导演

• 玩弄蓝猫的男猫

  2018-07-09
  There are four primary elements that affect the picture produced in the camera: light, color filters and nets, size of the lens itself and the lens stop.Lenses have different characteristics. No lens truly sees what the human eye sees, but the lenses that come closest are the midrange lenses, from 28mm to 40mm. Wide-angle lenses (9mm to 24mm) tend to distort the picture; the wider the lens, the greater the distortion. The distortions are spatial. Objects seem farther apart, especially objects lined up from foreground to background. Vertical lines seem to forced closer together at the top pf the frame.Longer lenses (from 50mm upward) compress the space. Objects that are lined up from foreground to backgorund seem closer together. The longer the lens, the closer the objects seem, both t...
• 阿菜

  2023-08-25
  当你知道你在做什么，会感受到更多即兴创作的自由。
• ase

  2023-01-23
  “只要跟着感觉走就好，能感受多少就做多少。想做多少就做多少。如果你感受到了，那么就放开了去演。不要担心情绪是对是错。我们最终会知道的。而这就是排演的目的。但是最最起码，大家要互相交谈，互相倾听。不要担心是否会失去你在剧本中的位置，只要你们真诚去跟对方讲、听对方说。
• ase

  2023-01-23
  很多演员能很好地再现生活。每个细节都正确无误，经由洞悉并被完美复制。然而，还是有一点被忽视了：角色没有生命力。我想要的不是被复制在大银幕上的生活。我想要的是经过创造的生活。这两者的区别在于演员暴露自我的程度不同。
• ase

  2023-01-22
  我总是试图避免这种橡皮鸭式的解释。人物应该在他的行为中变得清晰起来。随着影片的进展，他的所作所为应该可以揭示人物的心理动机。如果编剧必须要把那些理由一一陈述出来，那么他塑造人物的方法一定有问题。在电影中，对话跟其他元素一样，它可以成为“拐杖”，如果使用得当，它还可以增强情感、深挖主题并揭示主旨。我应该为编剧做什么呢？详尽调研之后彻底执行他的意图。编剧需要为我做什么？弗兰克·皮尔逊在《热天午后》和娜奥米·福纳（Naomi Foner）在《不设限通缉》中所表现出的那种无私。
• ase

  2023-01-22
  那些包厢里的观众再也不会严肃地看待阿尔·帕西诺和这部电影。他们会失去控制一或许会大笑着吼起来。所以我副掉了这场戏，甚至根本没有拍它。我用厄尼在电视上的照片取而代之，这样不但保留了这场戏的内容，还不用冒着不被观众接受的风险。
• ase

  2023-01-22
  我曾告诉演员，能防止这种情况的唯一方法是在扮演角色时尽可能地接近他们自己本身，尽量少地从外界借鉴，不遗余力地表现自己的内在。不穿戏装，而是穿自己的衣服。
• ase

  2023-01-22
  有了这样逐场戏的分解，我们接着逐行检查对白。这句对白是否有必要？是否具有启示性？是以最得当的方式说出来的吗？一旦我们的意见不同，我通常会遵从编剧的决定。毕竟是他写了这个剧本。作为导演，逐行逐句地理解对白对我来说也是很重要的。当演员向导演询问这句台词的意思，导演却不知道答案，没有什么比这更尴尬的了。这种事就曾发生在我身上。在拍摄一部名为《我爱嘉宝》（Garbo Talks，1984）的电影时，我突然意识到我无法回答演员向我提出的问题，而编剧已经回到加利福尼亚了。我拐弯抹角地抓住角色的一个方面说了很多废话来激励演员的表演。之后，我看了看较早的一版剧本手稿，这才意识到这是在将手稿打印成铅字稿时的拼写错误。这句台词的意思跟我给演员的解释完全相反。当然了，我没有承认自己的错误。
• ase

  2023-01-22
  我觉得这种必然性是关键。在一部制作精良的剧情片中，我想要让人们感受到：“当然了一切都在朝那里发展。”但是这种必然性不应该排除其他意外。花两个小时的时间讲述在一开头的五分钟就已经明明白白的事情是没有什么意义的。必然性并不意味着可预见性。剧本必须一直让你有一种难以保持平衡的感竟，不断让你感到惊喜，获得娱乐和代入感，同时，当故事走向最终结局时，仍然会给你这样的感觉：是啊，故事就是必须按照这个走向发展。
• ase

  2023-01-22
  现在，在剧情片中，故事情节必须能够揭示、诠释人物性格。
• ase

  2023-01-22
  当我第一次和编剧见面时，我根本不知道要跟他说点什么，即便我觉得有很多事必须告诉他。所以我会问他们一些曾间过我自己的问题：这个故事讲的是什么？你看到了什么？你的意图是什么？理想的状态下，如果我们能把这部作品拍好，你期望观众会怎么想、有什么样的感觉、领会什么样的道理呢？你希望他们带着怎样的情绪离开影院呢？
• 桑梓

  2022-03-29
  在开始做这些削减工作之前，还会出现一个非常有趣的现象。显然现在的电影制作开始越发风格化。更为强化的风格能够揭示更为深刻的真理。卡尔·德莱叶（Carl Theodor Dreyer）的《圣女贞德受难记》（The Passion of Joan of Arc，1928）就是一个极好的例子。这部电影是在极其有限（高度风格化的）语汇范围内制作出来的。由于缩减了视觉语言的范围，电影呈现出越发广阔的含义。最终，在贞德受难的最后一刻，玛丽亚·法尔科内蒂（Maria Falconetti）的一个简单特写说出了这部电影蕴含的一切：战争、死亡、宗教、超越。选择越受限、越具体，结果反而会变得越具有普世性。为了让电影看起来不那么崇高、超群而更加接地气，好莱坞一步步走向了荒谬，他们总是认为普遍性（universality）就意味着一般化（generalization）。
• The Great K

  2022-03-17
  大多数编剧开始从事导演工作是为了保护自己作品的完整性。他们受尽那些压根不知道自己正在做什么的导演的亵渎，一次又一次，最后他们只好自己拿起导筒自卫。
• 磬夏

  2022-04-09
  我跟很多编剧的关系与此恰恰相反。在一起工作期间，我对他们的尊重会随着合作而不断增长，以至于我希望他们参与影片制作的方方面面。查耶夫斯基曾经也是《电视台风云》的制片人，他的才能令人钦佩。在那充满喜感的外表下是个真正有趣的家伙。他的玩世不恭某种程度上是他故作姿态，而他的性格中也有一种健康的“偏执”。他告诉我《电视台风云》之所以能拍出来是因为他提起了诉讼，而把它拍出来是解决官司的方法之一。我不知道这是不是真的，但是他确实热衷打官司。应对一些冲突时，他经常这样回答：“我能告人家吗？”