美学理论（修订译本）
最新书摘：
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微波炉2024-06-16如果你询问一位音乐家他是否喜欢弹奏自已的乐器，他可能会回答说“我不喜欢”，正好就像美国笑话中作怪相的大提琴手似的。同艺术有着真诚关系的人们，宁愿自己沉浸于艺术之中，也不愿把艺术化为一种对象。没有艺术他们就活不下去，但艺术的独特表现对他们来讲并非都是快感之源。自不待言，如果从艺术中未得到什么的话，那么也就无人会在乎艺术。但这并非意味着人们实际上应当订出资产负债表，写入“今晚听过〈第九交响乐〉，感到如此如此快活”之类的帐目。遗憾的是，这种如此低能平庸的思维现已成为常规。资产阶级向往奢侈的艺术，禁欲的生活。假若艺术背道而驰，将会更有意义。在剥夺了人们于直觉经验范畴（sphere of immediate senseexperience）中的真正喜悦感之后，被具体化了的意识供给人们一种替代品，即在美感享受意义上乔装打扮的艺术形式，结果使艺术的地位失去尊严。表面上，该策略凭藉突出强调其美感魅力的做法，似乎使艺术作品更接近于消费者。但在更深层的意义上，这会导致消费者与艺术作品的离异，因为消费者会把艺术作品当作属于自己的商品，而且在任何时候都可以转让或没收。这会使他产生惊惶之感。简言之，对待艺术的这种虚伪态度与担心失去财产的心理有着密切的关系；因为，这种把艺术当商品、既可占有亦可（通过反思）毁灭的拜物观念，委实相当于持家理财心理（psychic household）中的一件财物的思想。
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微波炉2024-06-11在康德那里，我们看到艺术欣赏往往披着无利害关系的伪装，这种伪装使欣赏变得难以辨认。普通语言与遵奉主义美学对艺术欣赏的称谓，即根据真正的欣赏类推出的结论，兴许从来没有或永不存在。个体在艺术经验方面只占据有限的部分，该部分随着艺术作品的质量而变化：作品越好，其中的主观成分就趣小。盲目崇拜艺术欣赏的人，必将是一位未开化的感觉迟钝者，他惯于抛开自身而将某物描绘成一桌“视觉享受”或“一饱眼福”的美餐（feast for the eye）。要承认这种批判的局限性，既便会出现下述情况：如果欣赏的最后一点痕迹也从艺术中一笔勾销的话，那么我们将会面临艺术作品有何用处这个烦人的问题。而且存在这样一种事实；人们对艺术作品欣赏愈少，却对其知之愈多，反之亦然。如果非要讨论对待艺术作品的态度的话，那么兴许可以正确地说：传统态度并非是欣赏态度，而是赞美态度一赞美那些作品中的关系，而无视作品与观赏者的关系。观赏者从中注意的以及使其狂喜的是作品的真理性（卡夫卡可谓信奉艺术即真理的典范）。作品并非是某种高级的欣赏资料。观赏者与作品之间的关系与作品同观赏者的融合丝毫无涉。相反地，观赏者似乎消失在艺术作品之中。对于那些有时像电影中的火车电动机似地扑向观众的现代艺术产品来讲，这是在为其辩护。
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微波炉2024-06-09阿多诺一直对文化产业（cultural industry）表现出莫大的敌视和忧虑。“文化产业”实际上是“大众文化”（massor low-brow culture）的一个取代性术语。在他看来，大众文化整体上是一种大杂烩，是由上而下地强加给大众的。因此，他宁愿选用“文化产业”这一概念。阿多诺把文化产业的起源追溯到17世纪，认为那是以娱乐为手段旨在达到逃避现实生活和调节世俗心理之目的的产物。他无不惋惜地感叹道：纯粹的大众娱乐骗走了人们从事更有价值和更充实的活动的能量与潜力，由此而引发的文化产业亦然。正是这种文化产业，在现代大众煤介和日益精巧的技术效应的协同下，借用源于自由竞争资本主义的意识形态中的“伪个体主义”，张扬戴有虚假光环的总体化整合观念，一方面极力掩盖处于严重物化和异化社会中的主体一客体关系之间与特殊-一般关系之间的矛盾性质，另一方面则大量生产和复制千篇一律的东西来不断扩展和促适”波普文化”（pope）向度上的形式和情感体验的标准化。其结果是有效地助长了一种精于包装的意识形态，使人们更加适应于习惯性的统治，最终把个性无条件地沉淀在共性之中，从而导致了生活方式的平面化，消费行为的时尚化和审美趣味的肤浅化。如他所言：“文化产业重复不断地从其消费者那里骗取它一再许诺过的东西。文化产业玩花招，弄手脚，无休无止地延期支取快乐的约定票据。其承诺是虚伪的：它实标上使之有效的东西，不过是真正意义上永远也达不到的东西”。再如，对于大众倍感亲切的现代流行音乐，阿多诺认为那是文化产业的一种特产。这种所谓的“波普艺术”（Pop art），通常具有技术性“包装”的外表，显现出一种“伪自发性”和惺惺作态的形式，无论是制作者还是表演者，都极力装出一副悲天悯人的样子，投听众所好，与其套近乎。于是，他们—“必须写作某种能给人以足够的深刻印象以便使其记住、而...
