与古为徒和娟娟发屋
最新书摘：
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鬥兩涯齋摸魚師2024-03-30篆书大字后有款云：“波士敦府博物馆藏吾国古铜器及名书画甚多巨观也，好古之心中外一致，由此以推，仁义道德亦岂有异哉？故摘此四字题之。吴昌硕，时壬子秋杪客沪上。”
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蘇2023-03-27上个世纪90年代的新论，《民间书法艺术》一书作者指出”民间书法“具有两个特征：①是一种被人遗忘的书法形式。②民间书法在字体上和书体上处于发展的过渡阶段。因此，作者将”民间书法“界定为那些在历史上被人遗忘的、形式上不成熟的、非主流的古代书法。
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蘇2023-03-27不同时间、不同地点、不同作者在书写形态上出现某些相似的特征，可以由以下几种原因造成：一、直接的师承和有意识的临摹；二、潜移默化的视觉影响；三、相同的渊源；四、巧合。
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蘇2023-03-27什么是古呢？粗糙和不规整，其实都不是让我们感知“古”的决定因素，因为古代的书写并非都是残破和粗糙，只是某种残破和粗糙才能唤起我们的“古”的意识。由于书法中有意识的创作是为熟悉书法的人而作，或者说，主要是写给他们自己看的，所以，对有一定书法训练的人来说，一定的书法史知识在他们感知“古”意的过程中起了很重要（甚至是决定性）的作用。简言之，对受过一定训练的人来说，书法中的古意是和我们所理解的某一特定的历史阶段的书法形态联系在一起的。
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蘇2023-03-27我的学生们现在直接临写篆隶了，虽然是清人的篆隶，而不是古代的篆隶，那么，他们在书写篆隶时，究竟能不能写出“奇奥”或“奇古”呢？“奇”当然和奇特、奇怪、奇妙有关；“奥”乃奥妙，不可言喻。“奇奥”是指书迹中那种出乎意外的生疏感，亦即我在上面讨论过的不规整的意趣。而“奇古”除了有“奇奥”一样的奇之外，更有一种古意。
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向着月亮奔跑2021-09-07我举这些例子的意义何在呢？我是想进一步说明，我们今天看到这些“不规整、有意趣”的字会觉得有意思，但我们今天的感受并不见得是古代“当时人”和“当事人”的感受。许多今天被认为有天趣的古代书刻，它们的稚拙意趣正来自书刻手们本身对书法技法的不熟悉。
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向着月亮奔跑2021-08-07理解和欣赏一种趣味需要知识，有意识地追仿或创作一种趣味也要知识。我们对利用古文字“创作”的书法作品，通常有一种期待，即符合书写古文字的笔势和结字的基本特征。虽然今天有了甲骨文字典，书写甲骨文已经容易多了，但书写甲骨文的人依然很少，因为我们“不能”生造古文字，不能随便根据偏旁部首来组合“甲骨文”，即使有时迫不得已这样做了，一些书法家也常常注明自己“造”的字，以免被人奚落为“不识字”。对于今人所作的篆隶书法，我们常以古朴之意作为评判的标准。清初以后，学隶书的人大反唐隶而宗汉隶，最忌隶书中夹杂着“唐气篆隶写得不古，容易为人诟病。
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向着月亮奔跑2021-08-07书写时，他用“奇”强调了时人书写里出现的意外感。但我们需要区分两种不同的意外感。第一种意外感是因为书写不合常规带来的意外而产生的新鲜感。第二种意外感来自于历史的生疏感，有古意的早期篆隶系统的文字便能给我们带来历史生疏感，原因是这样的体式和我们日常经常使用的文字在形态上有巨大的差异。不同的是，能造成历史生感的文字遗迹并不见得不规矩，甚至很可能相当规整，书写者具有很高的技术水平。
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向着月亮奔跑2021-08-07根据书法史的知识感受到的“古”和根据直觉得到的“古”（因为残破）是不一样的（后者虽然也有日常知识为依据，但这种知识和书法史的知识不同）。粗糙和不规整，其实都不是让我们感知“古”的决定因素，因为古代的书写并非都是残破和粗糙，只有某种残破和粗糙才能唤起我们的“古”的意识。由于书法中有意识的创作是为熟悉书法的人而作，或者说，主要是写给他们自己看，所以，对有一定书法训练的人来说，一定的书法史知识在他们感知“古”意的过程中起了很重要（甚至是决定性）的作用。
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向着月亮奔跑2021-08-07“奇”当然和奇特、奇怪、奇妙有关；“奥”乃奥妙，不可言喻。“奇奥”是指书迹中那种出乎意外的生疏感，亦即我在上面讨论过的不规整的意趣。而“奇古”除了有“奇奥”一样的奇之外，更有一种古意。
