詹森艺术史（插图第7版）
最新书摘：
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雪水12272011-09-07Art is not a luxury, as many people would have us believe, but an integral part of daily life. It has a major impact on us, even when we are not aware of it; we feel better about ourselves when we are in environment that are visually enriching and exciting. Most important, art stimulates us to think. Even when it provokes and outrages us, it broadens our experience by making us question our values, attitudes, and worldview. This book is an introduction to this fascinating field that is so intertwined with outlives. After reading it, you will fine that the world will not look the same.
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从容2021-03-11城市强调现代性，从而失去特色与人性，成为吸引人们的磁石。随着工业化扩张，人们的乡村家园被连根拔除。新的城市居民较之乡村居民而言，缺乏对传统的尊敬，但对新观念则敞开了胸怀，使其随着报刊与人们读写能力的极大提高而迅速传播开来。城市居民脱离了传统体制，以国家作为自己身份的标识，增强了该时期强烈的民族主义特色。
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Oscar2021-01-06两大主题产生了：艺术被用于实现和反映政治权力；美索不达米亚人还使用了视觉叙事手法，探索通过艺术陈说故事的技巧。
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Oscar2021-01-06劳动、贸易和物质交换的专门化，争端解决的机制，以及防护墙的修建，都要求有一个中央权威和政府，而这种中央权威和政府也的确顺应需要发展起来了。伴随这一社会组织形成的有效管理很可能产生了也许是最早的书写体系，该体系大约于公元前3400-前3200年形成，是用尖笔在黏土上按压而成的象形文字，这种文字被用于记录财产清单。到了约公元前2900年，美索不达米亚人已将象形文字改进成为一系列楔形符号，被称为楔形文字。
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Oscar2021-01-06种植和储存农作物以及饲养动物作为食物，是新石器时代各民族的标志性成就，从此将逐渐改变文明的进程。人类过去以追逐野生动物和采集食物为生，在摆脱这种状态之前不久，他们开始建立永久定居点。到了新石器时代末期，这些定居点的规模超出了村落的界线，发展成更大的城市。
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Oscar2020-12-01最重要的是，艺术激发我们的思考。即使它在挑衅激怒我们的时候，也通过让我们追问自己的心态，价值观和世界观，来拓展我们的体验。
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Oscar2020-12-01不过，解说牌、标签和图录一般反映的是某个人对作品的解读，而接近或思考作品的途径还会有很多其他方式。
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Oscar2020-12-01但要记住，观看艺术并感受它全部的影响需要长时间反复观看。
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Oscar2020-12-01沃霍尔让助手制作作品，是在告诉我们品质与艺术家的技艺无关，甚至与艺术家是否亲自动手创作无关，但它关乎艺术家以视觉语言传达观念的水准。
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pplp2020-03-2838000 bce人们创制了最早的被称之为艺术的东西32000 bce最早的洞穴壁画出现——肖伟岩洞28000——35000 bce Brasspouy的维纳斯和威伦道夫的维纳斯。16000——10000 bce 旧石器时代人们的房屋。骨头。不长久13000 bce 人们在突出的岩石上刻了两头牛的陶土塑像10000 bce 世界开始变暖，人们从非洲大陆开始转移到其他大陆7500 杰利科攻防城市系统，建筑标志性的开端。其中墙壁上的图案还可能是最早的火山、村庄的风景画。6000 bce陶器开始在美索不达米亚地区出现3500 bce制陶技术开始在欧洲大陆出现2100 bce英国的巨石阵
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pplp2020-03-27"But text panels, labels, and catalogues generally reflect one person s reading of the art: Keepin mind there are usually many other ways to approach or thinkabout it."
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豹豹猫女2020-03-0220世纪80年代以来，艺术界关注的艺术风格通常被称为后现代艺术（ Postmodern art）。60年代中期，欧洲文学评论界确定了“后现代”这一术语的含义，并首先在文学领域使用；这个圈子的核心人物是法国哲学家雅克・德里达（ Jacques Derrida，1930-2004年），其理论也被称为“解构主义（Deconstructionism）或“后结构主义”（Post- Structuralism）。欧洲后现代主义的核心前提在以下这种观点中得以体现：所有文学与艺术都是符号的复杂建构，而这些符号的意义则由其情境决定。以拉斐尔的祭坛画为例，在其最初的情境，即16世纪的天主教徒在教堂中观看时，具有一种意义；而现在置于声望颇高的博物馆中作为美术作品展出时，又传达了不同的信息。观者将个人体验带入作品之后，情境也会随之发生改变。后现代主义者们认为，并不存在固定的意义，因此也就无所谓永恒的真理。70年代晚期，艺术家和评论家吸收了这一理论，并将之运用于艺术领域。后现代理论现在已经成为了大部分艺术创作与评论的驱动力。
