西方六大美学观念史

• 王小刀

  2014-07-08
  被应用在美学中之名词的范畴有许多种，例如：（a）用以指示物质对象的名词，如：艺术品；（b）用以指示身心对象的名词，如：艺术家、观赏者。（c）用以指示心灵对象的名词，如：美感经验。（d）用以指示珍藏的名词，如：艺术（意即艺术家所完成之物）。（e）用以指示活动、过程的名词，如：舞蹈或戏剧公演。（f）用以指示才能的名词，如：想象、天才、品位。（g）用以指示排列的名词，如：形式。（h）用以指示关系的名词，如：对称。（i）用以指示属性的名词，如：美。
• pierre

  2011-03-24
  ……这套学说发表在他1818年所出版的那部主要的论著《作为意志和表象的世界》中。它主张美感经验只是一种观照。……叔本华描写这种经验道：当他遗忘了他寻常对事物所采取的实用态度，当他停止思考它们的来源和目的，而只是全心关注什么是出现在他眼前的事物，他停止作抽象的思考，而只是把他的心力投向对象的观照，将他自己沉没在它们之中，让他所观照的事物充满他的意识，也就是任他眼前的事物，霸占住他的意识，他变得忘掉了他自己的个性，遏制了他自己的意志，于是，主体变成了对象的反应：在他的意识里，再也没有观看者与被观看的东西之间的区分，他全部的意识都被世界的画像所充满，这种心灵的状态，这种对对象的被动的降服，叔本华把它称之为注视、观照、审美的快感以及“审美的态度”。
• pierre

  2011-03-24
  讨论至此，可见美感经验乃是以无利害性、非概念性、形式性、全心参与性、必然性（但为主观性的一种）以及普遍性（然而没有法则）等为其特征。照实看来，如此复杂诡异的一套美感经验的学说，真可以说得上是前所未见。不过，它既然是出于康德爱好幻想的本性，所以也就简单不起来了。看起来悖谬的是，由于我们所应用的是一种认知的尺度，而美感经验跟认知是完全不同的。……较为简单的公式，势必要被人继续去追寻。
• pierre

  2011-03-24
  但是令人惊奇的是，他在美学中并未发现类似于他在知识论中所找到的那些先验的形式。他并不认为美是取决于人心的恒常的形式，而认为美是取决于艺术天才的独特的禀赋。
• 王小刀

  2014-07-11
  有朝一日，艺术或许不再是将图画颜料着于画布上的绘画，也不再是装在镀金的画框内的成果，但是艺术仍旧会继续存在于其他的形式之中。再说，艺术绝不单单存在于可以找到它的名称的地方，也不单单存在于它的概念被人发展、它的理论被人建立的地方，这些都没有在拉斯考洞穴中出现过，然而艺术品却在那里被人创造了出来。即使是假如为了顺从某些先锋派的成见，艺术的概念和惯例都归于消灭，我们仍旧可以设想，人们仍会继续歌唱，仍会在木头上雕刻人像，模范我们所见到的的东西，构成形式，并且将象征性的表现赋予他们的感情。我们生活在一个追求新奇的时代里，难道说这种追求永远没有尽头吗？历史告诉我们每件事情都会变化，因为我们有理由嘉定，对于变化的需求，尽管在今天是如此之鲜活，但是迟早也会成为过去，有些人甚至感觉到这种情形马上就要发生。保罗·瓦莱利跟维特基维奇一样，也是一个时代的典型人物，他在第一次世界大战后便早已怀疑，对于急进性实验的需求是否已经穷尽，然而揆诸事实，迄至目前，它还并没有穷尽。这正如同艺术的死亡尚未到来的情形一样。我们已经到达了一处不平坦的存在，我们不晓得前方到底还有些什么事情在等候着我们，于是一个类比便自然而然进入到我们的心里：一条河流遭遇不平的岩层和转动的势头，于是形成了漩涡，改变了河床，但是曾几何时，河流又恢复它先前的流向，又直又平地继续向前流去。
• 王小刀

  2014-07-09
  威廉·莫里斯以及艺术工作者公会的成员们，强烈谴责在纯粹艺术与功利艺术之间的强作区分的主张，认为那是一种邪恶的谬见，并且要求重新允许将工匠的手工艺算进真正艺术的领域。的确，一件美丽的瓷器可能缺少一出悲剧所具有的那种深刻性，或一首交响乐所具有的那种表现性。但是，如果这便是将瓷器排斥在艺术领域之外的理由的话，那么，就整个形势来看，我们充其量必须承认，艺术所关系到的不只是美，并且也关系到思想和表现性。再举一个例子来看，19世纪的人士，都甘愿赞助轻型的喜剧和小型的歌剧。但是，他们却难以将一出小型的歌剧，即便是奥芬巴赫的作品当做一件艺术品来看待，对于伴舞的音乐，即使是斯特劳斯所做的华尔兹，他们也采取相同的保留态度。由此看来，是否允许纳入艺术的领域，仿佛也有赖于成问题之作品所具备之某种程度的严肃性和道德的正直性。既然如此，情形看起来好像是，艺术的概念，虽然在理论上是被固定了，但在实际上却依然流动。其实，决定什么是一件艺术品和什么不是一件艺术品的标准有许多种，并且所有的标准都有几分摇摆。在理论上，唯一的标准便是美：在实际上，关于诸如思想的内涵、表现性、严肃性的程度、道德的正直性、个性以及非商业的目的等等的考虑，也都扮演一部分的角色。如今，这许多的要求和顾虑都被扫除在一边，只留下了理论的困难。古代的艺术概念虽是十分明确，但却不再符合今日的需要。因此，它充其量只能算作历史的陈迹：现代的概念在原则上虽然可以被接受，但是其边际却是显得极端的模糊。
• 王小刀

  2014-07-08
  美学家所处理的类，种类很多：（1）这其中有些是物体之类，例如：建筑或绘画之作品，这些都是最简单之类，也便于应用。（2）情形十分明显，在每穴之中，还有些心灵现象之类：美学家不仅只是对引起快感的作品感到兴趣，对它们所引起的快感本身也同样感到兴趣。（3）美学家的主题，不仅只是展示在空间里之绘画或雕刻的作品，并且也包含完成在时间里的舞蹈和歌唱。因此，他运作的美，不只是事物之类，并且也有过程与事件之类。于是属于艺术家或观赏者的活动与作用也都包含在内了。（4）美学家借着艺术家与观赏者所具备的才能来诠释这些活动，他运用才能之类，正如他所运用活动之类一般。古代人是把艺术当做技巧来了解，或是产生事物的能力；因此，相对于他们而言，艺术之类便是技巧之类。（5）在寻求诠释艺术与美，或艺术与美之中的快感之际，美学家往往使它们听命于分析，从它们之中孤立出成分与结构；像这样，他便形成了元素与系统之类。系统乃抽象的结果；于是美学家也运用抽象物之类（classes of abstract objects)。我们应将这些特殊性牢记在心：无论是种种事物、经验、活动、才能、元素、系统或抽象，当美学家运作起来，都不像他运作物体之类那样简易。
• 王小刀

  2014-07-08
  善-美-真，理论-行动-创造，逻辑学-伦理学-美学，学问-道德-艺术，自然-人造，可观性质-主观性质，理智-感觉，元素-形式，事物-符号，所有这些相对于世界的思想界，或至少是西方的思想界而言，都算得上基本的区分和范畴，而其中主要的是：美、创造性、美学、艺术和形式。不容置疑地，美学暨主要的概念，就人类心灵所拥有的资产而言，不仅最为普遍，而且最为持久。