为什么是艺术摄影？

• censored dump

  2024-11-16
  摄影从来不是一种媒介，而是很多种媒介。在这本书中，我们已经看到了以不同方式定义的摄影式（photographic）。对于我们回溯的现代主义者们来说，这是一个本质的问题：典型的摄影式，不同地存在于光的物质痕迹（拉兹洛·莫霍利-纳吉），在于决定性的瞬间（亨利·卡蒂埃-布列松），在于技巧服从于个人视角（爱德华·韦斯顿）。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说，摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说，摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。20世纪六七十年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家，他们说要成为摄影式的，就要削弱灵韵（瓦尔特·本雅明），承载叙事（克莱门特·格林伯格），展现出“曾在”（罗兰·巴特）或者获得未加处理的细节（阿兰·罗布-格里耶）。这些连同摄影式的其他很多定义能够为当代摄影师们提供出发点。除了20世纪中叶形式主义艺术批评的强调之外，基于媒介的手法不一定唯一着眼于视觉形式。当代摄影师们的举动向我们展现了“摄影式的”也可以指媒介的技术细节，以及生理学、心理学或社会学的效果，以及它们同视觉世界或生活体验的关系。这个主张并不是说“摄影式的”可能是任何东西，而是指向种种可能性，可以供那些选择这么做的艺术家们专一而精确地来参考。
• Inez

  2023-07-24
  亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的手法成为了现代主义摄影作品中这种自主性的趣味的例证。作为职业摄影记者，卡蒂埃~布列松拍摄了很多照片，以多幅影像的图片故事来报道世界各地的形势和事件。然而他经常在作品选集中重新发表这些报道中的单幅影像，很少有图片说明，或者根本不用，通过这个过程把照片从新闻报道的语境提升到艺术的语境。在卡蒂埃~布列松的著作中，他主张人物、地点和事件只有通过光影形状形成的精致图案才能得到最充分的理解，这种影像的最佳状态能够捕捉形势的真相，而无需进一步解释。“有时候有一张独特的照片，画面拥有这种活力和丰富性，而内容又从中流露出来，这张照片本身就是一个完整的故事。”
• Mike

  2021-06-22
  摄影从来不是一种媒介，而是很多种媒介。在这本书中，我们已经看到了以不同方式定义的摄影。对于我们回溯的现代主义者们来说，这是一个本质的问题：典型地摄影式的叙述，多方面地存在于光的物质痕迹（拉兹诺莫霍利-纳吉），在于决定性的瞬间（亨利卡蒂埃-布列松），在于技巧服从于个人视角（爱德华韦斯顿）。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说，摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说，摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。60年代和70年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家，他们说要成为摄影式的，就要削弱灵韵（瓦尔特本杰明），承载叙事（克劳门特格林伯格），展现出“曾在”（罗兰巴特）或者获得未加处理的细节（阿兰罗布-格里耶）。这些连同摄影式的其他很多定义能够为当代摄影师们提供出发点。除了20世纪中叶形式主义艺术批评的强调之外，基于媒介的手法不一定唯一着眼于视觉形式。当代摄影师们的举动向我们展现了“摄影式的”也可以指媒介的技术细节、生理学、心理学或社会学的效果，以及它们同视觉世界或生活体验的关系。这个主张并不是说“摄影式的”可能是任何东西，而是指向种种可能性，可以供那些选择这么做的艺术家们专一而精确地来参考。
• Mike

  2021-06-22
  有趣的是，历史上摄影始终是作为一种重要媒介出现，不仅是在关于可复制性和原创性的讨论中，而且在作者身份、自觉性、本真性、能动性、文献地位、引用、挪用、价值、民主、散播等等的讨论中，。恰恰是这一媒介推动了艺术重新思考概念中至关重要的东西，而且被证明是最适合清楚阐述和表达它们的媒介。
• Mskm

  2018-12-27
  当代艺术摄影师在不同层面上利用虚构来创作。一些人建构了影像，刻画以现实为基础的事实或事件，如：杰夫.沃，吕克.德拉哈耶。其他人采用了我们可以称之“直接纪实摄影的手法”，但涉及到它们本身所模拟的现实世界的场景。黎恩美拍摄战争重现和军事训练的摄影作品，也可以按照这一思路来解读。另一种手法涉及到以种种方式对档案中的纪实影像进行再呈现，让影像变复杂，并促成新的解读。瓦利德.拉德刻意模糊了现实与幻想，瓦解了作者身份，挑战了可靠地记录事件的可能性。所有这些摄影师都参考了一种纪实摄影的传统，又把这一传统清楚地区分开来。在每个案例中，我们不仅面对符号和模拟，而且面对生活体验的方方面面，这些虚构的记录文献在或多或少记录真实事件的同时，为观众提供了不同的体验模式。这暗示摄影作为一种虚构的媒介的诸多可能性。虚构不只是制作无聊的、让人注意力分散的精美工艺品的一种模式，它可以为描述、检验和创造体验提供各种工具。格里耶为虚构赋予了最有说服力的高度：我们每个人在世界上看到的东西不仅是他自己的现实，小说就是创造它的东西，小说的风格构成现实，它从不知道自己寻求的是什么，是不断的发明和永恒的质问。
• Mike

