历史的崇高形象

• MoonyLee

  2022-04-22
  阴柔的崇高来自于常规感知标准的突然崩溃。优美与崇高仅在程度上有差别，在类别上毫无二致。一张一般漂亮的脸蛋会让我们着迷，会留给我们时间与闲暇欣赏与思考。但是，如果一个女人美到惊人与极致，我们便不知所措、惊骇不安；我们会茫然，会思绪混乱。梁宗岱认为，阴柔与阳刚都可以取得崇高的地位，引起令人晕眩的体验。其要求就是它们必须达到不可测与不可思议的高度。不管是蒙娜丽莎神秘不可测的微笑，还是摩西与大卫象征诚实、力量与勇气的让人敬畏的举止，只要它能把我们脱离常规的社会构建的自我，只要它能把我们送往“心凝形释的超旨境界”，美学体验就可以称得上崇高。梁宗岱反对崇高的男性专利，他凝神于深渊，着眼于东西方的女性阴柔传统中无穷的力量资源。他的理论预见了二十世纪八十年代后期的文化生产：该时期的作家试图颠覆崇高之官方的阳刚模式。
• MoonyLee

  2022-04-22
  崇高化可被看作是一个无休止的但又永远完不成的性压制的过程。孔子的行为表明，在围绕着崇高人物的庄严的光辉中有某些不稳定因素，在中国现代，另一个对等的崇高人物是毛泽东。中国当代美学话语习惯于关注毛泽东的诗词，把它们作为中国的崇高的终极表现。下文我们将审视毛泽东的诗词。很多批评家看到的是革命的崇高，我寻找的是挑战和危及崇高的因素。毛泽东的诗词揭示：作为革命英雄的典范，他压制着性；他的诗词可解读为寓言性的，可为解读当代的政治文化提供启示。朱光潜以性别区分崇高与优美不仅仅反映了崇高具有厌恶女人的倾向。①他以跨文化的视角表现出了中国传统美学中流行、现代中国也依然活跃的论证方法。前文提到的孔子的高尚形象与崇高化的社会一文化过程也体现了崇高美学中的性别政治。孔子的高尚形象是靠驱除女性与柔弱的一切特征来维系的，而共产主义英雄的伟大形象依赖的是通过政治崇高化实现女性的男性化，阳刚化。中国现代历史为崇高的阳刚化定形作了注脚，自从十九世纪中期以来，中国遭受了无尽的入侵、失败、屈辱、战事、创伤、动荡与危机。自1919年“五四”新文化运动始，中国现代文化的当务之急就是让传统适应现代性的要求。②在无休止的民族与文化危机中安身立命的迫切要求凸显了重视行动、力量、宏大与冒险的美学的重要性。崇高或者自我肯定与自强的策略成了急需的、重复出现的文学与文化方式。因此，在二十世纪一半多的时间里，“崇高”的地位一直比“优美”的地位高，“阳”的劲健的诗篇尊于“阴”之婉约缠绵，这也就不足为奇了。史诗般运动的叙事与轰轰烈烈的历史运动得以提升，使之尊显于描写杯中风云、家务琐事、女性情感或者人类感情脆弱的作品。有位当代批评家甚至说崇高是我们的“时代精神”（Zeitgeist），体现了我们时代的根本精神与旋律。
• MoonyLee

