩论。对于摄影机来说，这是一个难以讨好的主题。这些场面的真正核心在于话语。从辩论双方无尽无休的对谈中简直没有什么视觉形象上的变化可供使用。解决这个难题的办法当然就是避免在一部默片中插入这样的场面。德莱叶却错误地作出了相反的决定。他试图用形式上的变化来赋予这些从电影摄影观点看来是枯燥乏味的场景以生气。摄影机忙坏了。它先从上面斜拍圣女的头，然后斜对着她的面颊。它从下方对着宗教裁判官的鼻孔，迅速地移向他的前额；当他提一个问题时从前面拍，当他提另一个问题时又从旁边拍——总之，一系列卓越的肖像画令人为之目眩，却在艺术上全无意义。这套穿插丝毫不能帮助观众了解对圣女的审讯；相反的，它只是提供了一种不相干的娱乐，以免这个本来应该是很动人的场面闷坏了观众。为形式而形式，这是使许多电影艺术家——特别是法国电影艺术家——大栽跟头的绊脚石。
• 羊以

  2015-12-08
  在一部影片里，嗅觉、触觉或平衡感当然从不是通过直接的刺激来传达，而是通过视觉来暗示的。从这种情况就得出一条重要的法则：凡是其中心特征不能加以形象化表现的事件，都不宜于拍成电影。 前文已经指出，我们所看到的物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。指明这一点是为了驳斥所谓电影只不过是无力的、机械地再现现实生活的说法。 当年在游艺场里初次映出电影时，首先引起轰动的是它在银幕上对日常事物的如实描绘。观众看到火车飞驰而来或国王在菩提树下大街上策马而行，不禁大为兴奋。在那些日子里，电影几乎完全是靠它的题材来愉悦观众的。只是在电影制作者自觉地或不自觉地发现了电影技术的特有可能性，并将之利用到艺术创作上来的时候，电影艺术才逐步成长起来。
• 羊以

  2015-12-08
  电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉。人们在看它们时心情平静得犹如在看一批有图的明信片。正如我们在看明信片上的画面时，并不因为它们所反映的时间与空间各个不同而有丝毫不快，我们在电影里发现这种情况时同样不会感到别扭。如果我们先看到一个女人在房间后部的远景，而转眼间又看到了她的脸部特写，我们只感到这是把照相本“翻过一页”，看到了另外一张照片而已。如果电影照片给人以十分强烈的空间感，“蒙太奇”也许就成为不可能的事情了。正是电影画面的部分不真实性，才使蒙太奇成为可能。
• 羊以

  2015-12-08
  既然视网膜只能反映平面的形象，为什么我们的眼睛又能使我们得到立体的印象呢？深度感的产生主要是因为两个眼睛之间有一定的距离，因而能看到两个略为不同的形象。当这两者合成一个形象时，就产生了立体的印象。
• 羊以

  2015-12-08
  1.艺术家从不同寻常的和引人注目的角度来再现物象的结果，迫使观众更加集中注意，而不仅仅是观看或接受。 2.艺术家不仅将注意力引向物象本身，同时也引向它的形式上的特点。 3.将注意力引向物象的形式属性还造成了另一个结果。那就是促使观众感到有心要考虑影片作者是否选择了富有特征意义的物象和它的活动是否具有特征。 4.然而，惊奇的摄影角度不仅能起震惊和诱骗的作用。从一个特殊的观点来表现一个物象，还能相当深刻地解释它的含义。