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李嘉辰2019-04-29艺术不像许多人让我们认为的那样是奢侈品，而是日常生活的组成部分。无论我们意识与否，它都是影响我们的主要因素之一；当我们置身于充实且激动人心的视觉环境时，会对我们自身感觉更好。最重要的是，艺术激发我们思考。即使它在挑衅我们的时候，也通过让我们追问自己的心态，价值观和世界观，来拓展我们的体验。
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Eve|Classified2015-05-24人像的姿势和服饰都表现了苏美尔艺术的传统，这些传统都被后来的美索不达米亚人采用。人像脸部最有特色、圆睁的眼睛占据了显著位置。嵌入的深色天青石和镶在沥青里的贝壳，在鼻梁上方相接的粗重眉毛，都使眼睛更加突出。人们极易透过染上基督教色彩的眼镜去研究这些人像及其他美索不达米亚雕塑，将放大的眼睛视为灵魂之窗。然而，这样一种解读误解了这些雕像所处的特定文化环境。学者们从现存的文献推断，“看”是与神交流的主要渠道，这些雕像睁大双眼，是在赞叹神明令人敬畏的力量。
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Oscar2021-01-06对于苏美尔人来说，生命本身有赖于供享神明，神控制着自然力和自然现象，如天气和水、土地的肥沃程度以及天体的运动。每个城市都有一个守护神，居民们均应效忠并奉献贡品。神在凡间的管理人是城市的统治者，他控制着一大批在神庙中任职的行政人员。因为城市土地上的出产物属于神，所以神职人员负责向农民提供种子、耕作用牲畜和工具。他们修建灌溉系统，储存收成，并将其分配给百姓。统一管理的食物生产过程使大多数人能够专门从事其他行业。反过来，他们又将自己劳动果实的一部分捐给神庙。（这一制度被称为神犬社会主义）
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豹豹猫女2020-02-27在18世纪，皮拉内西试图唤起一种敬畏感，通常认为这是由那个时代所谓的崇高（ sublime）而引发的。崇高不是一种风格，而是一种特质或属性。有趣的是，这个词在1756年流行起来，这是皮拉内西出版其作品的前一年；同样是在这一年，英国政治家埃德蒙・柏克（ Edmund Burke，1729-1797年）发表了一篇题为论崇高和美的观念之起源的哲学探究》（ A PhilosophicInquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime andBeautiful）的论文。这一研究更多针对的是心理学而非美学，但其对于艺术领域的影响是巨大的。他把美定义为光滑、精致和优雅等特质的体现，这些特质使人产生快乐、愉悦和爱的感觉。而崇高却是朦陇、阴力量、巨大和无限的，是一切激发惊骇、恐怖、不安和敬畏情绪之物。崇高产生的是“心灵所能感受到的最强烈情感”。随着那个世纪的发展，越来越多的艺术家接受了崇高这一概念，用绘画、雕塑和建筑作品来迎合观众对敬畏或感动的需求。
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李嘉辰2019-04-30悠闲的时光转瞬即逝，让我们在平静的爱恋中扶持，淡然走向老年的尽头。而我会在每一个从容的日子里伴你左右，这个女子只有一个愿望：凝目一世，夫君的脸庞。——Love songs of the new kingdom
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Eve|Classified2015-06-18美索不达米亚人还制作了大量圆筒印章，管理人员用来封住坛口和储藏室。这些印章呈一种圆筒状，通常由石头制成，中央有一个小孔贯穿两头，雕刻家在印章的曲面上阴刻图案，这样，将印章按压在柔软的泥土上时，就会出现凸起的反转图像。随着圆筒向前滚动，这个图案就会不断重复。大量印章和印画（印章的压纹）保存了下来，许多质量一般，表示主要用于行政管理目的，但最精美的那些印章细节丰富，雕刻技巧达到了很高的水平。印章图案主题多样，从神界和皇家场景，到纪念建筑、动物和日常活动，提供了关于美索不达米亚生活方式和价值观念的重要信息。
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Eve|Classified2015-05-24虽然权力更迭频繁，但美索不达米亚的视觉文化保持了一种惊人的稳定性。两大主题产生了：艺术被用于实现和反映政治权力；美索不达米亚人还使用了视觉叙事手法，探索通过艺术陈说故事的技巧。
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何时入罗帏2013-11-17《金色的玛丽莲•梦露》既无细节，也无质感，她的头发和肌肤看来出自同一种材料——涂料。沃霍尔只是找来这位影星在报纸上的某幅著名照片，采用丝网印刷方式将之转印到画布上，其过程是首先用机器把照片转到网筛上，接着让油墨透过网筛在画布上印出图像。然后沃霍尔给梦露的头像粗涂了一大片金色背景。 沃霍尔的画是对大众媒体所传播的梦露公众形象的仿作。他甚至模仿了当时报纸彩印那潦草粗糙的面貌，因为那时四色印刷的对版常常错位，因此颜色与图像参差不齐。我们看到的梦露是没有人性特征的传媒名流，艳红的唇膏和闪亮的金发本应让她魅力十足，可是艳俗的色彩（金发变成了亮黄色）和污浊的墨迹让她俗气得让人心生同情。我们难以察觉她的个性，一切都缩减为那抹尽人皆知的微笑。创作这幅作品的部分动机在于梦露此前不久的自杀。尽管她的形象魅力四射，但现实中的梦露却深受抑郁症折磨。沃霍尔出色地表现了大众媒体的冷漠，它迎合追星大众，崇拜名流的外在形象，但却不关注名流身上有价值的部分，对他们本人也毫不关心。玛丽莲•梦露的形象是在推广一件产品，就像布里洛牌（Brillo）肥皂盒的花哨包装或者坎贝尔牌（Campell）汤罐头的铁盒，设计出来只是为了销售产品，不涉及任何关于产品本身的情况。包装即遮蔽。沃霍尔让梦露的面庞荡漾在金色颜料的海洋中，这是仿照圣像画中基督和圣母形象的处理手法，传统上这些宗教人物都环绕在来自天国的金色神圣光环之中（图I.3）。可是，沃霍尔那受万人仰慕的梦露在天堂般的金色里渺小得可悲，为这幅强有力的肖像增添了一丝酸楚，这是对公众形象与个人现实世界间巨大鸿沟的尖锐评论。