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SinionY2024-04-05或许这自律性原则本身就是一种谄媚：因为它大胆地抛弃那自身完足的全体性，而把这图像转嫁到艺术所寓居的世界里。由于它拒绝了经验世界——而这正是它的概念本质，是它的内在法则，不只是个遁词而已——艺术核准了它的特权。
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SinionY2024-04-05艺术作品开始走出经验的世界，突显出它矛盾的本质世界，好像这样的世界也是真实存在的东西一般。
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Pelagiclayla2022-01-30The processual character of artworks IS nothing other than their temporal nucleus. If duration becomes their intention in such fashion that they expel what they deem ephemeral and by their own hand eternalize themselves in pure impregnable forms or, worse, by the ominous claim to the universally human, they cut short their lives and assimilate themselves into the concept that-as the fixed circumference of shifting contents of its form pursues precisely that temporal stasis against which the drawn tension of its artwork defends itself.
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金字塔顶端蜗牛2018-11-08提出类似电影这一现象是否是艺术或什么别的东西的抽象问题尽管具有启发意义，但不会带来任何结果。正如我们所知，艺术具有变化的余地，其本身也可能无意严格界定其内外成分
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愚人机场2016-04-24希腊雕刻的经验作为此后各代所有古典艺术的范本，往往毁掉人们对古典主义本身的信心。然而，古时的艺术经验强调与经验生活的距离，这一距离消失在希腊雕刻中。但是，希腊雕刻反而意在取得与共相与理念，殊相与个体的同一性，其理由在于它再也不能指望理念的感性显现了。这种感性显现的先决条件之一是一种能力，一种可把经验个体现象世界与艺术及其形式原理结合起来的能力，这反过来又束缚着个体化的充分发展。很有可能的是，希腊古典主义甚至没有经历过什么个体化；个体化后来可能是在对古希腊文化的模仿时期得到了发展。古往今来，雅典艺术家设计出的共相与殊相的古典式整一性，是一种华而不实的整一性。难怪他们绘画艺术中那空洞的凝视，与其说是流露出那种后来由19世纪感伤主义转嫁给他们的“高贵的单纯与静穆的伟大”（noble simplicity and quiet greatness）之感，倒不如说流露出古时的恐怖之感。
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剧旁2013-04-16sese conservare
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SinionY2024-04-05我们无法从它的起源推断出它的本质，仿佛最源初的东西是个基础，继起者在它上面兴起而又衰颓。认为最源初的艺术品是最崇高纯粹的，这是晚近浪漫主义的主张；……对于艺术的定义，总是根据它过去是什么来规定它的，然而只有在它的过去开放给未来的可能性时，它才能得到证成。……我们只有透过艺术的运动法则才能诠释它，而不能透过那些既成不变的事物。艺术是透过它的他者去规定自身的。