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向着月亮奔跑2021-08-06帖与碑这两大传统之间固然有竞争，但两者互相磨合与消融的关系一直是主流。
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向着月亮奔跑2021-08-06我们今天能见到的汉隶面貌很多，有《礼器碑》的精谨遒劲，《熹平石经》的严整端庄，《曹全碑》的婉转娟秀，《张迁碑》的古朴厚……由于傅山对汉隶的取法偏重于奇肆古拙的一路，所以他专门掂出“拙”、“丑”、“不衫不履”来描述汉隶的艺术特色。
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向着月亮奔跑2021-08-06楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟王之不可测处，全得自阿堵。
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大黑10022021-07-26在张彬看来，中国书法的“现代性”或“后现代性”绝不在于把字写得正一点还是歪一点、大点还是小一点、多一点还是少ー点、俏一点还是丑一点。在由传统样式的书法转向和当代精神生活密切相联的当代艺术的过程中，中国书法需要的是观念而不是技法。但他希望这一转变有其内在的冲动，而不是另起炉灶，和传统式样的书法分道扬镳。
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大黑10022021-07-26在当代中国的土地上，有着千千万万这样的普通人书写，不但普通人自己不把它们当回事，研究书法的人也往往对它们漠不关心，它们在属于自己应该属于的地方，无声无息地在岁月中自生自灭。这是它们的命运！
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一杯喷头酒2019-02-09自从近世西方宗教衰落以来，拥有宽大明亮展厅的博物馆就不仅仅是艺术的圣殿，也成了现代公民的“庙宇”。训练有素的专业管理人员便是庙宇、圣坛的祭司，他们在那里保管着我们人类支离破碎的记忆。过去的一切在这里凝固，成为永恒。在静谧的氛围中，衣冠整洁的人们怀着敬意和好奇心“朝拜”那带着光环的“过去”。
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junepig2014-12-13什么是书法？艺术和实用的分野何在？什么是中国传统书法的底线？如何评价“不规整、有意趣”的书写？技法和天趣是什么关系？鱼翅和熊掌可以兼得吗？不可兼得时，两者何为上？不善书者怎么会一不留心就写出了“千古佳作”，而书法家们皓首穷书有时却落个“意趣索然”？什么是“意趣”呢？什么是“天倪”呢？什么是“自然”呢？只有“穷乡儿女造像”才最有天倪吗？为什么当代人对“趣味”格外青睐呢？当前是不是出现了一个由“意境”向“趣味”转变的场景呢？如果存在这一转变的话，它的社会文化背景又是什么呢？我们得到了什么又失去了什么呢？什么是古？什么是今？一个本来不是经典的东西，在什么情况下可以转换成经典？
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斯媛2020-02-07为什么审美评价在这里非常重要，因为它直接涉及到当代的书法家和非书法家的关系。如果说21世纪初的普通人书写作为一种集体性结果将被后人写入中国书法史册的话，那么代表2世纪初的个人性成果的名家书法呢？两者在当代是何种关系呢？古人（无论是有名还是无名、善书还是不善书）都已作古他们不再会争论谁的字好和现世的利益。如果你说《鬓龙颜碑》是神品，即使当时的书法家们九泉有知而大不以为然，也不可能从地下爬出来和你辩论。如果返回到这些碑版和造像记出现的那个时代，你说《爨龙颜碑》是神品，《法僧造像记》有“神境”，欧阳询学了《郑长猷造像记》才成为楷书大家，情况就大不ー样了。如果你是《爨龙颜碑》书丹人的妻子或儿子，人家可以说你是吹牛。如果你是当时有影响的人物，如同现在的书法家协会主席，你说《爨龙颜碑》是神品，那问题就大了。若那位书写者问：“书法权威先生，既然我的字是“神品’，我是不是当代的“书圣’啊？”你怎么回答呢？如果那位刻《法僧造像记》的小和尚要卖字，你能把他的“神境”之作的价格标得比书法家低吗？当审美的价值判断和参加展览、出作品集、评奖、卖字赚钱钩连起来的时候，就涉及到分配书法界有限的资源的问题，就多了也大了。
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Binns2017-02-21研究书法史的人们，常喜欢在风格上找渊源，这种思路存在一个问题：它没有仔细分析，由临摹产生的风格上的近似性和书写形态上的巧合完全不同。