如何参观美术馆

• 紫豆豆豆

  2020-02-22
  站在艺术品面前时，我们总期待有什么会发生。这个时候，我们希望艺术品可以让我们惊讶，给我们启迪，甚至挑战我们。旁观其他观众经历这样的时刻，也会令人着迷。美术馆是一个很适合观察人的地方。看别人欣赏艺术，和自己欣赏艺术一样令人兴奋。再去美术馆参观时，不妨养成观察他人的习惯。你会注意到各种各样的表情、停顿和思考，简直好像精心编排的舞蹈一般美妙悦目。为了获得最佳欣赏角度，你需要离艺术品稍微远一些，但要确保你能看到人们的脸。不过，要注意礼貌，观察不意味着冒冒失失町着人家看，这两者之间是有微妙的区别的。站在一件艺术品面前观察，并不意味着你就能自动领会它的含义。当你开始留意美术馆里的其他观众，就会发现有不少人只是在四处闲逛，根本没有和展品产生情感上的连接。而这恰恰就是美术馆面临的挑战：如何在艺本品和观众之间建立起有意义的互动。现在，或许你会更认同现代哲学家的观点了吧：艺术并不是挂在墙上的物件，只有在这些物件和观众面对面时，艺术才会发生。
• 紫豆豆豆

  2020-02-22
  小说家马塞尔普鲁斯特曾写过，真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于形成新的视野。优秀的风景画家首要的创作意图是表达艺术，而不仅仅是描摹现实。风景画几乎都经过了理想化的处理，它们是对现实不同程度的复制，甚至完全出自于想象。艺术家想让你者到什么样的风景，这才是关键，也是欣赏风景画的真正乐趣和挑战所在。自然或许是永恒的，但油画布上呈现风景的方式，却总会反映出艺术家所处时代的流观念。风景画家站在历史的某个点上，他精心描摹的每一棵树、每一块石头、每一只动物，都反映出当时的主流美学观念。风景画所承载的是其所属时代的理想典范，用你自己的眼睛，去重新发和解读这些理想吧。 杰出的风景画可以传达出细腻微妙的情感，而这些情感反过来又可以激发对生活的思考。所以，不要只是欣赏风景，试着去感受它在你心中点燃的火花，思考艺术家真正想要传达的信息是什么。哲学家亨利-弗里德里克・阿米尔曾说：“任何风景画，都是某种精神状态的反照。”
• 紫豆豆豆

  2020-02-22
  对这一点，作家格特鲁德・斯泰因应该是深有体会的，要不她怎么会明智地建议“逛美术馆时，要慢慢走，但别停”。如果你想避免美术馆腿，牢记母亲大人的那些嘱咐就够了：多休息，不要贪多，别想一口吃成个胖子，不时坐下来歇歇，多喝水，记得吃东西。艺术会给你带来超凡的刺激，但你也需要一段恢复期。说到底，避免美术馆腿的关键在于：照顾好自己，多给自己一点休息调整的时间。
• 紫豆豆豆

  2020-02-22
  无论聊什么话题，你很可能会发现警卫为你提供的，常常是美术馆最欠缺的东西：人与人之间的互动和一段有关艺术的深入交流。
• 紫豆豆豆

  2020-02-22
  过分的纯粹伤害了美术馆。艺术要产生意义，必须和真实的世界产生联系。“并不是说艺术应该在像被轰炸过似的破破烂烂的地方欣賞，"艺术批评家杰瑞・萨尔茨（JerySaltz）公允地评价道，“而是说除了白立方之外，应该还有其他方式来呈现艺术，无论从空间上，还是从表现方式上。”但矛盾的是，大多数美术馆那种宁静、一丝不荀的气氛，并不适合解说或闻释艺术品的内涵。通过讲解背景故事、交谈、表演、开派对等方式都可以让我们理解和欣赏艺术，可美术馆洁净的墙壁和安静的环境，会令这些行为显得不合时宜。然而，要想让观众在美术馆里感到更自在和舒服，可能正需要这样的引导。我们与艺术的相遇，并不总想预想中那般好。阿兰德波顿说
• 紫豆豆豆

  2020-02-22
  那么，20世纪后半叶，则见证了艺术创作与传播的双重转变：艺术开始效仿工业模式、占据工业空间。本书的作者称其为“白立方”现象一一美术馆成了空空如也、不带任何色彩的容器。重要、真实的内容可以被注入其中，不受外部世界的干扰。虽然这类说法在近年来不断受到质疑，不过就当下讨论的目的而言，我们只谈它们的一个共同点，那就是都需要参观者保持一种被动、虔诚的安静状态，敬畏那些陈列在眼前的伟大创造。美术馆参观的神奇之处，就在于我们每个人为它带去了什么，我们身处那独特的艺术空间时会发生什么，以及最终，我们在与艺术邂运之后，会从中收获什么。
• 乱拳学习机

  2018-09-22
  站在一件艺术品面前观察，并不意味着你就能自动领会它的含义
• 乱拳学习机

  2018-09-22
  艺术家选取的静物画对象，通常都有象征意义。剪下来的花朵或者腐烂的水果，象征着生命的无常。一个异域风情的贝壳，代表着与财富如影随形的浮华。象征手法的使用，让静物画成了或轻松简单或高深莫测的谜题。
• 乱拳学习机

