艺术的理论与哲学

最新书摘:
  • anggg
    2019-02-05
    在19世纪的大多数最虔诚的纯艺术的信奉者看来,与大自然的总体符合是理所当然的事。尽管在大自然中哪个方面是最主要的以及究竟什么才是最美的问题上,他们也许存在着不同看法。
  • anggg
    2019-02-05
    作为法则的价值在于指导画家通过在三维深度中占据恰当位置的色调选择来正确再现大气及其光线;作为艺术的、准音乐因素的价值则在于通过将一个明度范围或序列的和谐化来形成一个色调系统。后者还能出现在一种并不再现大气或自然光线条件的绘画风格中。
  • anggg
    2019-02-05
    透视、光暗以及对身体的自然呈现,深深地植根于其画作的美学规范,这一点超出艺术家们自觉的程度。在弗罗芒坦那里,正如在其他作家那里一样,我们看不到有关这两个方面之间关系的清晰论述,也看不到作为法则的价值与作为艺术的、准音乐要素的价值之间的差异的清晰论述。
  • anggg
    2019-02-04
    分析了早期艺术中再现的一般原理,并将其各个阶段解释为从建立在回忆图像基础上的概念性再现,到依据直接感知对象的知觉性再现的进阶。由于回忆图像的结构在所有文化中都是同样的,因此建立在这种心理过程上的再现展示了共同的特征(7条)。
  • anggg
    2019-02-04
    用来解释艺术发展中的宽泛相似性的原理,与解释单个事实的原理,处于不同的秩序中。
  • anggg
    2019-02-04
    这种急剧的态度变化,部分地取决于现代风格的发展,在这种风格中,原材料以及创作手法的鲜明单元——画布平面、木框、工具标记、笔触,还有相互关联的形式、图式、颜料粒子以及纯色的区域——成了与再现要素同等重要的东西。
  • anggg
    2019-02-04
    在所有艺术中,重要的是其基本审美成分,是组合在一起的线、点、色和面的品质及其关系。
  • anggg
    2019-02-04
    要区别这些风格,人们还得寻找其他序列中的特质,最重要的是要找到,在追求一种新效果或者解决一个新问题时,将这些要素组合在一起的不同方式。
  • 女宛心兑
    2018-11-26
    现代“抽象”艺术以其对开放、不对称、随机、混乱和不完整形式的偏爱,与其说更接近于任何带有几何要素的原始艺术,还不如说更接近于写实主义或印象派绘画与雕塑的创作原理。不管是“抽象”艺术还是自然主义艺术,其主题特征对艺术作品的具体方面都十分重要。风格成了一种交流手段,一种语言,不仅作为通过再现或象征对象与行动,来传达一种精确信息的装置系统,而且作为一种品质整体的装置系统。通过建立在媒介经验之上的想象,艺术家发现能够表达内容价值,看上去又很得体的各种要素和形式关系。在这个方向上做出的所有努力中,最成功的就会被重复,被发展成一种规范。柯罗被认为是某种情致的最杰出的画家----一种被动情感的亲和力,以及与相关人类感受力最合宜的大自然的弥漫状态。感知主体与外部对象之间的边界消失了,自我与自然都沉浸在一种与他对大自然的赏会相伴随的情绪之中。柯罗的绘画风格经常形成一个统一世界的形式,唤起这个世界的调子、形状、空间和韵律,并维系在某种幻想状态。它引发了对一个不可捉摸、充满阴影的整体的某种温柔和闲适的沉思。这个整体的存在延长了忧郁的自我那模糊的情感调子的幻想,使它默默地摇漾、沉浸在对阿卡迪亚的和谐与福祉的乡愁的白日梦里。大自然的宁静、林中空地笃定的孤寂感、封闭池塘的静谧、森林栖居者的淳朴,成了这一幸福梦的固定要素。当凡·高描绘农民的木底鞋时,他赋予它们以干净、完整的形状和表面,就像他放在桌面上的其他光滑的静物对象一样:碗、瓶子、卷心菜等等。在他后来创作的一幅画有农民的皮质拖鞋的作品里,他将拖鞋的后跟朝向观众。而他自己的靴子,他则将它们孤零零地放在地上;把它们画成似乎正面向观众,一副如此破损而又皱巴巴的样子,以至于我们可以将它们说成是旧靴子的真实写照。凡·高:因为我以前从未看过我的靴子,我开始研究它们的外貌、它们的特征,我摇动自己的脚,再研究它们的形状和破损的口子。我发现它们的折痕和白色的...