  2018-02-25
  正如我们看到的，一位当代摄影师获得成功是一个更为复杂的问题，就像三维的国际象棋。它并不依赖于作品的形式和主题，而是有赖于它所构架的语言和观念，以及最终呈现的语境。成为一名摄影师有很多可能的路径，但是为了进入主导市场和机构的当代对话，大多数人参加少量文学硕士或美术硕士课程，然后从在某些小画廊展出，发展到在特别大的现场，比如通过一系列艺术节和拍卖活动。
• Mskm

  2018-12-27
  瓦利德.拉德严谨的项目也许可以用一系列问题来介绍。你如何体现一直被西方误解的世界某个部分中的生活复杂性？你如何记录交战状态下日常的生活体验，尤其是冲突正在发生，且质疑官方有关这一冲突的任何信息来源的可靠性的时候？如果历史是由胜出者书写的，那么我们如何才能想象和理解当下有着大量对抗者、受害者以及压迫者的战争呢？拉德的作品包括了黎巴嫩内战期间，日常生活的真实痕迹，但这些文件复杂和简短到了一定程度，以至于它们让人产生了虚构、空想和错觉的印象。很长时间拉德说自己是“地图小组”的一员，这是他自己策划的一个群体，包括大量虚构的参与者，作家、策展人和观众不一定知道，拉德是这件作品唯一的作者。他重现了档案的传统惯例和权威性。在这种情况下，他利用了各种不同形式的信息：照片、录像片段、访谈、清单、图表和图解。他组合这些不同形式的主要策略，就是一种奇异的、难以驾驭的拼贴，得自于不断的研究。通过添加矛盾性、不可能性和破坏性的视觉成分，他不断瓦解这些原始素材的可信性。《实话实说，天气有助》采用了配以文本的拼贴笔记本中一系列照片这种形式。笔记本里满是关于军火弹药的手写笔记和图表，又和贝鲁特被战争摧毁的建筑立面的黑白照片重叠在一起。作品给观众提供了几样：一种审美体验，一份纪实的事实，军事工业全球化的范式，以及了解交战地区成长的一位艺术家的个人体验的一扇窗子。
• Mike

  2018-02-25
  摄影从来不是一种媒介，而是很多种媒介。在这本书中，我们已经看到了以不同方式定义的摄影。对于我们回溯的现代主义者们来说，这是一个本质的问题：典型的摄影式的叙述，多方面地存在于光的物质痕迹（拉兹洛莫霍利-纳吉），在于决定性的瞬间（亨利卡蒂埃-布勒松），在于技巧服从于个人视角（爱德华韦斯顿）。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说，摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说，摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。60年代和70年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家，他们说要成为摄影式的，就要削弱灵韵（瓦尔特本雅明），承载叙事（克劳门特格林伯格），展现出“曾在”（罗兰巴特），或者获得未加处理的细节（阿兰罗布-格里亚）。这些连同摄影式的其他很多定义能够为当代摄影师们提供出发点。
• Mike

  2018-02-25
  正如我们看到的，一位当代摄影师获得成功是一个更为复杂的问题，就像三维的国际象棋。它并不依赖于作品的形式和主题，而是有赖于它所构架的语言和观念，以及最终呈现的语境。成为一名摄影师有很多可能的路径，但是为了进入主导市场和机构的当代对话，大多数人参加少量文学硕士或美术硕士课程，然后从在某些小画廊展出，发展到在特别大的现场，比如通过一系列艺术节和拍卖活动。
• censored dump

  2024-11-16
  除了尝试以更具体的措辞来表达之外，对本真性的检验仍然主要依赖于观看者的眼光。麦克金利已经让一位之前抱怀疑态度的博主改变了态度。但是在我看来，持久的视觉享受还不够。麦克金利的作品仍然缺少本真性的痕迹，因为它们提供的是风格，而不是挣扎。它们体现了广告业所钟爱的乐观简单的本真性。艺术的本真性不一定涉及痛苦，虽然它往往与生活更阴暗的一面，与暴力和非理性联系在一起。”但必须要有明显的探索，这就是我在戈尔丁、提尔曼斯、夸森和川内伦子的作品中一直力图证实的东西。麦克金利把裸体作为一种简单的表达方式，而把愉悦当作方便的终结点。他那些可爱的拍摄对象看起来多少是具有互换性的，所以他们与作品的“我”的关系并没有形成。在道义上对麦克金利无休止的夏日聚会表示愤慨也许很无趣，但是对于眼下的讨论来说是适当的。本真性在传统上一直是一种道德模式，其目标——至少在一定程度上一就是教化。正如莱昂内尔·特里林（Lionel Trilling）在《真挚与本真》（Sincerity and Authenticity）一书中所描述的，“本真的艺术作品教导处在非本真状态的我们，并且敦促我们克服这种状态。”这个任务不仅仅是做回我们自己，而且要修正我们自己，从而向更好的方向发展。即便我们并不选择艺术可以改善我们的这一概念，我们可能依然希望对有所揭示的艺术采取支持的立场。
• censored dump

  2024-12-17
  然而他的画面往往刻画的是一种原型的、老生常谈的事件。