  2022-04-22
  鲁迅试图把身体美学化，使其在文化与政治的更宏大的领域内获得隐喻的意义，这使鲁迅与西方美学思想的发展遥相呼应本雅猫述了十九世纪后期西方哲学中美学的转向，他评论说：这着势所藏发的是诗、自然，和最近所呈现的神话的时代。”这种暂学试图挽数真正的纯粹的人类体验。而在日益机械化、传统文化日益衰落的当今时代，这种人类体验正在迅速走向消亡。本雅明还暗示，这种生命体验通向生物学。”②海德格尔在分析尼采的《权力意志》——其主题与鲁迅的思想相关——的时候，对美学的生物学和身体的转向做了更为清晰的阐释。他把“情感”的身体状态，如感情、欲望和情绪作为尼采人生哲学的核心。狂热的感情的激发与情感的释放被看作是对生命危机的拯救。感情的勃发将会取代万物中的价值的中流砥柱，而这只有伟大的诗篇和思想才能创造出来。詹明信发现鲁迅的作品中有明显的自我私人形象，个体形象赋予了力比多的能量，然而往往投射出政治的维度。这是一个他称之为“民族寓言”的例子，他认为，“民族寓言”是第三世界文学的一个特征。例如，阿Q的形象“就是一系列中国人的态度和行为方式的寓言。”①我认为，鲁迅的《摩罗诗力说》一文运用有机系统的语言来支撑比喻性的身体，詹明信的描述似乎与我的观点相一致。但“寓言”这一术语仍可追究。从鲁迅所大为受益的浪漫主义传统看，有机系统的语言的前提是表征与意义之间的象征联系，这与寓言的假定相悖。这种象征结构没有认识到保罗·德·曼所说的“世界在现实存在的方式与它在语言中存在的方式”之间的巨大差异。德·曼这样描述象征：“在象征世界，形象可以与实质契合，因为实质与其表征在内涵上并无差别，仅在外延上有所差别：他们是同一系列范畴的部分与整体的关系。”
• MoonyLee

  2022-04-22
  问题不在鲁迅是否强调启蒙精神胜过复原身体，还是复原身体胜过启蒙精神，真正重要的是意识的启蒙与身体的复原重生如何一并考量。有待启蒙激发的精神并不是抽象的求知的学术精神，而是具体化了精神，是涌动的生命力量，它激发个人，去创造无畏的坚强的冒险家和勇士。
• MoonyLee

  2022-04-22
  研究显示，在更为趋同整合的传统文化中，情感与个人“自然的”道德义务绵密地联系在一起。个人不被看成个体的独特的人，而是看成社会和家庭的一员，看作皇权与专制的臣属。欲望作为“自在自为”之物，不依附于人际与政治关系，这是个例外。在儒家伦理社会中，欲望不是普遍规范，而是极端偏离。①欲望如何偏离伦理束缚而变成一个抽象孤立的范畴这一问题，异常复杂，也远非本书的讨论范围。但有一点毋庸质疑：欲望作为形而上的存在的构建，与中国传统文化在遭遇西方文化时产生解体是密切相关的。王国维认为，普遍的物质与实用主义趋势无限扩张。欲望好象一头饕餮的怪兽，与传统情感和思想的纽带断然切断，从而成为代表日益扩张的变革力量的形象。在此异化世界中，主体似乎不再能轻易地辨认过往珍视的价值、读解原先熟悉的意义和原则。现实世界对主体来说，充斥，繁衍着无穷无尽的意义和无可名状的事物。由于意义的碎片难以指称，王国维以“欲望”来概括这种异已的、无法控制的势力。为了弥补主体意识与感性现实的巨大鸿沟，王国维的学术兴趣从抽象的德国哲学美学的玄理转向具体可感，可亲可爱的诗词和词话，最终转向更为实在的殷周礼仪和甲骨文。在他，龟甲片和周代礼仪似乎凝聚超经验的伦理观念于物象之中，能够使异化的感性经验复归于原先浑然一体的气氛，返回到情感圆满意义充盈的氛围。
• MoonyLee

  2022-04-22
  梁启超、蔡元培提倡美学，其着眼点是政治统治与社会风习的改造，王国维则试图借助美学美育与艺术体验来解决具体的社会弊病。他把审美趣味的修养视为一剂治疗情绪消沉、道德败坏的对症良药。（美学的心理情感的作用）比表层结构更为重要的是支撑这三分结构的三个主要问题：我们如何了解世界和人类生活？我们当如何行事？什么是具有美的吸引力？这一认知、伦理和审美的理论分野显然符合康德的三个“批判”的结构。在每部分之末与下部分之开头处暗示说：不参照另外的问题，哪个问题也不能充分解决。美学这一核心问题只有在与认知和伦理的问题的联系之中，才有意义。这一主题的网络打破了王国维为纯粹的美感主义卫道士的神话。在《红楼梦》评论中，王国维最关注的是……对人生终极意义的追寻……生命的本质驱使着人痛苦无尽地挣扎着活下去。王国维认为这种本质就是欲望。欲望本质上是无法满足的，欲望产生于匮乏，与痛苦相伴。一个欲望满足了，另外的十个欲望会随之而烦扰魂灵。况且，欲望一旦满足，并不会带来幸福，只会导致空虚。人生就是在痛苦与空虚中摆动的钟摆。
• MoonyLee