  • 女宛心兑
    2018-11-12
    图像的图底很少被认为是符号本身的一部分;图形与图底对眼睛来说也没有构成一个不可分割的视觉整体。一个观看令人仰慕的画作的鉴赏家可以认为那空荡荡的画底和边缘,并非绘画的真正组成部分,正如一本书的读者可以随意在书的边缘和空白处写上注解一样。有位现代艺术家胡安·米罗,可能通晓他家乡珍贵的加泰罗尼亚古老岩画,他觉得坚固岩石那不规则的表面很有吸引力,因此把它们当作画底来使用,在上面直接描绘符号般的抽象形式。其他一些画家在鹅卵石或偶然发现的自然或人工物品的碎片上作画,探索图底的不规则性,以及作为整体魅力一部分的对象的面相特征。边框与其说隶属于被圈进来的、错觉的、三维的世界,还不如说隶属于观众的空间。这是被置于观众与图像之间的一种发现和聚焦的手段。蒙德里安的绘画不再再现对象,却建构了一个由不同粗细的垂直线和水平线组成的格栅,形成了一个个方块,这些方块中有些不完整,被场域的边线所切割,正如德加的人物形象被画框所切割一样。在这些有规则的、尽管并不明显可通约的形式中,我们似乎只是看到了一个无限延伸结构的很小的一部分,从碎片化的样本中,并不能推导出剩下部分的模型。这样的碎片是异样的,某些方面是模棱两可的,但却拥有某种令人惊奇的平衡力和整合力。在这样一种构成中,人们不仅能看到艺术家关于秩序和精确性的理想,而且还能看到当代思想某一侧面的模型:世界被设想为一个由简单要素构成,必然,同时又是开放、无边无际和偶然的整体。艺术中的秩序与科学中的逻辑类似,是一种内置的要求,却不足以赋予一件作品以伟大的勋章。艺术中存在着沉闷和有趣的秩序,平凡和优雅的秩序,充满惊奇感和微妙关系的秩序,当然还有普通和陈腐的秩序。我们对一件艺术品的感知,与我们对大自然或自我的感知一样,不可能穷尽它。在实践中,形式与内容对某些艺术家来说是可以分开的,这些艺术家在面对作品时,往往拥有一种习惯性的形式,而这样的形式可以适用于不同...