  2018-09-22
  每幅用心创作的肖像画，描绘的都不是模特，而是艺术家自己。把这句话记在心里，下次再看肖像画的时候，你慢慢会发现一些全新层面的充满意思的细节
• 乱拳学习机

  2018-09-22
  不要拍艺术品本身，而是拍你对艺术品的感受
• 乱拳学习机

  2018-09-22
  售票处的那位女士，展厅里的那名警卫，或者是餐厅里的那个服务生，都是极佳的询问对象，也是非常合适的推荐人。他们了解正在展出什么，有的人自己就是艺术家，有非常明确的审美偏好。
• 魏文绮

  2018-07-08
  进入展厅之后，你就只能靠自己了。因为馆（官）方默认，艺术欣赏是不言自明的，无须在旁解释。2000年的双年展是一座分水岭，中国艺术家的作品，首次与国际主流艺术家的作品一同展览。而两年之后，这种新的展览模式，终于在无数充满好奇心的民众心中扎下了根。开幕式这种仪式原本是为了颂扬那些艺术品，到头来却被破坏了欣赏它们的环境。那么，20世纪后半叶，则见证了艺术创作与传播的双重转变：艺术开始效仿工业模式、占据工业空间。美术馆里不再安静得让人害怕，人们也不再像我小时候参观美术馆或者全家每周去做礼拜时见到的那样，只敢尴尬地悄声耳语，或者胆怯地瞄一眼就走。“教育服务”，鼓励观众主动参与，强调其公共性和公益性，旨在提升普通观众的审美趣味和审美水平。美术馆也不只是策展人呈现艺术作品、表达学术观点的权威场所，而应当是普通观众能够自主学习、体验和休憩的自由空间。而且，更糟糕的是，白立方现在似乎被视为了展示艺术的唯一方式。通过讲解背景故事、交谈、表演、开派对等方式，都可以帮助我们理解和欣赏艺术，可美术馆洁净的墙壁和安静的环境，会令这些行为显得不合时宜。他们进了美术馆，希望或者期待的是一次不虚此行的经历。要想真正有所收获，你需要通过理解作品，被作品感动，才能与艺术之间产生一种更私密的联系。警卫门不但需要警察般的警惕机敏，还得有幼儿园老师般的同理心。在过去的半个世纪中，艺术自身从各个方面都在不断革新——变得更加多样化，更复杂，也比从前更怪诞荒唐了——但是展示艺术的方式，仍然是以前那种单调乏味的极简抽象派艺术风格。画家杰克逊·勃洛克（Jackson Pollock）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）以前都曾当过美术馆的警卫；美术馆腿：【名词】指在美术馆中长时间缓慢行走，间或间站着不动而导致的双腿疼痛。类似于“商场脚”。例句：在欧洲古代大师们的作品前走走停停三个小时后，我的美术馆...
• 土豆

  2018-01-12
  如果艺术家选择不为作品起名，则可能是因为他不想影响你对作品的理解，他当然也有这个权利。你所能做的，是试着去理解他的动机。即使一些乍看令人反感的名字，也可能随着时间的推移逐渐显现其含义。《蓝绿设计》或者《2号图案——方格》这样的名字一开始似乎会让你摸不着头脑，但或许艺术家想要你注意到的是，他的艺术主要关注形式、色彩、材质等特质。他是在善意提醒你，光看表面就行，不用去追求什么深刻的意义。
• 土豆

  2018-01-12
  好的艺术，引发的反应通常是这样的：“嗯？哇！”反之，拙劣的艺术引发的反应则是：“哇！嗯？”
• 土豆

  2018-01-12
  再去美术馆参观时，不妨养成观察他人的习惯。你会注意到各种各样的表情、停顿和思考，简直好像精心编排的舞蹈一般美妙悦目。
• 土豆

  2018-01-12
  优秀的风景画家首要的创作意图是表达艺术，而不仅仅是描摹现实。风景画几乎都经过了理想化的处理，它们是对现实不同程度的复制，甚至完全出自于想象。所以，不要只是欣赏风景，试着去感受它在你心中点燃的火花，思考艺术家真正想要传达的信息是什么。哲学家亨利-弗里德里克·阿米尔曾说：任何风景画，都是某种精神状态的反照。
• 长安

  2017-11-15
  警卫身份独特有趣的地方在于，他们是美术馆的眼睛。日复一日，他们目睹着艺术如何让我们倾倒、感动到流泪，或者无动于衷——这样的视角带给他们独到的洞察力。
• et

  2017-02-04
  Do not do what others do, and exhaust yourself with viewing evertthing and therefore seeing nothing. Instead, choose and choose daringly. Devote time to truly getting to know a few artworks. Consider the museum a menu, not a checklist.
• 特别丧

  2020-03-30
  剪下来的花朵或者腐烂的水果，象征着生命的无常。一个异域风情的贝壳，代表着与财富如影随形的浮华。象征手法的使用，让静物画成了或轻松简单或高深莫测的谜题。如果有必要，掏出你的手机来搜搜线索，看看艺术家想通过展示的物品表达什么样的思想。如果你认为解读骷髅或者蜡烛的画面易如反掌，那可以找一些当代的静物摄影来挑战一下，因为这类作品中的象征手法通常更为隐晦。