  2022-04-22
  英文sublime有很多中文译名，如王国维译成“壮美”和“宏壮”，蔡元培译作“至大”和“至刚”，朱光潜译为“雄伟”。目前最常用、最正统的是“崇高”……很多人尝试过比较“崇高”与中国传统批评中的某些概念，如“阳刚之气”，刘勰《文心雕龙》中的“风骨”、司空图提出的“雄浑”与“豪放”……恰恰相反，我把崇高看作是变化的实践而非概念。我试图以话语的实践，与“概念”相对立，以避免“实在说”的文化观……我感兴趣的不是对崇高定义的精雕细琢，而是中国理论家把崇高变成了什么，使用的是何种方法。第一章尝试把中国对西方美学的借用放在世纪之交构建崭新国家的宏观背景中。第二章分析如何以美学去表达民族自强所激发的身体的话语。第三章对中国传统美学中的性与性别相关的“宏大”主题进行溯源。第四章审视革命电影探求集权政治如何被转化成一种集体、公共的艺术形式，即美学化的政治对公众施以巨大的意识形态的影响。第五章毛时代的崇高美学。第六章去美学化话语。问题变成了文学艺术如何带有个人亲身体验的张力、激情、快乐和痛苦。这种体验既是政治的，又是审美的，既是公开的也是隐秘的。政治依然是关于权力的，但并不表现为政策、法律、控制、组织、或者宗派的权力，这些可以通过政治科学来研究；美学化的政治则是表现为这样一种权力，它植根并运行在个人大脑、情感和趣味等的内部世界，它植根于我们创造意义和推进文化的过程中所依赖的象征活动与感知模式。在这方面，政治并没有假借美学的外衣，而是本身化身为某种形式的艺术和象征行为。
• MoonyLee

  2022-04-22
  在美学话语与审美实践中，政治被阐述成了审美体验。我想探讨在二十世纪的中国，各种名目的政治如何被纳入审美话语并变成审美体验的。这不免老话重提：艺术、文学和公共生活中的美学表现怎样和普遍的意识形态与现存的权利关系纠结到一起的。“政治”这里是有限的意义：它在新的文化里塑造新人的形象。它的目的是在二十世纪中国汹涌澎湃的历史上，塑造多变的自我形式与可行的主体形象的各种运动。这些运动包括想象一个适应崛起的现代民族国家的全面的主体，发动作为社会主义国家主体的革命群众，在传统文化的危机中保持统一的自我，和近来在后毛泽东时代的宏大叙事与崇高的英雄人物。中国美学话语的一个显著特征就是：它一直试图阐释与吸收以康德、黑格尔、席勒等为代表的德国古典美学。中国美学最最关注的问题是崇高的范畴。中国美学探索的“源头”王国维，就是被康德对崇高的阐述与叔本华和尼采的意志理论所吸引的。王国维把德国关于崇高的理论与儒家对正与大的阐述合而为一，形成了“壮美人格”理论。崇高的主体也给了王国维的文学批评以启迪。譬如说，王国维就用了壮美人格理论来分析《红楼梦》中悲剧性的自杀，对该小说进行解读。二十世纪三十年代，朱光潜与梁宗岱把西方的理论与中国的主题融会贯通，其著作标志着中国对崇高进行阐释的又一高峰。朱光潜培熟西方学统，他比王国维更远离中国传统伦理。他把朗吉努斯、康德、伯克等各家理论与中国“阳刚之气”这一批评范畴融会在一起，创造了一套崇高与悲制的新理论。
• MoonyLee

