画家之眼：审美的十二要素

• Lydia

  2020-08-25
  俄裔美籍画家尼古拉・费钦（ Nicholai Fechin）告诉学生：“你在画苹果，而且是在画“’这颗苹果‘。”
• Lydia

  2020-08-25
  要让自己懂得怎样去除不必要的素材，你可以先画一小张彩色草图。草图越小越好，这样就不可能把所有繁复细节画进去，但是必须安排好块面。然后，再制作一个较大的草图，眼小张草图比对，并将你必须省略的细节去除掉。从块面下手。当块面显现足够特征，暗示出地面、叶子、岩石或云朵时就设法保持原状，别再増添细节。
• Lydia

  2020-08-25
  我们比较块面，依序列出最亮到最暗的明度值，也清楚我们必须遵守这样的明度顺序。如果我们检视光线，发现天空可能比我们能画的明度还亮些。那么，我们必须把所见的一切景象的明度下降一阶或二阶，能用较低的明度和色阶来作画。
• Lydia

  2020-08-25
  编排( organization)与分群( grouping）大自然里的形体感和素材,其复杂性与过度丰富性常容易让人受挫和混淆,除非我们能想一些办法让景象得井然有序。就是说,要们必须将所见之物加以简化、去除和分群为图案。
• Lydia

  2020-08-25
  要训练眼睛观察画面中的编排、图案，并做好构图，画家可以在草图上画图案，以这种较抽象的方式做起。不必担心主题，只要设法在一个长方形画面内，找出三到四个不同明度的块面和形状。每个人天生就有平衡感和秩序感，但这种感受的强烈程度因人而异。不过，我们必须借由实验来培养这种感受，就像借由练习来培养视觉观察力ー样。这种事只能自己来，别人帮不上忙。阅读构图书籍可能有帮助，但是到最后，还是由个人品位和选择来决定画面。
• Lydia

  2020-08-25
  插画大师莱安德克（JC。 Levendecker）麦克理兰·巴克莱（ Mcclelland Barclay）赫伯特波斯（ Herbert Paus）都使用强烈的轮廓做出很好的效果。但是，这些人的作品魅力其实源自于设计、图案和色彩。
• Lydia

  2020-08-25
  我们可以想象物体周围被一个相应比例的盒子包覆。先把这个盒子画出来，再以类似透视，画出包覆在里面的物体。这样，你就可以训练自己的眼睛观察物体的体积，而不是只注意到物体的轮廓。请记住，画面中的每样东西都应该从单一视点或视平线画起。
• Lydia

  2020-08-25
  如果能在草图阶段，学会画出块面，建立形块、中间色调，突显重点、亮部或质感，那就再好不过。想要忽略细节、看出块面的整体色调，不妨试着眯起眼睛去看。从一开始，就把看到的块面明度依序排列。找出最亮的明度并从1开始标示，次要明度标示为2，直到标示完8阶明度。在此，我们训练眼時看出从黑到白之间的明度关系。
• Lydia

  2020-08-25
  画出好作品的首要法则就是：学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系去检视主题。
• Lydia

  2020-08-25
  我们应该训练眼睛去观察的首要事物一一看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。我们必须决定画面的边界、决定画作的形状和大小。先利用小草图画出图案或构图（ composition），就是一个好习惯。
• Lydia

  2020-08-25
  画家不会一次只看样东西，因为所有东西都密切相关，彼此呼应或互相影响。
• Lydia

  2020-08-25
  就算画家使用相机拍摄绘画题材，还是应全神贯注于相机无法做到的事，比方说：画家可以将题材的某些部分弱化或剔除，进行设计和重新编排，简化并利用其他手法，更强有力地表达本身的理念。
• Lydia

  2020-08-25
  简洁（ simplicity）或清晰（ clarity）：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案设计（ design）：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。色彩（ color）：...在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
• 裸奔的裤子

  2020-04-08
  调色的难度在于，怎样利用这些明度相近的色彩，让色彩效果不会变得杂乱，还能维持每个区域的色调。在粉红色旁边画同样明度的蓝色，就会产生一种更动人的薰衣草色，这种薰衣草色笔用调色盘上的红色、白色和蓝色调出来的颜色更漂亮。把偏暖的红色画在偏寒的红色旁边，产生的效果也比单独使用这两个颜色要好得多。这就是所谓的“破色”（broken color）。
• 裸奔的裤子

  2020-04-08
  简化的一项重要工具就是，尽可能把图案或色调区域当然平面看待。不该让图案或色调区域被拆解成许多明显的平面或被过度立体化。
• 电电

  2019-10-22
  艺术是人类努力创造更备好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式，一切的混乱终将归于平静，艺术界会重新恢复秩序，具有确切价值的新概念将在各地蓬勃发展。我们为何不把艺术当成一条贯穿古今的河流？这条河流的湍湍流水有部分已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一部分尚未留至。我们可以把每幅画当成是这条艺术之河的的一瓢水，它映照出河面上的某些美景，或者呈现出某些真实性。
• 裸奔的裤子

  2020-03-26
  统合感——即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种全面性的表现。简洁（清晰）——把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，讲主题简化为最基本的设计、形式与图案。设计——意指块面、形式与色彩的整体关系。比例——意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。色彩——画家不能只以品味和好恶无准则，还必须了解色彩与明暗的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。韵律（节奏）——所有生物和非生物都有韵律。没有韵律，形体就精致不懂，也毫无生气。形体——万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，且两者不可或缺。当化作种的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。质感——意指对表面的绘制。明度——明度和色彩，两者密不可分。光感——这项要素最重要不过。主题的选择——展现画家本身对美的鉴赏力。技法——意指表现的方式而非表现本身。
• 要造船去啦

  2020-07-08
  我们何不把艺术当成一条贯穿古今的河流？这条河流的湍湍河水有部分已经流过我们的身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。我们可以把每幅画当成是这条艺术之河中的一瓢水，它映照出河面上的某些美景，或呈现出某些真实性。
• 骝悦似猴

  2020-04-08
  “设计”比构想或主题更为重要我个人认为，设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。我们可能利用摆放配置、图案或明、线条和动态、色调和色彩，来创造设计。而且，我们在设计大纲中，增加描会事物本身的特征。世人曾努力让设计变成一种数学方法，坊间也有动态对称理论和书籍谈论这个主题。虽然这类研究或许有帮助，但是却无法取代对大自然的深入分析。我们从分析大自然发现，可以依据目的和功能来设计。鱼能在水里悠游，鸟可在空中翾翔，他们的肢体天生就是设计来巧妙顺应这些目的的。植被的设计也是植物本身的生存方式所产生的结果。美国画家乔治・伯里曼（ George Bridgman）在某次人物写生课程中跟我这样说：“孩子，你画了一条腿，但是你却没把腿的设计画出来。”他的意思是，腿部各个部分的大小和姿势都跟腿部的功能有关。骨骼弯曲到某种程度，是为了能够一起运作，肌肉也就定位让腿部运动最有效率。当腿部动作最需要费力时，腿部会做最大的伸展。这就是设计。
• Rehoboth

  2020-06-29
  绘画、舞蹈、歌唱、戏剧……所有艺术，也是同一个道理。只要稍微有些艺术概念的人都会同意，艺术必须要有内涵、有深度，要言之有物。但是别忘了，所有艺术，都必须透过媒介传递;所有情感与想法，都必须要靠操控媒材的技巧去演绎，无一例外。