  • 羊以
    2017-06-01
    海德格尔仍然错失了绘画的一个重要方面:艺术家在作品中的存在。在海德格尔对绘画的解释中,他忽略了靴子的个人性与面相学特征
  • ^ ^
    2019-11-09
    人们可以将凡・高画有其靴子的油画描述为这位艺术家视为、感知为他本人一个重要部分的对象的图画一他就像面对一个镜像一样面对他自己一他选择、拈出并仔细地安排它们,也是为了他自己而画它们。在这种独特的艺术观念中,在对普通干净,事实上还是舒适、自信而又包裹得过于严严实实的对象的描绘中,难道不存在艰难的人类处境中的悲情那私密、个人的一面,以及对这种悲情的自白和表现吗?厚涂的颜料实体黏稠而厚重,幽暗的鞋子从阴影向光线中显现,不规则、生硬的图案,以及延伸到靴子侧影外令人吃惊的松弛而扭曲的鞋带,不都是凡・高对鞋子那古怪看法的构成性特征么?在他所画的农民鞋的许多画作里,这些特征不可能出现,至少不可能以同等程度出现。他的风格有一定的特征范围,依据不同场合、作画时刻的不同心境,以及他对非同寻常的主题的不同兴趣,而发生变化我在这里的目的不是解释其风格的显著变化,当他从荷兰转移至巴察,然后到阿尔,最后又到圣雷尼的精神病院的时候。但是我注意到了一为了避免误解这位艺术家在完成他那双破破烂烂的靴子的画作时那种紧张的态度。这种态度也主宰着他后来其他主题的画作,或许引起了对艺术家自我的病态一面的坦率揭示。例如在探索自我的自画像中一其中有一幅缠着厚厚的绑带(他自己造成的左耳伤害的结果)一他的心境和记忆正好面对着那种孤零零的个人物品。在这些作品里存在着一种自我的表情,表现了一种独特的情感场合,当它与残疾主体的偏离和投入作斗争的时候。而潜在于那双独特的隐喻式的靴子背后的也正是这个残疾主体
  • anggg
    2019-02-05
    艺术品上大量的签名和题记说明,这一时期的艺术家对他们自己的创作能力有清醒的认识,而且认可他们成就中的个人功绩。
  • anggg
    2019-02-05
    在一篇讨论研究机构中雇主与雇员问题的文章中,威廉·埃文William M. Evan教授建议将赞助人与艺术家的关系作为行业科学家的一个范式。我的目的不是去评判这一模式对于现代科学家的使用程度,而是去思考埃文对构建在过往历史之上的这个模式的描绘,是否正确。
  • anggg
    2019-02-05
    贝伦森从未缜密地研究过任何一个现代画家或者20世纪艺术的整体特点——正是这类缜密研究使得他关于意大利绘画的品评总是显得那么引人入胜和精准。在现代艺术中,他只看到混乱和变形,而对此他则通过艺术家那种“道德败坏的生活是唯一的现实”的信念来进行解释。
  • anggg
    2019-02-05
    或许是这个画派强烈的精神自由,也可能是该画派对他在艺术和生活方面所珍视的东西的漠然,让他感到不安。他无法察觉出此画派大师们的严肃性和技巧性。
  • anggg
    2019-02-05
    斯普里杰夫人(贝伦森的传记作者)所刊布的其中一封鉴定信,可以让一般的读者大致了解这种类型的艺术文献。这封信告知杜维恩公司的诸位先生们,他们所拥有的那幅皮埃罗的耶稣受难图,在质量上和保存情况上要优于阿雷佐的壁画。在那些写于19世纪90年代的杰出论文和著作之后,他的艺术思考便再无长进。在1900年之前,他已经在理论问题方面落后于其他的人。他丝毫没有受到李格尔、沃尔夫林、德沃夏克提出的,那些关于艺术史和艺术阐释的引人入胜的观点的影响,也没有受到前卫现代画家的作品的影响。
  • anggg
    2019-02-05
    狄德罗有时坚持艺术家的自主性,有时又坚持艺术家可以用来直指其受众的道德良知的内容,这一摇摆不定预示了今天的艺术家所面临的一个两难境地。一方面,他们希望成为自由的创造者,不为任何艺术之外的目的所羁绊;另一方面,他们想加入到他们所处社会最前沿的思想意识中,用他们的作品来影响社会。
  • anggg
    2019-02-05
    很显然,社会生活与艺术家创造力之间的关系,远比狄德罗所想象的复杂。……只为自己创造的观念是整体社会形势的一个产物。
  • anggg
    2019-02-05
    尽管他歌颂艺术具有赋予一双被再现的鞋子以那种显现的力量,正是在这种力量中,它们的存在得以敞开——事实上是“事物的普遍本质”,是“世界与大地的相互作用”得以揭示——这一形而上学的艺术力量的概念仍然只是一种理论观念。他以强烈的信念长篇大论地加以发挥的例子,并不能支持这一观念。