  2022-04-22
  正如海登·怀特（Hayden White）所揭示的：说书人与历史学家依靠一些在文化上常见的情节以找出“恰当”的事实并组合成有说服力的序列。虽然我或多或少地赞同这种定义，但我们所说的历史，恰恰是让叙述者遮遮掩掩、消解了文本和象征的序列。历史叙事本身有情节构造，而却试图构造没有情节的历史。直面历史就要不可避免地遭遇这种尴尬：既想进述过去的故事，却又难免在组织既成的、混乱的事件与经历时，使得讲述行为本身带上武断性。历史激发我们的表征，并不像火热的灵魂驱动肉体一样。很多敏感的中国人依然从二十世纪中国的种种创伤中获得启迪，他们有一种共同的情绪，德国批评家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）对此作了说明。他把历史描述成“破坏性的激流与爆炸的力量场”，一片荒原笼罩在高远惨淡的天空下，这就是历史的醒目形象。荒原上站着“渺小而跪弱的人”。
• MoonyLee

  2022-04-22
  本书的主旨是描述美学、美感体验与政治文化的纠葛，这纠葛有历史，有来头。美感体验不仅仅为政治服务，文学艺术不仅仅是为宣传，其实现代政治本色就形之于美感体验、喜怒哀乐。如果我现在有机会重写这部书，我的倾向会跟原来不一样。现在人心涣散，理想空虚，民主参与冷落，公民政治瘫痪。这时代，反崇高已经跌落到迷恋自己的肚脐眼以下，落到肉身的吃喝拉撒睡的底层，走向了反面。反崇高的政治，即以身体对抗压抑权威，完全被更大、更“崇高”的经济发展、疯狂消费的全球政治俘虏了。因此，多一点理想主义的浪漫崇高，没有什么不好。
• 知白守黑

  2020-09-06
  现代中国文学艺术与政治的关系是个老话题，但并不乏学术话使其常新。我建议通过描述政治如何与美学融通从而把学术讨论转到一个新的领域。中国文化正努力成为一个现代的社会，我希望，我的美学-政治框架能揭示中国文化的某些关键东西。问题不再是在现代艺术与文学如何被用来服务于民族主义、革命、宣传、集体化、群众运动、意识形态、国家政策、或者政治运动。问题变成了文学艺术如何带有个人亲身体验的张力、激情、快乐和痛苦。这种体验既是政治的，又是审美的，既是公开的也是隐秘的。政治依然是关于权力的，但并不表现为政策、法律、控制、组织或者宗派的权力，这些可以通过政治科学来研究，美学化的政治则是表现为这样一种权力，它植根并运行在个人大脑、情感和趣味等的内部世界；它植根于我们创造意义和推进文化的过程中所依赖的象征活动与感知模式。在这方面，政治并没有假借美学的外衣，而是本身化身为某种形式的艺术和象征行为。这种理解意义深远。这种观点可以解释为什么在十九与二十世纪之交美学研究会兴起和繁荣，也让我们明晰了设想一个民族社会与集体身份所采用的象征与情感手段，同时也可以使我们以一种不是轻蔑的、缺乏反思的方式（-P15）来看待共产主义文化。它还使我们能够拷问高雅艺术与“肮脏”政治的分离状态，解释为什么千百万人为了常常有损于自己利益的集体事业而情愿自我牺牲，能够使我们以一种新的方式去阐释个人与社会的关系这一永恒话题。
• 知白守黑

  2020-09-06
  在美学话语与审美实践中，政治被阐述成了审美体验。我想探讨在二十世纪的中国，各种名目的政治如何被纳人审美话语并成审美体验的。这不免老话重提：艺术、文学和公共生活中的美学表现怎样和普遍的意识形态与现存的权利关系纠结到一起的。“政治”这里是有限的意义：它在新的文化里塑造新人的形象。它的目的是在二十世纪中国汹涌澎湃的历史上，塑造多变的自我形式与可行的主体形象的各种运动。这些运动包括想象一个适应崛起的现代民族国家的全面的主体，发动作为社会主义国家主体的革命群众，在传统文化的危机中保持统一的自我，和近来在后毛泽东时代的宏大叙事与崇高的英雄人物。本书试图描述政治如何表现为审美体验和审美话语，并把它们融合一个领城，使之包含感觉、感知、情（-P8）感、形象、表征和神话。我想揭示二十世纪的中国怎样通过审美体验与实践的手段，而非仅仅是政治的手段去开展各种各样的政治运动。在历史的紧要关头，塑造某种形式主体性的需求可以以很多方式来完成，但最终都会涉及个人真实体验的肉体、感官与情绪的方面。这种方法与一个人对美和崇高的偏爱与趣味相关。美学范畴是研究中国人和进行文化分析的有效工具。它有助于阐明个人与社会的关系、服从与统治的关系、主导性的要求与无意识的欲望之间的关系。
• 知白守黑

