传统即创造

最新书摘:
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    置石的三种动态第一种动态,是岩石破裂、坍塌的模样。它魄力强大,给观者极大的震撼。第二种动态是大地隆起、喷发的形态。溢出、高涨、再逐渐崩塌,整个过程强而有力。第三种则是在水流推动下滚到某个位置,并就此固定的状态。使用的是岩石,却能让人感受到水的质感。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    佛学中有一个词叫”真如之月“。比喻由于体悟真如,自一切迷惑中解脱,有如明月划破暗夜。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    人人都有自己的园子。越是考究的庭园,越要藏在建筑和围墙深处,外人难以窥见它的真容。在欧美,典型市民住宅都把园子设在房屋前面,正对马路。它们既是私人空间,也是街道的延伸,在某种程度上扮演着公园的角色。欧美庭园的近代性与日本庭园的私密性形成鲜明对比。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    《春日权现灵验记绘卷》
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    光琳的世界是真空的。真空才能呈现它极致的紧张与丰富的造型空间。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    十九世纪以来的自然主义将空气带入画面,那样一种暧昧的氛围给赤裸之物彼此激烈而粗暴的决斗蒙上了一层面纱,创造缓冲,利用人类卑贱的本性掩盖不得不正视的现实真相。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    如果绘画真的比雕塑有优势,那它的优越性必然显现在将三维的立体与空间性融入二维画面的反自然行为中。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    光琳《红白梅流水图》光琳的画面是独立的,纹丝不动……画面清透而干脆,将一切拒之门外。它甚至不允许鉴赏者做梦。还有一个不得不承认的可怕事实----光琳的梅花,根本无法让人感受到真梅花的气息。乍看之下,画面大片涌动的水形成优美的水流。但仔细观察,你会发现水面上没有任何东西漂动。成片的燕子花(燕子花图)周围没有土壤也没有水,一团团湛蓝的花瓣分明盛放在真空中。拒绝一切幻想与回忆。除去这幅画面,世界空无一物----可谓是日本艺术史上极为罕见的杰作,充斥着无情之美。很明显,光琳的画面构图建立在坚实的逻辑上。无比正确,无比缜密,无比彻底,没有给风情、韵味留下丝毫余地。一切都在预料之中,是精心设计的结果。被完全掌控的画面中找不到类似“神来之笔”的偶然;一切都承受了残忍、无情的变形,不存在一丁点妥协与情感上的模糊。这是一种值得惊叹的无情美。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    格式塔心理学家沃尔夫冈·苛勒与戴维·卡茨提出了所谓的“知觉恒常性”,并通过针对幼儿与黑猩猩的试验,证明人类对空间的把握能力不会随着知识与经验的增加而进步。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    生活在狩猎时期的人,理应具备强烈的空间感。察觉动向、锁定位置并抓住猎物,都需要敏锐的空间感。换言之,狩猎民族正是依靠这种感觉生活的。他们的空间感远超现代人想象也在情理之中。没有建立在空间感上的生活方式,绳文土器特有的精准,细致的空间把握方式便成了无本之木。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    一切古典,都是各个时代中不惧反对力量、立足当下,不断充实顽强生命力的精神造就的,都焕发着不仰仗已有权威、不妄自菲薄、尽情燃烧的气息。
  • 女宛心兑
    2020-11-30
    尾形光琳、狩野探幽
  • 大麦芽
    2019-10-30
    总而言之,这种吊诡的紧迫感才是艺术的内容,它超越了装饰目的,甚至让人不快。与此同时,这又是一种超越快感的颤栗,一种复杂的矛盾,坚强的艺术意义就在于此。再平凡的人,一辈子也会有一两次直视自身,进而心惊肉跳的经历。否则所谓的“人生价值”就是一纸空谈。只有在这种灵魂亢奋期,作家才能对抗、超越自己,实现更高层次的自我。换言之,创作者只有这样才能成为真正意义上的自己。这是一个无情的事实。