知日26：机甲
最新书摘：
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武嘉祁2022-05-03首先来谈一谈《星球大战》里的机械设定。在20世纪70-80年代，各类欧美科幻题材小说中的机械物似乎都有一个共同点，那就是以最常见的简单直线条作为设计框架的基础，并在现实中取材加以科幻夸张的想象。给人的感觉似乎是简单中带着诡异，棱角分明的的硬朗风格足以显示机械的力度与重量感。以《星球大战》中的著名机体AT-AT、AT-ST为例，大家会发现它们几乎都是直线条构成的框架，并以现实动物形态为基础产生的设计，思路以简单、拟物、夸张为主线，却不失真实的逻辑性。这也几乎是那个年代欧美科幻题材设计的一个典型（如《海底两万里》中的鹦鹉螺号等）。不过再看横山宏的机械设定，“二战”结束后，日本已经是一个十分开放、广泛接受外来文化的国家。几乎在《星球大战》后没几年，横山先生便设计出了MA.K.。个人觉得MA.K.的设计与欧美机械模型设计的不同点很少。如前所述，好的艺术必定有坚不可摧的文化底蕴作为铺垫，MA.K.则是横山以“二战”为背景，用科幻来延伸的独特艺术形式下的产物。而“二战”属于欧美文化的一部分，换句话说，MA.K.应该属于欧美系列的科幻题材。
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武嘉祁2022-05-03能否简单介绍一下，机甲设计有什么需要注意的要点吗？在设计过程中，我通常会大量阅读相关资料，在碰头会议上，也会听取导演和其他工作人员的意见。这样一来，一部作品中涉及的设计工作，就会从模糊变得清晰，最后总结出其中需要注意的重点。很少有那种一开始接受工作时，就提供很清晰的机甲设计概念的情况。另外，在整个设计过程中，每一部作品的机甲都会自然显现出独有的特质，这是工作过程产生的效果。
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武嘉祁2022-05-03听说日本的模玩杂志都有自己的看家模型大师，对这种现象，对这种现象你怎样看待？是的，日本每本模型杂志都会有自己的看家模型师，这与日本的模型文化有很大的关系，在日本模型是很受欢迎的……应该说是文化吧，在日本模型爱好者的数量非常多，但是高节奏的生活导致模型越来越快餐化，大师级人物在这样的环境中就显得格外珍贵，更加赏心悦目的模型作品是激发新人进步，也是保障销量的重要内容，在日本模型杂志有一套完善模型师培训体制，以我们《HJ》的日版来说，杂志社会聘请山田卓思、野本宪一等日本国内著名模型师来制作模型范例与稿件，还会通过每年举办的“我的扎古”模型大赛，选拔有望成为未来模型大师的模型玩家加以重点培养和关注，目前我们简体中文版也在也在做同样的事情，培养国内的明星级模型师。
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武嘉祁2022-05-03《机动战士敢达SEED》系列作为“21世纪的初代高达”，它在机械设定上采取了符合现代审美的的九头身身型，线条与色彩也更加鲜明、这些细节上的调整再次带来了一大群新的年轻爱好者，赢得了超高的人气。放送期间，该剧取得了平均6.8%，最高8%的出色收视率，DVD销售量也相当惊人，平均达5.8万份，该片还夺得2004年东京国际动画博览会的“年度最佳动画赏”、“电视节目部门优秀作品赏”、“角色设计赏”等多重奖项。《机动战士敢达SEED》系列还留下不少大获好评的歌曲，多数歌曲的销量在日本Oricon公信榜排名靠前，开创敢达动画史上的商业奇迹。除了歌曲之外，背景配乐多以交响乐风格为主，且几乎没有重复，是值得单独聆听的高水平作品，因此动画原声音乐的销售量也取得了很好的成绩，至今许多人认为《机动战士敢达SEED》系列在歌曲与音乐的表现是敢达动画史上的高峰。
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武嘉祁2022-05-03被誉为“机器人之父”的美国科幻小说作家艾萨克·阿西莫法在1942年提出了大名鼎鼎的“机器人三定律”：①机器人不得伤害人类，或因不作为使人类受到伤害；②除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令；③在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。这三条定律不仅贯穿于阿西莫法的科幻作品，也对其后科幻作家们对机器人的认识和定位产生了很大影响。而作为日本动画中数量庞大的“机器人动画”，则在这三条定律基础上又做了五花八门的修改，“机器人”在那些动画中大多以主角的身份存在，地位不亚于人类，他们或正义或邪恶，有些甚至有复杂的认知。日本的“机器人动画”已有数十年历史，数十年间它们以挡不住的势头席卷全球，甚至成为日本独特文化的关键词之一，这一切，想必就是因为它们不单单是动画，更是日本人对人类、宇宙、未来等的看法，是他们无穷想象力的化身。