  2020-09-01
  现代中国文学研究最重要的成果之一是对“现代性”的探讨有关现代性的论述，由最基本的创新欲望到乌托邦（或是误托邦）想象，所在多有，不需在此重复。但在层出不穷的论述之余，我们对现代性的对立面一历史性一的辩证，仍显不足。“历史”在文学批评语境里永远是个大字，过去二十年有关历史性的讨论，或后现代论说解构成不可承受之轻，或被左翼论述持续包装成最后的天启圣宠，以致不能有更具创意的发现。历史性不只是指过往经验、意识的累积，也指时间和场域、记忆和遗忘、官能和知识、权力和叙述种种资源的排比可能。目前学界强调历史的多元歧义现象，多有共识。相对以往的意识形态挂帅的一家之言，这无疑是一大跃进。但所谓的多元歧义一样可能是空的指涉，有待填充。所以这应该是问题的起点，而非结论。（P7）
• 知白守黑

  2020-09-01
  这样百花齐放的研究方向来自一个跨领域研究的理想。越界、旅行、跨国（cosmopolitanism）等政治/文化地理的观念因此得以落实在学科的合纵联合上。跨领域研究的优点不言自明，它能活络各行间的对话，也促使我们重新思考所谓“再现”和“代表”（representation）的政治。所谓的“再现”和“代表”，指的不只是艺术媒介对事物的诠释和呈现，也是经由艺术媒介对身份、学科、社团、方法、立场呈现的认同（identification）和否认（ disavowal）的机制。识者已经指出，跨领城的文学文化研究所带来的“再现”辩证，每有操之过急之虞。在批判、抹销已有的文学研究领域、身份、方法、立场的问时，部分研究者未必能充分掌握其他学科的脉络章法。研究所得或是浮光掠影，或是眼高手低。当人人都自认占据边缘，或随时准备跨越时，非但不能“旱现”或“再现”议题的复杂性，反而更失去了代表或批判某一领域的辩证力。（P4-5）
• Lisssssssa

  2020-04-28
  然而，在结尾时，林是作为众多“自我”组成的、蔚为壮观的群体中的一个“自我”出现的。因为与集体打成一片，她变得强大有力，集体给了她身份，给了她生命和意义，让她情有所属。似乎是集体让她得以充分展现自己的能量，并且满足自己的欲望。
• Lisssssssa

  2020-04-30
  国庆献礼片让人想起那再为熟悉不过的电影行业与政治千丝万缕的联系。二十世纪，凡是中央集权的政府无一例外地对电影制作颇感兴趣，这一点是司空见惯的。苏联成立后两天，即在国家教育委员会内设立了一个专门机构来主管电影事业。
• 神探夏洛特二世

  2014-04-27
  It is instructive to evoke a Western parallel. The French philosopher Philippe Lacoue-Labarthe has alerted us to a less simpleminded, if more sinister, link between the aesthetic and political in a stream of aesthetic thought in West running from Plato through Hegel to Nietzsche and Wagner. Bring this tradition to bear on Nazism, Lacoue-Labarthe argues that politics, especially totalitarian politics, does not simpley appropriate art for propaganda purpose. THERE IS A FORM OF POLITICS THAT IS ESSENTIALLY A FORM OF ART. The model of National Socialism, Lacoue-Labarthe argues, is a total art work (Gesamtkunstwerk).Understood in this way, politics is not merely about power struggles but is a matter of expression and representation, taking over the aesthetic business of building images, constr...